紫砂型器的造型样式

范敏敏

（江苏 宜兴214221）

紫砂壶造型设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的、大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗细、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。

目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形、筋纹形三大类。

几何形体分为圆器和方器二种：圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。方器：方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。

自然形体：塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。

筋纹形体：筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等分，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所常见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。

紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰著别的形体，如《掇球壶》是自然形体与几何形体的结合。紫砂器的造型的优美早已闻名于世，是存世的各类器皿中最丰富多样的，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。

明代紫砂壶作为一种文化，艺术和使用工具皆体现了这个时期的；政治性。而清兵入关后，这种时尚起了变化。首先，满人的时尚和汉人不同，满人上层人氏吃饭当时用装饰明亮的金，银，木碗，是以呈现竭尽华丽之功能。宜兴紫砂壶当然要符合这些上层统治者们的胃口。于是乎，在紫砂壶上点彩，五光十色，金碧灿烂，在紫砂壶上镶金嵌玉，让其华贵雍荣，让紫砂壶在使用的同时更具观赏性。紫砂陶主要品种有壶、杯、瓶从万历到明末，紫砂茶具发展迅速，名家辈出，前后出现“四名家”、“壶家三大”。明朝的时大彬是“壶家三大”之一。他最初仿供春，喜欢做大壶。后来在游娄东时与名士陈继儒交往甚密，共同研究品茗之道，根据文人士大夫雅致的品位把砂壶缩小。作为一种传统手工艺品，紫砂器的造型设计拥有一套自成体系的美学规律。大致来说，主要有均衡和谐、虚实对比、线面结合、方圆相济等特点。

我国是一个历史文化悠久的文明古国。在中华民族漫长的历史发展过程中，创造了独具特色的传统文化，在古代诸子百家经常用“和谐”的概念来阐发他们的哲学思想和文化理念，紫砂壶，利用紫砂泥可塑性强的优势，把壶艺师们的丰富艺术想象立体化，有的壶造型清透飘逸，有的壶轻快明朗，有的壶感敦厚，有的壶造型粗纩简雅。集装饰艺术于一身，而今又创造了题词刻画，把紫砂壶艺推向了高层次文化，不仅升华了装饰的层次，更深蕴了文化内涵，提高了壶的品位。紫砂壶艺的造型不仅反映了作品的创作内涵，还突出了作品的气度。作品的气度，是作者个性、风格和气质的体现，壶的造型，有的古朴敦厚；有的清秀飘逸；有的粗犷简雅；有的轻快明朗；有的对造型气度拟人化，豪迈如丈夫，清丽如佳人。紫砂壶的造型丰富多彩，形态各异，它既是一种审美的形式要素，同时又适合于对象、结构、功能的实用要求。

紫砂泥料的分子排列与一般陶瓷泥料的颗粒结构不同，成鳞片状结构。本山绿泥是甲泥矿内的夹脂，红泥是夹于陶土“嫩泥”矿中的泥料又称朱砂泥。三种原料可单独使用，也可根据需要进行相互配比混合使用，从而产生更多的紫砂泥色。紫砂壶之所以出名来自其独特的质地，其材质质地温润细腻。烧成之后的器物，表面光挺平整，但又含有小颗粒状的变化，优美耐看，又触感温柔，表现出丰富优美的砂质效果。

名人周彭《台阳百咏注》里说：“供春小壶一具，用之数年，则值金一芴。”到了清代康熙年间，也是“一具尚值三千”。可见名家出品价格尤高。再往后，则凡是明代名家所制的紫砂壶，不仅“价捋金玉”而且“已为四方好事者收藏殆尽”。宜兴紫砂艺术的最大特点是朴素，紫砂壶的古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为“雅趣”，参与其事，成为“风雅之举”。宜兴紫砂象形器从清代问世以来特别在进入现代后，更是百花齐放品种琳琅满目，美不胜收，在艺术界和收藏界独领风骚成为工艺美术界的宠物，为世人所爱之。

最初的紫砂壶，只是以一种日常生活用具身份存在。但经过五百年悠久的历史发展，今天它已渐渐地演变成一种艺术——一种融自然与紫砂为一体的民族的文化造型艺术，一种融实用性与艺术性为一体的紫砂艺术。