木雕工艺专业人才创造力的培养——以莆田学院木雕工艺专业为例

（莆田学院工艺美术学院 福建 莆田 351100）

20世纪90年代以来，中国木雕工艺迎来了又一个春天，市场需求旺盛、产业规模急剧扩大、从业人员持续增长。发展至今，繁荣景象的背后却暗含着业界公认的高素质人才断层问题。如何培养高素质人才是木雕工艺持续发展亟待解决的问题，而创造力的培养则是解决此问题的重点。本文拟从莆田学院木雕工艺专业人才创造力的培养提出解决方案，以期在高校培养木雕人才方面提供有益参考。

关于中国木雕工艺的著作层出不穷，或者讲解木雕工艺的历史发展与现状、品种分类、艺术表现形式及特点、制作过程与技法、经典作品赏析；或者讲解传统题材内容及造型特点；或者介绍艺术家群集；或者单独介绍艺术家个人木雕艺术。这些都只是讲解和介绍已经成功了的木雕工艺相关方面，而并未涉及木雕工艺界的重要问题——人才的创造力培养。相关学术论文也大抵如此，仅有极少数文章对此问题进行了剖析并提出了若干建议，如浙江广夏建设职业技术学院许元副教授提出打造具有创意设计、构思创作的复合型人才[1]；厦门工艺美术学院林建斌副教授提出木雕题材内容和表现形式的创新[2]；莆田学院工艺美术学院詹伟锋副教授提出以现代设计理念融入木雕工艺而进行创新[3]。这些解决方案均是针对已从业人员所提出的，而作为后备军的高校木雕工艺人才培养的学术文献还没有出现。究其原因有二，一是祖传制和师徒制的传承方式与市场经济决定了工艺界创造力文献的相对封闭性；二是高校开设木雕工艺专业也只是近10来年的事情，且绝大部分设置在以掌握木雕工艺相关制作技能为教学目的的职业技术院校。开设木雕工艺专业的本科院校少之又少，莆田学院也仅仅开设此专业五年。

尽管如此，可供查考的关于高校美术人才创造力培养的文献还是非常之多。如西南大学美术学院邱正伦教授提出以开发主体视觉能力来提高学生创造力[4]；嘉兴学院设计学院季红副教授提出构建完整培养系统提高艺术设计专业学生创造力[5]；西安美术学院张军老师提出换位思维、形象思维等基本思维方法帮助培养学生的艺术创造力[6]……这些都为本文的撰写提供了有益参考。基于以上研究成果，笔者以莆田学院木雕工艺专业为例，针对人才创造力的培养提出以下几种途径。

1.部分的借鉴与模仿经典作品

莆田作为“木雕之都”，工艺大师辈出，工厂、作坊林立，长期或定期展览终年不断，各种原创比赛层出不穷，这为学习前人的知识经验提供了非常丰厚的地域资源。尤其是学生可以直观大量的经典作品以及参观各木雕原创比赛大师的制作过程，这种直接的学习机会是任何文献资料都无法相比的。在这些现场学习中，教师一定要发挥主导作用，通过分析作品形式结构、讲解作品寓意与风格特征等方法引导学生了解。并要求学生从兴趣出发查阅部分经典作品相关文献资料，使学生主动深入地了解作品，从而借鉴相关元素（如刀法、作品构图等）进行相应的链接使用来创作。部分的借鉴与模仿是学生时代创作的有效方法之一，但切勿过度模仿而阻碍今后的发展，借鉴与模仿只是学习的手段，提高创造力做到真正创新才是学习的目的。

2.多种材料、技法大胆试验

目前市面的木雕工艺作品很多都是采用昂贵木材进行雕刻，如海南黄花梨、小叶紫檀等，甚至有些大师直接用沉香雕刻。学生肯定使用不起这些木材，只能用便宜的樟木、楠木等。但对于创造力的培养来讲，这并非是一件坏事。昂贵的木材寸木寸金，雕刻时只能采取随物赋形的方式创作，最大限度保留原材料。而用便宜木材创作则不然，我们可以根据创作需要自由切割、取舍、组合，打破木材原有形状而组建新的结构形式。还可以用木材与其它材料结合使用而创作，如与石材、金属、陶瓷、玻璃、玉、竹等等一切需要的材料。例如，日本艺术家舟越桂在木雕人物作品上采用大理石眼球镶嵌；波兰艺术家Malgorzata Chodakowska用木头与铜结合创作人物；西班牙艺术家Efraim Rodriguez Cobos用榉木、雪松、胡桃木、橡木等各种木材组合进行创作。

中国现代木雕工艺的制作主要使用电链锯、斧头下大料，再用雕刻刀等工具深入塑造和修光，大部分作品最后的表面形式细腻光滑，也有少数作品保留斧劈或雕刻刀的痕迹。学生创作时，除使用上述技法外，教师可根据创作需要鼓励学生使用多种雕刻技法，只要是有利于作品表现的技法都应该大胆试验。比如仅用电链锯从头至尾制作一件作品而保留所有链锯切割的痕迹（如台湾艺术家朱铭的太极系列）；或者在作品形体完成后用火烧烤木头表面，然后用砂纸部分打磨木头（如德国艺术家Jurgen Lingl Rebetez的动物系列）；或者部分保留手工挫、角磨机砂盘的磨痕（如意大利艺术家Bruno Walpoth的年青男女系列）；或者多种技法融合使用等等。

3.发展视觉认知能力

通过美术高考而入读莆田学院的学生虽然有了一定的美术基础，但视觉认知的能力还需要持续的发展。如果视觉认知能力平庸或固化不前，想要在木雕工艺上持续的创新就显得异常艰难。因此，发展视觉认知能力是培养学生创造力的重要任务之一，可以从注视与观察、感觉与知觉、直觉与顿悟三个方面着手。

3.1 注视与观察

教学中，发展学生对客观对象的注视和观察客观对象特征的能力是获得创造力的前提。注视即重视、关注客观对象，做到真正地“看见”对象而不仅仅满足于“看一看”，“看见”是对客观对象的一种审视与理解，“看一看”则具有非常大的偶然性，随意往往导致似是而非。观察是指360度全方位观察客观对象，这对学习木雕工艺的同学特别重要，学生不只是正面观察，还需要侧面、背面、顶面、底面观察同时进行，做到对客观形体全方位立体的整体把握。观察的基本方法就是不断地比较，在比较中立体地把握客观对象。贝蒂·艾德华说：“观察过程实际上是充满乐趣的，因为它能赋予你艺术家才具有的神奇力量，轻松掌握三维空间。”具体到课堂上，老师就要有目的性地引导学生注视与观察不同客观对象的空间、结构、形状、运动、比例等等。一旦学生学会了观察，他们的视野将变得宽阔，对客观对象的美便能迅速全面地把握，使通过观察所得的感受影响艺术创作。

3.2 感觉与知觉

艺术家独特的感知力和想象力组成艺术创造力，感觉是对客观对象个别属性的认识，知觉是对客观对象的整体把握。美国艺术理论家马克思·比尔认为艺术可以让看不见摸不着的思绪得以呈现，他说：“思绪本身无法通过感官表达出来，除非通过艺术这个介质。因此，我认为，艺术可以通过某种方式把思绪转化成可以直接感知的事物。”在教学中，老师会把对客观对象的视知觉用语言传递给学生，而语言又是极难完全表达出所有的视知觉，特别是在艺术感知中有很多部分是只可意会却不可言传，这就需要不同的学生个体亲身感受与领悟。老师应注重培养不同学生对同一客观对象不同的感知力，鼓励学生敢于用作品表达属于他个人独特的感受。

3.3 直觉与顿悟

柏拉图认为直觉是人类智慧的最高层次，因为“它达到了对先验本质的直接把握，而我们经验中一切事物之呈现正是由于这些先验本质”。直觉就是直观感受，没有经过任何分析和推理的观点。顿悟是一种突然的颖悟，在人们百思不得其解时突然找到解决问题的答案，犹如“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”。在教学中，老师可利用多媒体媒介虚拟适于启迪直觉与灵感的场景，让学生们有一种身临其境的感觉从而自然而然地悟出审美创造的情节。另外，老师要随时观察学生动态，及时发现学生用灵感和直觉所构设的草图或作品，和学生一起探讨如何保留直觉和顿悟所闪现的艺术火花，并使其在创作中发展延续。

4.总结

专业学生的创造力培养是木雕工艺高素质人才后备军的重要问题之一，文章在已有相关研究文献的基础上，结合木雕工艺市场以及莆田学院木雕工艺专业现状提出部分的借鉴与模仿、多材料多技法大胆试验、发展视觉认知力的解决问题途径，以期对高校木雕工艺专业人才创造力的培养做出有益参考，为填补此领域研究的空白尽绵薄之力。当然，限于笔者研究水平，文章还有诸多不足。比如说，已经运用于市场的数字化技术在木雕工艺专业中的教学与应用，网络时代如何全面提高木雕工艺专业学生的艺术修养等等。这些都与高校木雕工艺专业学生的创造力培养如何与时俱进密切相关。