诠释紫砂壶的造型语言

李 博

（江苏 宜兴214200）

紫砂壶起源于宋，兴于明清，相较于中华上下五千年的文明，已是后起之秀。然则，历经百花齐放百家争鸣的文化时代，紫砂壶并未随着传统手工艺的没落而衰败，反倒在现代超智能时代的飞速发展下，反其道而行之，由实用品发展成为具备观赏收藏价值的紫砂文化，深受有钱有闲人士的追捧，成为高雅艺术的先行者。2007 年，国家正式把紫砂壶全手工制作技艺列为国家非物质文化遗产保护项目，全面认可了紫砂壶的文化价值，认可其作为中国传统文化的载体、具备相应的文化凝聚力和传承性。古人云：“人间珍宝何足取，岂如阳羡溪头一丸土？”此话足以表明紫砂壶的珍贵性和无价性，其在实用品范畴之外具备超强的文化附加值。宜兴古称“阳羡”，紫砂壶属于宜兴，除去紫砂泥料为宜兴独有这一条件，脱离了宜兴雅致的生活环境和深厚的文化氛围，都无法堪称“紫砂壶”。一壶一茶，与其说是一场品味，不如说是一种生活。

造型是紫砂壶的第一大语言，其无声胜有声，诠释出作品的诸多内在特性。紫砂壶创作讲究“形神兼备”，所谓“画虎画皮难画骨”，紫砂壶的气韵和精神是最难表达的。当创作达到一定境界，便能以形写神，形与神融为一体。众所周知，紫砂壶可分为光器、花器、筋纹器等三大类型，光器简素、筋纹器规整、花器生动，三者不可比拟、各有千秋。紫砂壶造型设计秉承“天圆地方”的宇宙观，再加之作者自身对生活的观察和理解度，一花一草、一鱼一鸟皆可成为紫砂壶造型的灵感来源和创作题材。制壶者需具备一颗善于观察的敏锐的心，方能汲取生活中令人动容的事物，在观察和感悟下内化为自己的情感和思想，通过紫砂的艺术语言将之表达出来，其作品方引人共鸣，在各人不同的解读中产生源源不断的艺术活力。

当下的紫砂壶艺设计，从原本的思维层面的创造性比拼，转化为了纯粹的力量比拼，谁投入更多的时间，更多次的尝试，谁就有可能诞生更加优秀的作品，偶尔一次的灵光一闪，在紫砂光器的创作设计中很快会因为后继乏力而泯然众人，从这个角度来说，全手工的紫砂制作，正逐渐的向工业化的生产思考方向偏移。由此造成的一种结果是，某些结构较为简单的紫砂光素逐渐丧失了设计上的活力，因为单纯从形体轮廓上，其已经丧失了进一步挖掘的潜力，如传统的石瓢壶、四方壶等、借助当下的电子设计软件，新一代的紫砂壶制作者可以很轻易的找寻到线面组合中最优的那几种组合。正是因为如此，当下行业内经常能够听到一句话“做石瓢容易，做好难。”这句话中的石瓢也可以替换成任何结构简单的光货紫砂器。

紫砂光货以简练的造型造就了自身的吸引力，但越是简单的形体，其能够挖掘的潜力也就越少，很多传统经典的形体在当下已经被研究透彻到了极致，可以预见在未来的很多年里都不再可能出现颠覆性的创新和改变，但是当代的造型设计理念又随着新一代的紫砂从业者的到来而急需证明自身的价值，两者必然会产生一些冲突，也必然走向融合。未来的紫砂仍然需要一个契机，而这个契机也许就存在于我们一次又一次的设计尝试之中。文化积淀和主观理解来阐述对这一题材的形象解释，选用合适的意象及组合方式，提炼出完善的造型语言，开拓和描绘自己所属的精神领域对于艺术的诠释，从而使作品展现出浪漫象征的个性美。审美情趣更注重表现人们的心里、思想、价值等内心世界，故现代紫砂陶艺不将重点落实在对客观世界的挖掘上，而重视新的表现方法和表现形式，如将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，着重表现人的意识流动和对社会的认知。因而，印象、抽象的风格被大量运用到陶艺作品中来。绞泥工艺的使用就是以抽象方式来表现似是而非的审美形象，从而反映出人的主观意识、自然观念及其想象空间。这其实是意识流手法的艺术反映。

紫砂陶艺十分注重作品的思想内涵，尤其注重从深度和广度挖掘表现内容，从而引起与处于意识高度的审美情趣的共鸣。在从事这方面创作时，艺人们大多会把目光投向了当代文化，继而从社会变革的现实和个人文化经验中提炼作品的主题，从而使作品摆脱了一般形式审美，具有比较鲜明的个性面貌和文化关注特点。

此外，现代紫砂陶艺的创作的倾向尤其集中地反映了现代人在科技文明环境中的精神超越要求，企图达到所谓纯艺术的审美价值，由此而产生作者个体思想情感的深化突现。为自身的想象、灵感和智慧提供了极为开阔的活动空间，也使技艺、激情和思想可以自由驰骋其中。