论大提琴重奏在当代音乐领域当中的重要意义

汤经纬

（集美大学音乐学院 福建·厦门 361021）

引言

近年来大提琴重奏这种看似新颖但已经传承百年的艺术形式已经渐渐被中国观众所知晓。反观韩国和日本，这种表演形式在音乐会上可说是司空见惯，相比之下大提琴重奏在国内发展的速度较为缓慢，如何大力发展和宣传这样一门好的艺术形式变得尤为重要，这也将会是把西方古典音乐带入到中国的一种极具感染力的艺术手段。

一、大提琴重奏的起源、发展及形式

第一位为大提琴重奏创作作品的作曲家是Julius Klengel（1859-1933），莱比锡的格万特豪斯管弦乐团的大提琴首席。除了少数为4把大提琴创作的作品以外，他还为12把大提琴创作了 《安魂曲》，这是由柏林爱乐乐团的12把大提琴手于1922年在他们团长亚瑟尼克逊葬礼上演奏的。然而直到1972年，他们才正式建立起这样的一个组合形式。与此同时，西班牙著名大提琴家卡萨尔斯为至少32把大提琴而创作的Sardana（萨达纳舞），最后它是由多达100把大提琴手多次在各种庆典上演奏。特别值得一提的是，在1956年，在大提琴家卡萨尔斯的57周年的庆典上，来自不同国家的战后大提琴家所组织的音乐会把大家团结到了一起。建立了国与国之间平等的想法，这点也非常贴近大提琴家卡萨尔斯本人的意愿。所以在某种意义上来说，大提琴重奏在当时把来自各地的音乐家们紧密的连结在了一起。

二、大提琴重奏在弓弦乐器当中的优势

（一）音域的宽广

大提琴隶属于弓弦乐器，音域宽广，大致可以跨五个八度。虽然音域宽广，但是受其音高影响，大提琴呈现出来的多是较为低沉的乐声，因此常用的乐谱都是低音谱，但次中音与高音乐谱也广为使用，因为对应的音区不同，所产生出来的效果也大不相同。大提琴演奏往往给人一种优雅沉稳之感，这也得益于其四根弦的特色：A弦是其中音色最为明亮的一根弦,D弦的声音则仿佛有一层面纱蒙于其上，G、C两弦较为低沉却有力度，这也为大提琴作为独奏或者重奏乐器提供了更宽广的空间。

（二）大提琴的音色特点以及演奏技巧

大提琴音色饱满又较为贴近人声，有很强的穿透力，适于表达一些宽广蕴藉的情感。在演奏方面，特殊技巧有滑音、颤音、泛音、拨奏、跳弓、震音，这些技巧都可应用于大提琴的演奏，让演奏者展现精湛演奏技巧。

（三）和声与旋律的切换

一般人认为大提琴在重奏当中只能作为伴奏声部，因为大提琴的音域偏低，一般是用来烘托主旋律，但是在大提琴重奏中每个声部同等重要，既有属于自己声部的主旋律，又有与其他声部相呼应的和声关系，哪怕是一般人认为的最低音声部，也有属于自己特色的旋律乐句，所以这种声部中旋律与和声间的相互切换，造就了音乐内容的更加丰满。

三、大提琴重奏在国内古典音乐圈中的现状

近几年来虽然大提琴重奏在国内的音乐界有一些 “星星之火”，但是相比起“主流”重奏形式的发展来说还是很缓慢。虽然现在慢慢有一些地方已经开始组建大提琴重奏乐团，但当中绝大部分演奏者在之前并没有相关的经验和训练，所以很难达到一定的水准，观众受众面也比较窄。这其中存在一定的矛盾——没有深入接触音乐的普通人认为大提琴重奏是阳春白雪的高雅艺术，与自身有距离感；但大提琴演奏与发展正需要一个通往平易近人的路径。为了解决这一矛盾，2004年，一支由中央音乐学院学生组成的大提琴演奏乐团在朱亦兵教授的带领下，将大提琴演奏从固定的室内音乐厅解放出来，推向了学校、机关单位等生活气息浓郁的场所。以往观众由于种种原因倾听大提琴演奏的机会较少，所以产生隔膜也不足为奇，但是这支演奏乐团的演奏方式让更多人更为频繁地接触到了大提琴、感受到了其独特的魅力，使得国内的室内音乐发展前进了一大步。现阶段来说，大提琴重奏在国内的现状趋势是两极化的，一方面是已经非常成熟但是数量较少的大提琴乐团，另一面是则是趋于萌芽阶段的业余团体。没有良好的环境浸润，人们对于大提琴乐团的演奏还是不够了解；而这种基本知识与适当倾听的缺失，也使得大提琴乐团发展受阻。

在前文提到过的柏林爱乐乐团以新颖的“十二把大提琴”形式，完美地起到了承上启下的作用，既有大提琴本身的古典意蕴，又开创了以整个声部为一个组合的独特形式，更加激励着后来者的推陈出新。“维也纳爱乐5+1”就是另一个很值得借鉴的例子，六位团员中大部分来自维也纳爱乐乐团。他们不仅将传统曲目经过重新编排演绎，例如巴洛克和古典时期的乐曲；更是融入了自己对于现代音乐的理解，演奏出了鲜活的披头士音乐，同时也吸引了许多作曲家为这种形式谱曲。无独有偶，由广州交响乐团大提琴声部成立的非凡大提琴重奏组合于2008年6月14日首次举办了专场音乐会，09年10月31日又举办了第二次专场音乐会，让更多的乐迷朋友们享受到了非凡的魅力。2012年初，上海交响乐乐团也成立了由14把大提琴组成的重奏组合，名为：Cellissimo SSO,2013年6月他们也举办了自己的专场音乐会，并获得了空前的反响。中国音乐家协会大提琴学会近几年也将大提琴重奏纳入到大提琴比赛项目之中。事实证明，虽然国内大提琴重奏事业起步较晚，水平相对不高，但是随着慢慢普及和参与，将会很大程度上提升爱乐者对室内乐演奏和欣赏的热情。

四、大提琴重奏训练与意义

（一）室内乐训练是前提

室内乐学习是演奏好任何重奏形式的大前提，因为它是一个基础铺垫，但也是最重要的一个环节。室内音乐的世界是多面体。许多伟大的作曲家例如贝多芬、莫扎特、海顿、肖斯塔科维奇都写过一些非常精彩的弦乐四重奏、钢琴三重奏和其他形式的室内乐。以贝多芬为例，这位天才音乐家的晚期四重奏历久弥新，几乎每一个演奏家都视其为一个挑战与一种证明。演奏室内乐时演奏者之间所体验到的那种在音乐领域上的特殊亲密感是跟单独演奏乐器很不一样，而对于学生早期学习合作而言也是至关重要的，音乐之间相互的对话，节奏的精准和听力的辨识等都参与其中。参与室内乐也是绝好的机会去了解和建立庞大的曲目库，对演奏者今后的演奏生涯只有益处。

（二）大提琴重奏在教学过程中的重要性

当前音乐教育里最为突出表现在重视培养学生对音乐的热爱，给予学生增加舞台实践的机会。首先，从互动性上来说，大提琴重奏可以为师生提供用演奏来交流的机会，这是一种很有效的学习方式；从教师个人方面来说，教师常年着重于教学工作，很容易疏忽实际的演练从而使得技艺生疏，但是通过这样互动式的大提琴教学，则能很有效地锻炼自己的演奏技艺，让老师无论是从理论还是实践上都维持一个较为饱满的状态；从学生方面来讲，大提琴重奏是十分考验合作意识与团队默契的演奏形式，同时可以培养学生的合作理念。毋庸置疑，这些积极正确的音乐学习经历对切实提高我国的管弦乐队表演水平起着举足轻重的影响。

（三）学琴不一定为了当独奏家

在有些音乐教育工作者眼里学习室内乐重奏是很浪费时间。他们的深层目的是鼓励学生认识到独奏的重要性。但事实上，学音乐不代表一定要朝独奏方向发展，学习合作是一个人成长过程中不可逃避的话题。要是单纯从独奏奖项情况来评判我国的音乐成就，也可以说获大奖者云集，但是个人获奖不意味着符合学习音乐的初衷，甚至一个奖杯的背后牺牲的是孩子与这个社会的联系。家长和教师对于孩子的培养当然是抱有很高的期望，但是如果把出路定死在要成为独奏家这条道路上而忽视了当时学琴的初衷，那样即便学出来了也是一种悲哀。从历年来的就业数据我们可以发现，许多毕业生毕业后从事教育与乐团等相关工作，而真正成为独奏家的只是凤毛麟角。

五、大提琴重奏的推广与作用

（一）大提琴重奏演奏形式的创新

在信息高速而又多元的时代，古典音乐家们为求得文化消费市场的一席之地，不断地寻找、创新、融合那些紧贴时代文化脉搏的新鲜元素，于是就出现了数不胜数的古典音乐的“跨界”之作，人们将这种音乐类型归为Classical Crossover（古典跨界），这种风格已经成为引领古典音乐走向市场的重要风格。2014年，“2cellos”吸引了大批YouTube用户的关注，这是一个由两位克罗地亚年轻大提琴家组成的组合。他们的特点在于古典与流行的碰撞——演奏乐器除了古典大提琴还有电音大提琴。极具现代特色的电子音乐元素的融入使得传统音乐之中蕴含了更多的生机。再比如，Quattrocelli重奏组合是由四位大提琴家组成的，他们的演奏方式远离古典音乐主流方式。无论是爵士，拉丁还是电影配乐，都可以轻松驾驭，再加上临场的即兴表演为他们赢得了非常多的观众。制胜的关键在于他们舞台上滑稽的表演，年轻的观众早已开始厌倦中规中矩的演出形式，但是滑稽和幽默应该是没有人能抵挡的了。所以说大提琴重奏的创新将慢慢改变观众们欣赏音乐的角度。

（二）大提琴重奏的市场化趋向

近年来，优质的大提琴重奏团体层出不穷，背后都有很好的经纪团队在帮其宣传、联系演出等一系列活动，目的是为了让他们脱颖而出成为最顶尖的团体。国外的体制虽早已成熟，古典音乐经纪公司分工也很明确。一个艺术家可能会签一家唱片公司、经纪公司，但有时候不得不自己付钱请一个PR公司去做市场推广。现在国内的经纪公司把经纪和PR职责都承担起来了，在时间是节省了很多，通过招商、前期宣传和切实可行的演出（商演、公益演出）加上后期的媒体推广，既能帮助乐团打开市场，又能帮经纪公司提高实际价值。传统的资本投资往往是倾向于实际用途较为明显或者收益可见较为显著的领域，但进入新的时代，音乐领域也获得了很多投资者的青睐。这无论对于演奏者本身还是对于其所处的经纪公司都是一件较为有益的事情，只有古典音乐能够逐渐打开市场，才能得到更好的延续。

总结

大提琴重奏表演细腻而精致，又可不拘泥于演出场所，但一部分听众误以为它过于高雅难懂而敬而远之，因此大提琴重奏需要每一位热爱大提琴的专业人士和业余爱好者去推广和关注。虽然说它在欧洲已经传承百年之久，但在国内音乐市场里还属小众范围。可以说每一位大提琴演奏员，他们都愿意去尝试演奏多种曲风，把传统古典音乐用崭新的面貌进行推广，目的就是为了让更多的人爱上大提琴，爱上音乐。艺术没有高雅与低俗之分，只有动人与否之别，大提琴重奏通过传承古典，创新思路，把音乐基本因素与时代元素相结合，致力于为每一位观众献上最丰盛的视听盛宴。

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