传统戏曲舞美的现代化发展探究

2018-04-08汪泽林

文艺生活·中旬刊 2018年12期

汪泽林

（安徽广播影视职业技术学院，安徽合肥230011）

一、前言

伴随现代化意识的觉醒与渗透，传统“一桌二椅”的戏曲舞美表现形式得以改变，戏曲舞美在戏曲表演中的地位也得到提升。特别是在当代科学技术、信息科技等现代化科技手段的诞生与发展，在戏曲舞美内容设计、表现形式、体验效果等方面都产生了巨大的冲击，促使戏曲舞美必须进行革新。

二、传统戏曲舞美现代化发展的必然性

改革开放以后，我国传统的戏曲舞美有了较好的发展与提升，无论其舞台设计方面，还是戏曲内容创作方面，都不断在创新和发展，取得了不错的成果。随着时代的发展，竞技水平提升，人们生活水平发生变化，更加丰富多彩，审美观也随之改变，更加多元化，加之科技进步，信息技术不断涌现，促使传统戏曲舞美与之不断融合，向时代呈现出崭新的一面。戏曲舞美与传统艺术一致，沿着继承与发展的道路前进，对传统优良的戏曲舞美观念与因素进行继承，并不断吸收当代新生理念，与当代科技、文学艺术、审美观念等相融合，促使戏曲舞美能够获得持续发展。总结戏曲舞美发展历程，可以概括为六个字：继承，借鉴，创新。传统戏曲舞美的现代化发展需要基于其传统的基础上，不断攀登，与时代相融合，并推陈出新，不断超越自我，寻求适合自身发展的道路与空间。

此外，传统戏曲舞美的现代化发展已成为一种必然趋势，其现代化发展是一个探索和创造的过程①。作为当代戏曲舞美的艺术家，应积极迎合时代发展，充分发扬艺术生命，主动创新，推动传统戏曲舞美的现代化发展。

三、传统戏曲舞美现代化发展的建议

（一）融合发展，各取所长

戏曲舞美在我国由来已久，在其发展历程中，已经形成了其独特的表演特征与形式，是一种独特的民族文化，是中华民族灿烂文化的重要组成部分，传统戏曲舞美写意性、象征性、虚拟性的特征是必须要传承的。中西方文化交流中难免有些冲突，我们应该各取所长，在继承传统特色的基础上，结合新元素，实现创新。传统戏曲舞美有一种简洁之美，不会喧宾夺主，吸引观众更加关注演员的戏词、神态甚至是妆容，引发观众强烈的情感共鸣。现代化的舞美技术，整体更加华丽，现代化气息浓烈，应剧情需要，表现场景的作用更加直观。现代化的舞台布置，道具选取，更能实现与人物情感、剧情发展的贴合②。装饰化的舞美，既能顾全舞台的形式美，又兼得戏曲人物情感表现。真正现代化的戏曲舞美就是传统与现代的融合，能够实现古典与现代的和谐统一，使传统戏曲舞美在当代获得新的发展。

此外，伴随经济文化的快速发展，新技术、新材料不断涌现，传统单纯的绘画性布景已经无法满足人们对美的需求，戏曲舞美艺术家应积极采用新技术和新素材，对舞台重新设计，引入现代化技术与素材，如金属、化工、纺织等新材料，使舞台产生现代化艺术效果，满足当代人对美的需求。

（二）推陈出新，顺应潮流

任何一种艺术形式的发展，都应该推陈出新，就传统戏曲舞美而言，关键是实现形式与内容的统一。传统戏曲舞美表现形式较为单一，甚至有些简陋，与当代丰富多彩的舞台效果完全不符。传统戏曲无论是曲目、舞美还是腔调、动作都甚少变化，一方面造成了大众的审美疲劳，另一方面，传统戏曲舞美也不迎合当代人的偏好，显得不合时宜、迂腐陈旧。戏曲现代化出新，要求内容生活化、词汇现代化，能够更加贴近人们的实际生活，符合人们的生活理念和个人偏好等。戏曲舞美现代化发展中推陈出新，应配合曲目、演员，综合运用服装设备、舞台灯光、增强舞美效果和视觉冲击力。即使是传统戏曲的故事情节，也可以融入现代化的化妆技术、舞台布置等，使得整个曲目的表演中不失经典又充满新鲜感和时代感③。戏曲舞美的整个舞台效果很重要，既要搭配得当，又要搭出特色。

作为中华民族传统文化的重要组成部分，戏曲舞美为向当代大众展现其独有的魅力，融合时代元素是其必然选择。将传统戏曲舞美的人情合一和现代技术、时代元素相结合，方能推动戏曲舞美的持续发展。