艺术创想在工艺美术设计中的应用探析

2018-04-08蒋卫军

文艺生活·中旬刊 2018年12期

杨庆蒋卫军

（广西经贸职业技术学院，广西南宁530021）

近年，我国社会经济快速发展，人们生活水平越来越高，人们物质生活基本得到满足，对于生活质量品质要求越来越高。工艺美术设计广受人们关注，对于日常生活用品以及生活环境追求艺术的美感设计，因此艺术创想在工艺美术设计中非常重要。市场中工艺美术作品种类样式繁多，商品竞争激烈，在激烈的竞争中唯有不断进行艺术创想创造更有艺术性的工艺美术品。

一、艺术创想在工艺美术设计中的重要性

一件工艺美术作品想要在众多商品中脱颖而出，必须要经过艺术创新，注入新颖的艺术元素。设计过程中，设计者要敢于突破传统限制，敢于推翻原作品创作理念进而添加自己的想法，在作品中展现自身艺术魅力，创作出有经济价值与精神价值的艺术作品。每位设计者的艺术创想都会有所不同，各具特色，因为每位设计者自身人生观、世界观与价值观都有所不同，受艺术教育程度以及艺术氛围也各不相同①。因此，设计者在艺术创想过程中，需要将自身人生观、世界观与价值观融入其中，顺应时代发展节奏，创作出富有艺术性的工艺品。

二、艺术创想所涉及的领域

工艺美术设计中所应用的艺术创想涉及到的知识横跨各大知识领域，因此，许多的艺术作品在当下并没有得到正确评判。下文主要分析艺术创想所涉及的两大领域：时间与空间、主体与客体。

时间与艺术创想都具有动态性，最初的艺术创想伴随时间的推移不断变化发展与调整，可能由一个艺术创想变为现实，例如最初人们通过“鸿雁传书”联系变为现如今的电话以及微信联系。空间在艺术创想中与时间一样十分重要，空间相比与流动的时间，是一种固定的物质的存在。用商品的形成过程举例说明，从最初的材料制作成产品进而拿来销售形成商品。在这一过程中，最初的材料以无价值的形式存在，接着转为有价值的产品进而转变为有价值有目的的商品而存在。商品的形成过程在空间上体现着人与自然物体间的关系，所以在工艺美术设计的艺术创想中，设计师要注意原材料价值利用，注意材料加工过程中注入艺术元素以增添产品艺术性，使得艺术作品充满人文气息以及增加作品艺术感染力②。

伴随科学技术不断发展，人与事物的关系越来越密切，一件工艺美术作品中，客体指物体本身具有的物质属性与精神属性，作品的物质属性在价值体现以及表现形式上都是固定的，而精神属性则相反，其价值体现与表现形式会随着人们对工艺美术作品的认识程度以及审美感受变化而变化。

三、工艺美术设计中艺术创想的实现路径

工艺美术作品的艺术创想过程漫长且复杂，首先，相比普通商品，艺术品能够反映一种使人产生情感共鸣的精神，也就是特定环境会带给人们特定的感受，因此，在艺术创想过程中，设计者要将环境与人相融合统一。其次，艺术创想构思过程中要充分考虑物品的功能使用性，最后，设计者要做到打破传统观念，创新思想，创造出具有超出审美体验的高层次艺术品。

四、培养艺术创想思维的办法

首先，艺术生于生活又在生活之上，工艺美术作品的所有属性需要符合人们的需求，因此可以采用原始的市场调查方法对人们的需求进行收集并分析。了解人们对于作品的感受，总结分析作品受人们喜爱或是不喜爱的原因，然后结合作品具体情况进行针对性的创想整改，从而设计出广受人们喜爱以及满足人们需求的工艺美术作品。其次，拥有相同艺术目标的一些人聚齐在一起进行经验交流，交流过程中，设计者们可以自由表达意见或是看法。在经验交流活动中对于他人发表的成功设计经验进行学习借鉴，对于他人发表的失败经验教训进行自我反省找出自身不足。通过这种经验交流活动集思广益，以提升设计者创造力，构建跟多更好的设计构思。最后，只有把握更多新时代的信息资源才能创作出满足大众需求的工艺美术作品。信息时代迅速发展，信息更新速度快且内容繁杂，设计者需要充分掌握大众需求，因此需要对不同类别的艺术作品的设计目的以及作品创作过程中遇到问题进行总结分析，以此激发创作灵感，从而培养全面的艺术创想思维。