浅谈声乐演唱中的紧张与放松

摘要：歌唱作为一种艺术的表现形式深受大家的喜爱，尤其是优美的歌曲可以给大家带来愉悦的享受。在实际的演唱过程中，紧张与放松是不容忽视的问题，也是每位演唱者都会遇到的问题，由于有些演唱者在舞台上没能正确处理“紧张”和“放松”的关系，导致其演唱水平不能正常发挥，从而使演出失败，严重的甚至会使演唱者对歌唱失去信心，对演出产生恐惧心理。在声乐演唱中，紧张与放松是不容忽视的问题，所谓紧张与放松就是该用的用，不该用的不用。本文通过对声乐演唱中歌唱技巧的运用、紧张的原因以及怎样放松等方面来论述怎样把握声乐演唱中的紧张与放松。

关键词：歌唱技巧；紧张；放松

一、歌唱技巧的运用

（一）呼吸的运用。正确的呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力，呼吸不仅支撑着我们的生命，还在声乐演唱中有着重要的作用。呼吸就是将空气吸入肺部，为血液供氧并将它净化，随后将气体呼出体外的过程。呼吸最重要的是依赖于横膈膜，吸气时，应该用胸腹式联合呼吸，不要吸得过深，也不要吸得过浅，吸气要适度，要柔和平稳，不要吸得太过饱满，这样会使声音失去弹性。在呼气时，要使呼出的气均匀自如，尽量不浪费一点儿气，这样呼吸就得到了控制。

声音需要气息的支持，这样就应该找准气息的支点，而气息的支点就是声音的起点，如果没有找到这个支点，呼吸就会浮上来。歌唱发声时，每个声音都是在气息支撑下的，这样可以使面部肌肉、下巴、舌根放松。对呼吸的控制是歌唱的前提，掌握了对呼吸的控制，就掌握了声音训练的基本原则和歌唱的精髓，使歌唱有了好的开端。这些都是可以用意志和训练方法加以控制的，在学习声乐过程中，应该多去实践练习，从而掌握科学的呼吸方法。

（二）共鸣的运用。在声乐的学习过程中，正确的发声，除了气息的支持外，还需要发挥各个共鸣腔体的共鸣。共鸣是歌唱中声乐技巧的一个重要方面，演唱者应该加以重视。共鸣就是物体因振动而发声的现象，人体的共鸣器官可分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。对于共鸣器官的训练要想在演唱中更好地运用共鸣，就要找到运用各个共鸣腔体的正确方法，结合他们各自的特点进行总结和训练。好的歌唱离不开良好的共鸣，需要声乐学习者坚持不懈的去训练，达到最佳的共鸣状态，创造出好的声乐艺术形象。

（三）歌唱的语言。歌唱的语言也是学习声乐中应该重视的一个问题，在歌唱中，咬字和吐字贯穿于始终，为了更好地解决歌唱中的语言问题，应该先去了解语言的特点，掌握发声规律，普通话是通用的标准语言，所以要想解决好歌曲的语言问题，必须先要讲好普通话，这样才能做到“字正腔圆”。只有充分地了解和掌握语言的发音及其规律，以及咬字吐字的方法，我们才能更好地去表达歌曲的中心思想，在实际的演唱中，应该根据歌曲的词意、音乐形象、语言特点等方面来把握咬字與吐字，从而使语言和旋律更加完美地结合在一起，更加充分地表现声乐艺术的魅力。

（四）歌曲的艺术处理。为了更好地表达歌曲的思想感情，必须认真分析作品，在原作品的基础上进行艺术的再创造，这就要求每个歌唱者努力提高自身的艺术修养，把握歌曲的总体风格，认真地分析和处理好每一首作品。在演唱歌曲时，要求歌唱者“以情带声，声情并茂”，这说明歌唱者除了具备声乐技巧外，还应该重视个人气质和个人修养的提高。

歌曲的艺术风格就是一首作品的创作时代背景，因为所处的国家、民族和生活环境等等的不同，逐渐形成了不同的语言、生活习惯、风土人情和审美等等，这些特点体现在作品中，这便形成了歌曲的艺术风格。我们只有把握了作品的整体风格，才能更好地表达作品的中心思想，演绎出自己的独特风格，使我们的演唱更加完美。

二、紧张的原因

“紧张”是每个初学者都会经历的一个过程，它是受很多因素影响的，演唱是一项高级的生理和心理活动，在演唱中，正确的心理状态是必不可少的，有时候心理状态会影响演唱者生理状态上的变化。所以，演唱时一个良好的心理状态也是非常重要的。在声乐演出时，演唱者水平的高低以及现场的发挥情况都是与当时的心理状况是有直接关系的。一是有的演唱者基本功比较差，对声音的控制还达不到要求，再加上心理上的障碍，没开口就有怕唱的心理负担，所以导致了心理紧张。二是由于演唱者对演唱的作品准备的不够充分，这时的思想和感情非常容易因为受到外界的干扰而紧张。还有的演唱者由于心中杂念太多，看到其他人唱的好，担心自己唱不好，不由自主就产生了紧张。三是由于演唱者自己的演唱技巧不够扎实，如果再缺乏一定的舞台实践经验，这样就很容易产生呆板僵硬，或者手足无措。

三、怎样做到放松

（一）保持正确的站立姿势。在声乐演唱过程中保持正确的站立姿势，使参与的各个器官正常自如的活动，自信稳健的站立在舞台上，两脚稍微分开，身体重心稳定，两手自然下垂，挺胸抬头，双目平视，精神饱满，面目表情自然，这样身体各部分的肌肉就会得到放松，就不会影响正确的呼吸和发声。

（二）演唱者准备充分，全神贯注。演唱者的自信心也是影响声乐演唱质量的一个重要方面。自信心是心理健康的表现，也是一种对自我的认同，那么拥有良好自信心的人往往更能在表达作品情感的过程中打动观众，获得肯定与认同。

（三）扎实的歌唱技巧。在演唱过程中，演唱者的放松是关系到能否完美演绎作品的关键，只有在演唱中做好放松，才能做好气息的稳定、力量的强弱有度以及声音的圆润饱满，这样才能进一步的抒发情感，使演唱者做到收放自如的演唱状态，以此更加完美的演绎作品。

每个唱歌的人是不一样的，生理结构都是不一样的，声带、咽喉、喉头、鄂骨等等，所以不能用同样的方式去训练所有的人，有些技巧对于所有人而言是一样的，但其余的就应该用具体的方式去训练了。每个人的演唱方法和技巧都不一样，所以每个人的放松方法也不尽相同，紧张与放松的问题是演唱者一直都要积极去解决的问题，演唱者在演唱的过程中紧张与放松是相辅相成的，应该做到该紧的紧，该松的松，科学地处理紧张与放松的关系，把握好其中的平衡点，才能使自己的状态做到有效的调整，使演唱者的声音达到更加的圆润通透。

为了更好地表达作品所体现的中心思想，传递给观众以美的艺术效果，除了具备良好的歌唱技巧外，还需要在实际演唱中调控好自己的歌唱状态，正确的处理紧张和放松的关系。

参考文献：

[1]彭小爽，声乐演唱中如何放松 ，《戏剧之家》2014年09期.

[2]胡郁青，中外声乐曲选集 ，西南师范大学出版社.

作者简介：刘军霞 四川文化艺术学院声乐教师。