新时代中国画“意象造型”的困境及反思

刘 芹

（湖南汽车工程职业学院，湖南 株洲412000）

中国画作为中国传统四艺之一，也是中国文化的重要载体、重要表现形式和重要内容，具有鲜明的中国特色。相较于其他画种而言，中国画所具有的最基本特点便是“意象造型”。

一、“意象”与“意象造型”

“意象”是中国古典美学形象范畴的审美概念，属于合成词。“意”可理解为抽象意义上的“意思”，从对画作的创作和欣赏视角而言，主要指创作者所希望表达的和欣赏者通过画作实际感受到的感情、倾向、意志、思考、情绪等。“象”则指观察、认识、想象到的物体外形、结构等存在和表现形式。“意象”作为一个整体概念，意味着二者的统一。

实际上，不仅仅是中国画，具有音、形、色、字词等外在具体表现形式的中国传统文学艺术作品，均极为强调“意”与“象”的统一。也正因此，“闻弦歌而知雅意”不仅是对欣赏者素养的基本要求，更需要创作者能够具备以音律融入“雅意”，即音与意合的高超技艺。“颜筋柳骨”的评价同样不仅仅是字本身的好坏，更在于字与神合，即其中体现出的神髓。中国画的“意象造型”所要达到的“象与意合”与此类似。

艺术来源于生活，高于生活，中国画中的意象造型即其具体体现。创作者通过对日常生活中各种事物的仔细观察，达到对“象”的基本认知和掌握。然后根据自己的理解，以所要表达的“意”对“象”进行加工、处理、改造，以笔墨赋予其特定的表现形式，最终实现以形现意，以象传意的过程，便是意象造型。不难看出，这一过程是主观与客观的融合、交织、统一，也是情感、物象、审美的契合与圆融。可以说，意象造型超脱于具象造型和抽象造型之间，既不完全脱离物象的本源，又不完全固守物象的形质，而是试图以艺术化的具体物象体现纷繁复杂的的抽象情感。

二、当前中国画“意象造型”面临的挑战

毫无疑问，意象造型作为中国绘画的基本原则之一，也是传统文化中的重要瑰宝。意象造型的好坏，直接关系到画作的成功与否和价值大小。不过，随着时代的发展，意象造型在中国画中的作用也面临一些新的挑战。

第一，全球化进程导致西洋画对中国画的“意象造型”的绘画原则产生冲击。随着全球化的到来，中西文化交流日益加剧，中国画与西洋画的彼此融合在范围、程度上均有所拓展。中国画与西洋画由于产生的社会文化土壤不同，在形式、内容乃至作画工具等各方面均多少有所不同，可谓各有所长。从根本上看，中国画建立在“形质次之，神采为上”的基础上，重点强调画作的“神韵”。南朝谢赫即曾总结称，中国画讲究“气韵生动”。中国画的这一特征，正是根源于重神似而不重形似，重意境而不重视场景的“意象造型”。相较而言，西方传统审美注重逼真，导致西洋画则追求真实还原物象的特征，不仅包括形象、结构，甚至包括阴影、色彩、立体性等各方面。简而言之，西洋画重在“再现”，更追求视觉效果，而中国画重在“表现”，更追求精神享受。

随着中西美术文化、技艺、工具、审美的彼此融合，中国画的“意象造型”原则遭到了极大的挑战。部分专家认为，进入20 世纪，中国画开始了所谓的“后笔墨时代”阶段，而这一阶段的基本倾向或者说主要变革就在于“以写实反对写意”。也就是说，西方写实的绘画风格影响了中国绘画，并开始改变中国绘画神韵高于形质的基本价值观和审美取向。部分中国画家更开始“沉醉于毫无理性的水墨实验”，在绘画的“形式和色彩”上争论不休，并追求“中西结合”。

第二，市场化倾向日益严重导致“意象造型”被忽视。中国画注重“意象造型”，在基本要求和内容表达上均极为复杂。在艺术创作追求完美的前提下，中国画对天时地利人和均有一定要求。从总体上看，不仅需要认真的观察、仔细的思考、反复的尝试，还需要虚无缥缈、难以捉摸，乃至可遇不可求的情绪和灵感。但是，随着社会节奏的不断加快和市场化氛围的日益浓厚，创作背景日益浮躁。一方面，为了避免投入产出不合理，需要提高创作效率，求快的前提下不仅难以充分考虑“意”的体现和与“象”的契合，甚至对于“象”本身也不免因急功近利而要求有所降低。另一方面，为了保证绘画产品的市场和收益，需要迎合大众审美，而书画等艺术品虽然不乏雅俗共赏之作，但大部分仍具有曲高和寡、阳春白雪的特征。迎合大众难免导致创作流于表面，忽视根本的“意”而出现庸俗化、低俗化的倾向。

实际上，中国画之所以具有相较于其他画的独特价值，“意象造型”实现的“象”与“意”的统一是其根本基础和重要保证。不仅在创作上增加了绘画作品的丰富性和可能性，在鉴赏上更能给人带来物象的感官享受和意境的精神共鸣。“以写实反对写意”倾向的出现，意味着中国画的特色在逐渐丧失，在表现形式上在向西洋画接近。而商业化带来的保证效益、迎合大众，意味着绘画作品的“快餐化”、“流水线化”，反应出中国画在价值取向上的简单化和表面化。

三、保持中国画“意象造型”原则的反思

在漫长的历史进程中，以“意象造型”为基本原则的中国画不断传承和发展，不仅见证了中国历史的发展进程，也体现了不同历史背景下各绘画创作者的精神世界，是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族重要的文化遗产。在当前社会价值多元化的背景下，必须积极应对“意象造型”所面临的各项挑战，保证中国画的自身优势和特色。

第一，坚定文化自信，积极发扬独特魅力。2016 年7 月1日，习近平总书记在庆祝中国共产党成立95 周年大会上明确提出，要增强“四个自信”，即“中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信”。中国画作为中国传统文化的重要组成部分，在历史的长河中生机活力始终未减，作品价值更是历久愈增，中国画漫长的历史过程证明了“意象造型”并无不妥，体现了以“意象造型”作为基本创作原则和方法的中国画的独特魅力。在全球化和信息化的背景下，我们有足够的理由对中国画、对“意象造型”充满自信。在应对挑战方面，中国画应该像如今遍布全国的“孔子学院”一般，秉承走出去的原则。一方面对外展览、宣传优秀的中国画作品，介绍画作背后所蕴藏的深刻意涵及“意象造型”的基本原则。另一方面应积极向全球输出中国画人才，建立中国画的专业学习机构，吸引、帮助对中国画感兴趣的外国人学习中国画，以扩大中国画的全球影响力。

第二，坚持自身特色，实现创新性发展。习近平总书记在十九大报告中提出,要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”, 这句话为我国文化建设事业的发展指明了总的方向。中国画无疑是中华优秀传统文化的重要内容。中国画之所以为中国画，是因其具有其他画所不具有的特点。如前所言，与西方画相比，中国画最根本的区别即在于不拘泥于形似，而追求“意”与“象”的统一，以“神似”为首要目标。事物的特点有主要和次要，在中西文化交流融合不断深化的今天，中国画不仅需要保持特点，更要谋求发展，固步自封只能导致发展滞后以致丧失活力。也正因此，在保持中国画“意象造型”，“神韵至上”等最基本特点的基础上，吸收其他画种乃至现代科技的优势，如丰富笔法、色彩、载体的呈现方式，增强设计、底稿、形状结构的科学性等，推动中国画的创新性发展，是新时代应对挑战的必然要求。

第三，加强人才培养，保证薪火传承。文化的不断传承，关键在于苦心孤诣并代代相传的传承人。中国画历经数千年历史而经久不衰且不断发展，无数前人在其中贡献了自己的力量。在全球文化交流、冲突、融合日益密切的今天，中国画要继续保持自身特色、保证永久发展，必须拥有一大批从事中国画的传播、发展、创作的专业人才。为此，各大专院校、中国画研究院所，乃至中小学，应开设相关课程、研究相关课题、从事相关创作。既加强青年对中国画的了解和兴趣，为中国画不断培养新的接班人，又深入对中国画理论的探讨，为中国画的宣传、发展创造更好的条件，更应鼓励中国画的创作，丰富中国画的内容、作品。