当代中国水彩画艺术欣赏分析

2018-04-08夏红湄

文艺生活·中旬刊 2018年12期

夏红湄

（贵州水利水电职业技术学院，贵州清镇551400）

纵观我国水彩画衍生和发展的历程，可以说既包括中西方文化的互动、也存在着传统和现代文化的激烈碰撞，而这也决定了我国水彩画艺术有着相对繁琐的特性。下文为对当代中国水彩画艺术欣赏的研究。

一、中国水彩画的衍生和发展背景

中国水彩画形成是由西方水彩画、中国传统绘画等工艺交互式融合的结果，主要原因就是在水彩画引入到中国过后，国人开始对其整体架构加以调整，其间或多或少的涉及到中国发展现状、人文地理、审美理念等要素，这便使得水彩画在当代我国呈现出全新的面貌，并且在中国绘画艺术领域中占据着重要地位。事实上，改革开放政策后，水彩画在绘画艺术领域中的地位攀升，美术教育机构也加大对其的重视力度，至今多数美术类院校设置了水彩画专业。

二、中国水彩画的特色

首先，主张充分凸显并发挥出水分的意味，切实促成水、色的自然交融结果。西方传统的水彩画当中，水的作用主要在于进行色彩浓淡度自然性的调节和呈现，其间产生出的艺术效果并不是极为显著。而当代中国的水彩画，由于经受本土传统水墨画艺术的影响，开始力求凭借色彩形式将水表现出来，亦增添了以墨色为主且惟妙惟肖的视觉效果。

其次，加入笔力和写意等本土书法工艺。书法始终属于我国国粹的一部分，要求结构布局、下笔力度、画面气韵等都要做到恰到好处。而在中国水彩画之中，尤其是透过笔触痕迹可以清晰的发现，画者不自觉的将书法特有的结构、气韵等融入，赋予作品更加浓厚的写意和空灵效果等，相比倾重于表现真实和比较拘谨的西方水彩画，要略胜一筹。

最后，兼备虚实交错的美感特征。透过中国美学层面审视，实和虚往往有着重要的影响意义，它们时刻维持着辩证统一、相辅相成的关系。而中国水彩画，则是凭借密-疏、显-隐、黑-白等进行虚实表现，阐明虚且是实、实且是虚的道理。而西方水彩画则明显不同，其认定色彩的对比与形体的模糊，才是实和虚的真谛，而经过水这类特殊性媒介影响之后，便会令画面自然的渗透出一种实虚交错的美。

三、当代中国水彩画艺术的欣赏方法

（一）意境表现方面

因为当代艺术类型十分丰富，作为创作主体，对于艺术的表现方式和审美理念等，也都发生了系统性的变化，而正是在这类背景之下，当代中国水彩画的审美特征也变得多元起来。不单单全面传承水彩画固有的造型标准，同时更主张配合中国绘画的意象象征手法来表现意境，换句话说，就是力求在写意的同时渗透出中国传统绘画工艺特有的意味精神。单纯拿王维新的《雨城市系列之一》这部作品为例，当中不仅仅包括中国绘画特有的线条，同时还贯穿了抒情的笔调和水墨意味的表现技巧，一时间令整个意味精神焕然于纸上。

（二）内涵把控方面

想要全面欣赏一部水彩画作品的内涵，主要透过其主体气质、个性精神等进行综合性判定，尽管说这和意境领悟方法大体相似，不过始终有着差异。就好比是柳毅的《水随天去》，改作凭借宽笔进行绘画，在保证掌控好水分自然的流动性基础上，塑造出兼备朦胧虚无感、水天一色等特征的丰富意境；而经过深层次体会之后，则可以感受到自由、飘逸、空灵等内涵，使得作者意味能够更加沁透人心。

（三）色彩修饰方面

水彩画在确保水、色交融的同时，焕发出强烈的抒情特征（色彩特征）。而我国在引入水彩画艺术之后便自然的将传统水墨画中墨的运用技巧应用进去，主要原因便是水彩画当中包含兼备易溶解和易流动的水性调和剂，而其发挥出的功效恰好和水墨画的表达目标不谋而合。如中国的水彩画作品，因为色彩的清透性，令画面额外包含一类明净淡雅的美感特征，而这点便是倾重于画面对比的西方水彩画所没有的。

（四）水的处理方面

想要精准性把握水彩画艺术，就必须要先维持水的通透性基础上，赋予画面色彩必须的圆润和透明效果。尽管说水彩画的专用纸张和我国传统的宣纸材质不一样，不过它们在水色效果处理方面却的确各有千秋。特别是中国传统画的蘸水、用笔、用色等技巧对于水彩画来说十分适用，所以当代的中国水彩画，自然也就包含水墨画中较多的表达方式，归根结底，就是配合情感律动来控制好水色流动的状态，令人产生虚实交错的感官效应，这样一来，画面中水的流动性才会被一览无遗。