舒曼《幻想曲集》中几首小品的演奏技巧

张鑫鑫，张锐锐

宿州学院 1.音乐学院;2.商学院，宿州,234000

罗伯特·舒曼是19世纪上半叶德国伟大的浪漫主义作曲家，从他的艺术创作中，可以清楚地看到德国浪漫主义的典型特点。舒曼关于标题音乐的倡导，对后世的音乐创作具有重要启迪和影响。舒曼在钢琴作品创作中，能将多首标题不同、形象独立的小曲，通过变奏曲的形式构成钢琴套曲，展现更多的艺术形象，形成了舒曼特有的兼具幻想、热情、奇异、朴实的浪漫主义色彩[1]。《幻想曲集》作为舒曼最早的钢琴套曲，是舒曼在钢琴领域中走在时代前列的创新实践。在《幻想曲集》中，不仅能看到舒曼充满浪漫主义色彩的幻想独特性，还能看到舒曼音乐作品创作手法的独特性和演奏技巧的独特性等。《幻想曲集》中的8首小品，直观地体现了舒曼的音乐作品对高超的钢琴演奏技巧的需要。在探讨舒曼钢琴套曲《幻想曲集》中几首小品的演奏技巧前，需要对舒曼《幻想曲集》及其创作背景有一定的了解。

1 舒曼《幻想曲集》的创作背景

罗伯特·舒曼生活的时代，正是浪漫主义文学、诗歌等在德国旺盛发展的时代。罗伯特·舒曼对钢琴的接触很早，且从小就显现出对文学、诗歌等艺术形式的浓厚兴趣，但为遵循母亲的意愿，16岁的舒曼进入莱比锡大学修习法律，直到19岁才又开始进修钢琴。舒曼在听到帕格尼尼的钢琴演奏后深受影响，最终还是将法律学习放到一边，对音乐进行专攻。舒曼的钢琴创作生涯中，一直都在强化文学在音乐实践中的作用。在舒曼看来，音乐与文学是姊妹艺术，无法截然分开，音乐创作应加强与其他艺术的联系。舒曼还认为，钢琴音乐应重视对人类思想感情的表现，作品中应包含崇高的诗意。从舒曼的钢琴套曲《幻想曲集》中，可以看出舒曼钢琴音乐的鲜明特色和注重个人情感与幻想的浪漫主义情怀。

《幻想曲集》创作于1837年，作品的题名与霍夫曼《卡罗特式的幻想篇》十分相似。霍夫曼不仅是德国杰出的小说家，同时也是一名作曲家，还曾以音乐评论人、乐队指挥等身份示人，对舒曼的创作具有很大的影响。某种程度上说，舒曼的《幻想曲集》是对霍夫曼《卡罗特式的幻想篇》题名的模仿。在《幻想曲集》中，共有8首小品，依次为《夜晚》《冲动》《为什么》《奇想》《夜》《寓言》《奇幻的梦境》和《最后的歌曲》。可以看出，每个作品标题都极具幻想性，且被舒曼赋予了浓厚的诗意，是浪漫派音乐抒情和幻想风格的有机结合。将这些短小钢琴曲进行套曲式组合即构成了《幻想曲集》。《幻想曲集》作品在旋律与演奏技巧等方面均显示出舒曼独特的音乐语汇和风格，是舒曼重要的钢琴代表作[2]。

2 《幻想曲集》中几首小品的演奏技巧

《幻想曲集》全曲中交替出现了约瑟比乌斯和弗洛列斯坦两种不同的性格形象，演奏时间在半小时左右，是舒曼自认的最优秀的钢琴作品之一[3]。在《幻想曲集》中，舒曼融入了各种演奏手法，并注入浓厚的抒情性及高度的热情性，形成了这一具有开拓性的作品。在演奏过程中，《幻想曲集》中的作品对演奏技巧均有极高要求。本文以《幻想曲集》中《夜晚》《为什么》《寓言》和《最后的歌曲》等4首作品为例，对《幻想曲集》演奏技巧展开分析。

2.1 《夜晚》演奏技巧分析

在作品《夜晚》中，舒曼融入了充沛的感情，在节奏上主要为76拍/分。对于这首小品来说，连续的三连音的采用，在旋律线的音色方面表现出较高要求，在清晰、透明的同时需要保证其柔和性、抒情性以及歌唱性。演奏该作品时，要注重右手一指的内声部，保证在音量的控制上处于小范围内。拍点上的音需要演奏者通过左手来演奏，要求其温柔且不显唐突，为达到这一标准在演奏过程中对手指的控制力有较高要求。作品的17～24小节，其旋律是有规律性的，后4小节是对前4小节的完全模仿，后者的不同仅体现在音区上移低八度。在作品25～28小节与29～31小节中，运用了弱音踏板，演奏时为了使音色得到更好的区别，就需要在相同旋律上取不同音区，通过对比夜晚的静谧和生动加以突出。在83、84小节演奏过程中，左手与右手分别负责旋律音与旋律线，使演奏能够达到略微夸张化的渐慢效果，该效果突出了夜色自然而然的逐渐消失感[4]。109～143小节为作品从中段向再现段进行过渡的段落，该段音乐的演奏以双手快速跑动音型为主，整段乐曲演奏在力度层次上从pp渐强，直到ff。从舒曼钢琴音乐来看，该段落可以说是最难演奏的段落之一。从乐曲的速度来看，为了保证音乐的流动性，演奏中需适当加快速度，每分钟应达到84或88拍。从乐曲的情绪来看，需要避免速度变化过多，要求充分体现夜晚的宁静与乐曲的抒情特色[5]。

2.2 《为什么》演奏技巧分析

作品《为什么》中共包括42小节，是舒曼钢琴套曲《幻想曲集》中短小精美的作品。《为什么》这首曲子节奏为58拍/分，在这种慢节奏中流露出一种独特的娇柔、细腻与亲切感，极容易感染人心[6]。虽然该首作品较为短小，但从其演奏难度来看，对演奏水平的要求却并不低。这一作品在演奏的过程中，需要演奏者双手对4个声部同时进行弹奏，并且每个声部都要求其呈现旋律的线条，旋律的弹奏由哪个声部、手指进行，连贯性都是必需的。核心音调由6个音构成，听起来给人一种追问的感觉，这种感觉会轮流呈现于各个声部中，贯穿全曲。在演奏该作品时，要求演奏者将手指稍稍伸平，在触键时需尽量保证柔和，从而实现在更为亲切与平和的弹奏声音方面的营造。从整部作品的演奏来看，将声部层次分清是十分重要的要求，相对核心音调来说，在非主题声部上需对音量尽量减弱。该作品的核心音调，出现于乐段27小节随后的几小节中，为全曲最动人的地方，演奏中需要交替奏出于右手两个声部中，同时要对需强调的声部及时进行转换，穿插转换的旋律有如两颗心正在对话一般，象征着一问一答[7]。相较前面乐段，核心音调所出现的乐段在整个音乐情绪上也会有所变化，表现出激动或焦急的一面。对该段音乐进行演奏时，不仅需要演奏者拥有丰富的内心变化，而且要求其在声音音色上具有绝对控制力。对于最后一个乐段(31～42 小节)来说，演奏中需对弱音踏板的功能加强留意。因该曲切分的节奏音型较多，会表现出一定的不稳定感，因此在演奏过程中无需对不稳定氛围重新创造。对延音踏板进行运用的过程中，仅需要跟随左手低音部以踩踏板的深浅来调节声音，为使声音更清晰，可将其踩浅一些。关于整首作品的情绪，在营造过程中应对不知所措的疑问感进行贯彻，有适当的节奏伸缩处理，使全曲的演奏更加内敛和深刻。

2.3 《寓言》演奏技巧分析

作品《寓言》就像在对一个古老的传说进行讲述，为C 大调。在舒曼的音乐创作中，多表现出两种典型性格特征，一为弗洛列斯坦，二为约瑟比乌斯，前者代表着热烈奔放,后者代表着沉静忧郁，而该作品最能对舒曼音乐创作的这两种典型性格特征加以反映[8]。作品开始的4小节，节奏比较缓慢，抒情的句子有如约瑟比乌斯的沉静，之后的8个小节，音乐向快速、活泼转变，需要双手交替跳跃式演奏，有如弗洛列斯坦的外向欢乐，前后音乐性格进行了鲜明地转换。《寓言》这段音乐类似于《童年情景》中的《木马游戏》，其中饱含着孩童的天真、童趣，在13～28小节中，在G大调上对这一段落进行重复，如同问答般生动无比。29～69小节，作为该曲的中段，音乐以浪漫的情怀为基调，流露出舒曼对生活的热爱、对信念的坚定以及对爱情的向往。在作品中段以 a 小调开始，演奏者需要以右手高声部的切分旋律音表现出动感，然后进入低音区，高低音的转换使作品演奏充满激情。在演奏这段音乐时，要求演奏者具备精湛的演奏技巧，同时要求其具备饱满的情感。从70 小节到结尾部分，演奏过程需再次回到最初的两种性格的对答，对演奏情绪有着较高要求。

2.4 《最后的歌曲》演奏技巧分析

作品《最后的歌曲》是《幻想曲集》套曲的终曲，属于 F 大调，为复三部曲式。对于《最后的歌曲》来说，作为终曲，其在主题速度上须要稳重，不要太快，在演奏中须表现出气势，表现出进行曲的风格。在开始的旋律上，该首作品与法国国歌《马赛曲》有一些类似，节奏为132拍/分，在曲调上十分光辉，在演奏中要求整体美好而幽默，在旋律方面应与《马赛曲》保持一致，而针对尾声部分的演奏来说，其消失需表现出渐进性[9]。《最后的歌曲》乐曲开始阶段为弱拍强奏，在节奏韵律不断进展的过程中，乐曲的重音规则也会发生相应变化。第一乐段由和弦组成，需对恢弘的气势进行表现，在演奏过程中对力量有着相对较大的需求，需要演奏者踩稳双脚，并对上腰与手臂的力量适当地加以利用。与此同时，在演奏过程中需将装饰音放入踏板中，避免对装饰音的音量减弱。17～24小节，其主题以八度和弦再现，在气势上更加辉煌，是对舒曼在幸福及美满婚姻方面渴望的反映，也是对舒曼在美好生活与光明向往的反映。该段音乐在声部织体上为四声部复调写法，要对sf的语气比较注意。25～60小节，为该作品的中段，其演奏建立在降 B大调上。在演奏过程中，该小节对情绪有了新的要求，即“略微欢快地”，这一情绪反映在演奏中也体现在需要对速度略微加快，对于演奏者来说，其需以右手五指在高音部对旋律奏出。进入33小节时，在演奏音乐上需减弱；而在45～52小节中，需要将两小节划分为一组，在各组间对音乐进行逐渐加强，以ff 很强的音量对53小节进行演奏。在85～100小节演奏过程中，需以指肚轻轻触键，确保音量能够渐次减弱，从弱逐渐过渡到非常弱。而整个乐曲的结尾，在气氛上需归于落寞与宁静，不需对太多延音踏板加以使用[10]。

3 结 语

舒曼的《幻想曲集》为其创作巅峰时期的作品之一，构成了舒曼在钢琴音乐创作领域的重要经典之一。该作品完美地将浪漫主义音乐和文学结合在一起，是历代钢琴家演奏的热点曲目，在演奏中需要独特的技巧。对《幻想曲集》中几首经典作品演奏技巧进行分析，对《幻想曲集》的演奏具有重要意义。只有掌握了《幻想曲集》的演奏技巧，才能自如地控制演奏，使《幻想曲集》最佳最美之处充分地表现出来。