“减法”——视觉形式构成中的抽象训练

刘东明 （鲁迅美术学院 110014）

在设计专业的基础训练中，平面的视觉训练是最为重要的。观看西方的现代设计和绘画作品就会发现，这些当代艺术家大多都选择用二维的图式去表达。他们认为平面的造型能远离自然的真实，而更能体现艺术的本质。

二十世纪初期，德国的设计学院包豪斯的成立标志着现代设计教育的诞生，它对世界现代设计的发展产生了深远的影响。与此同时期，荷兰风格派也建立了以蒙德里安为首的抽象派美术理论体系。在俄国，出现了以马列维奇为代表的具有立体主义和未来主义特色的至上主义，并且和康定斯基、蒙德里安成为早期几何抽象主义的先锋。各种思潮的出现和集结，引领着设计领域尤其是平面设计领域开始向简化、抽象化发展。纵观平面设计史，就是一个从繁到简、由具象到意象再到抽象的发展过程，设计的其它门类诸如建筑、产品设计等领域也是如此。从北欧的设计大师佛兰克的极简生活用品设计到柯布西耶的建筑设计都是强调把功能之外的繁杂装饰去除。

视觉形式构成课程的训练过程中，首先是对视觉元素进行收集、归纳、整理，是把这些元素放到二维空间中进行分析、评价的过程。这个过程很重要，首先要求学生要提高“看”的能力，带着一定的“眼光”审视我们平时司空见惯的景物，在平凡的客观物象中找到那些具有形式美感的形状、形态，并截取下来。再把以上这些截取来的视觉元素进行归纳、整理进行二维化处理，把这些视觉元素二维化后再做进一步的简化和抽象化。目的是培养学生归纳、概括的能力及对抽象形态形状的审美能力，并掌握从具象到抽象的概括能力。

一、“减法”与点、线、面

康定斯基在立体主义创作理论基础上，建立起抽象艺术的基本理论与形式法则。点、线、面就是其理论对视觉元素形态概念化后的名称。在“点、线、面”理论出现之前，艺术介入生产、生活都是建立在感性基础之上的，缺乏系统的理论支持，有了抽象的“点、线、面”理论之后，我们从事的一切造型艺术，都可以用“点、线、面”理论进行解释。

在平面构成训练中，要了解点、线、面的概念，要培养对繁杂的客观物象进行归纳的能力，能找到点线面的存在方式。点线面的理论可以帮助我们分析评价画面的结构，对客观物象取舍做出判断。在训练中，当把客观物象简化为接近抽象的点线面时，画面会很单纯的呈现出物与物、形与形的关系，因为这时的物与形都是二维的、平面的，是抽象化的视觉元素，这样我们就可以摆脱物象的限制，可以自由的按照形式法则去安排这些视觉元素并创造出新的视觉形象。

二、客观物象与视觉元素

在自然界中，在我们日常生活中，只要我们是用“审慎”的眼光去“观看”总会有所收获，平时那些司空见惯的景物总是藏着许多意想不到的美感。中国古代的艺术家提出的“师造化”实际也就是在自然中发现美感。而这些美的存在方式是有一定规律的可循的，它们一定具有点、线、面这些要素，在训练中要引导学生有针对性的观察与取舍，这个过程对学生来说也是一个很好的学习过程，通过眼睛对日常的筛选，找到具有趣味的视觉元素进行归纳整理，学生要进行大量的拍摄，然后对这些图片进行整理。学生把点、线、面及线面结合的照片挑选出来，选出特征明显，具有很好形式感的图片进行纸上的绘制工作，通过这个过程也提高了学生的视觉修养。教学中也要澄清这些训练所起的作用以及与后续课程的关系。

平面设计专业特别需要重点培养的就是学生的视觉判断力。学生在入学前，为视觉形象判断力的准确性进行了素描、速写等训练，但进入这一段的课程学习，学习的内容有了很大的变化，不仅仅要求准确的造型，而是要求学生能在繁杂的自然景物中发现“有用”的视觉元素。并把带有视觉元素的景物拍摄下来。视觉元素的获得可以有多种方法获取，在从客观物象的获取过程中，由于客观物象的表面形状复杂琐碎，在截取过程中会受到很大的干扰，而不利于截取。这就需要学生能保持清醒，运用减法排除不相干的细节，抓住物象的本质特征。

三、视觉元素的概括与归纳

自然界的景物都是以三维方式显现的，二维化的景物需要把复杂的客观物象提炼、简化。在绘制过程中要求学生把这些景物图片先进行二维化处理，简单到黑白两色，根据需要可再加一个灰色。归纳概括的过程也是简化的过程，当把拍摄的图像经过简化处理后，就会产生单纯的视觉元素，这种单纯的视觉元素并不是简单化，而是要概括出来物象的平面图形，这些平面图形是二维的。要让学生用二维的眼光去评价这些视觉元素，在一个构图中去评价一点、一线、一面，让学生认识到哪些形状具有视觉美感以及构图中的各种视觉元素之间的关系。培养学生对形状、大小、方向、位置的关系及疏密等形式规律敏锐的感知能力。通过二维化处理过程，反过来也会提高拍摄和收集视觉元素的能力。

学生作品《商场室内空间》

四、“减法”与抽象

抽象艺术家保罗-克利曾说过：“大自然能够在一切里面浪费，艺术家必须极端节约。大自然多嘴多舌，甚至胡说八道，艺术家要会沉默寡言。”

视觉元素被截取及二维化后还要再进行下一步的设计训练，这就是再“减法”走向抽象化。抽象一词的解释是“抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。”

蒙德里安的作品 《牛的抽象过程 》

抽象做为艺术创作过程中的手段，表达的是对事物本质的提炼，抽 象形态除独具魅力的造型特征外，还具有多向模拟性，它虽不能直接反映某一具体形态，却能显示许多同类形态的共同特征，从而引起观者的多种联想。

具体方法就是“几何化”，把这些元素再简化，把视觉元素几何化，有些复杂的形状，会被“简化”，有些弯曲的线会被取直，有些被做成了弧形，接近方形就被概括成方形，接近圆形被概括成圆形，通过这样的方式让学生学会主观的处理图形，最后学生可以根据形式美感的规律性，创造图形及处理图形与图形之间的相互关系，也要让学生理解这样的训练是一种自觉的、有意识的再创造过程。

现代意义上的设计从一出现就与抽象相伴并以此为基础。从设计史我们可以看到，设计的发展过程，尤其是平面设计在今天所呈现的面貌与上世纪初的几位抽象艺术家的探索是分不开的。通过这个课程认识具象与抽象之间的关系，对于研究视觉形式及形式语言至关重要。也为后续的设计专业课奠定良好的基础。