极简主义艺术在平面设计中的表现应用探析

2018-04-08彭博芳

文艺生活·中旬刊 2018年11期

彭博芳

（四川理工学院，四川自贡 643000）

随着平面设计中极简主义应用率不断上升，深受人们的喜爱，例如：服装设计、建筑物设计等等。极简主义起源于美国，是绘画与雕塑的衍生形式，其简约、简朴、简单的三大特征象征着人类的生活态度，生活中的极简主义艺术设计作品随处可见，代表着人们绿色、健康、环保的设计理念。

一、极简主义艺术的发展史及特征

经过两次世界大战的极简主义艺术形式突破了传统艺术的限制，衍生出新时期平面设计的潮流，使其充分应用在社会各个行业中。但在发展的过程中，出现了一些非议，一些哲学家认为将其应用在平面设计中，只注重美学的效果从而忽略了艺术的表现，对此极简艺术工作人员没有给予过多的解释，而是选择用时间来验证极简主义是否能够在平面设计中扎根，经过60年的发展证明，极简主义已经在全世界拥有较高的知名度，并且成为艺术流派的重要组成成分①。

极简主义艺术的特点主要有以下几个方面：一是纯净，人类的大脑组成对一些简单、生动的事物记忆比较深刻，也就是说，人类在观看的过程中获得了较多的视觉冲击，而相对设计复杂的事物虽然颜色组成不叫丰富，但不能够突出中心，而且人类对于平面设计作品的创意性及趣味性要求极高，复杂的平面设计相对混乱；二是简朴，极简主义艺术形式犹如一个低调的智慧者，虽然从外观上不能够看出其魅力，但实际上人类在对其观察的过程中，可以感受到更高层次的审美观念，是社会中的一种真实美；三是思想升华，极简主义艺术在平面设计中，往往会空余较多的空白，这不仅增加其与现代审美的契合度，而且赋予了人类思维更多的可能，使其能够在空白中感受情感与思维的双重提升。

二、极简主义艺术形式在平面设计中的表现及应用

（一）极简主义艺术形式的表现元素

第一是文字元素，通过对现阶段平面设计的作品研究表明，应用文字元素的比例较高，通常是利用描述对平面设计作品理念进行阐述，帮助人类更好的感知设计人员的中心思想，这种元素的存在形式是必然的，所以，如何能在简约的文字中表现出设计作品的主旨成为设计人员当前工作的首要问题。一方面，简洁的字体结构。中华文化经过五千年的文明传承下来，文字的衍生也在时代发展中不断变化，例如：甲骨文、繁体字、简体字等等，这本身就是文字结构的简化过程，劳动人民利用自身智慧将具体的事物进行抽象化表现，最终呈现出简单的文字，因此，设计人员在设计中往往把文字进行再简化，使其看起来更具有设计感，例如去掉一些文字的部首、偏旁、简化笔画，吸引了受众人群的注意力；另一方面，简约文字的数量。随着互联网技术的发展，人类对文字的应用程度越来越减弱，阅读报纸已经成为了年龄较大人员了解世界的模式，致使人类对文字产生抵触，基于平面设计中文字的重要意义，设计人员在设计过程中经常会采用简化的文字缩写，例如，中央电视台的“CCTV”等等，增加设计的清爽感。第二是构图元素。构图元素又叫做排版构图设计，极简主义的构图元素能够增加受众人群的感官舒适度，突破传统固定排版模式的束缚，人类在视觉接受的过程中，增加了内心的预约感，从而突出了平面设计的目的。第三是色彩元素。在平面设计中，不论是丰富的色彩还是单一的色彩都可以在极简主义艺术形式中展开应用，但设计的色彩种类要尽量控制在三种以内，否则就会违背极简主义艺术形式的意义。因此，设计人员需要对色彩进行合理配置，使其能够全面突出主题，增加受众群体的审美体验，满足其视觉需求。如果采用的色彩基调不正确，会弱化平面设计作品的表现力，例如：无印良品的“MUJI”②。第四是图形元素。图形元素与其他表现元素相互呼应，增加了设计作品的感染力，这种能力增加社会大众对设计作品的识别能力，其中扁平化图形设计就是应用的实例，就是摒弃图形的阴影结构形成新的平面图形，将复杂的图形进行简化，更易于理解。

（二）极简主义艺术形式的应用意义

在当今社会蓬勃发展的大环境下，人类每时每刻接收着巨大的信息，超过了大脑的信息负载量，增加了思想压力，导致人类开始对信息产生抵触的情感，每个人都希望在纷乱的世界中寻找自己内心的净土，让自己过得更加简单、舒适，回归人类本来的天性，这就突显了极简主义艺术形式在平面设计的应用意义，当设计作品经过极简主义的修饰后，升华了设计的价值，突显了极简主义的魅力。