影视动画分镜头脚本设计中的镜头选择原则分析

刘橙桦

摘要：随着我国经济的迅速发展，人们在温饱问题上已经得到了满足，紧接着就将视线转向其他的领域。伴随着科学技术的迅猛发展，影视音像产业也得到了相应的发展——每年大量的影视作品在各个应用平台上层出不穷，人民群众在影视的观看选择上也有了更多的选择。但伴随着大量影视作品的涌出，随之而来的一个问题就是影视制作的质量问题，在这里，我们就以影视动画分镜头脚本设计为例，以其中的镜头选择原则来进行相应的研究与分析。

关键词：影视动画分镜头 脚本设计 镜头选择原则

中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0165-02

一、影视动画分镜头脚本设计重要性

作为影视动画前期工作的基本步骤之一，分镜头脚本设计在整个动画制作的基础上都有着举足轻重的作用——它不仅仅是垫定了整个动画的基础，更是整部影片的工作蓝图，每一个影片都是由成千上万个镜头组成的。作为总指挥的动画分镜脚本，其工作过程贯穿于整个的动画制作流程，是将动画从静态转变为动态的过程。根据剧本中的文字设计来进行相应的动画分镜头设计，在此基础上根据相关的规则整合成一个镜头。不管是在传统的影视动画制作中还是现代的3D影视动画制作中，动画分镜头的设计都是必不可少的一部分。影视动画分镜头设计的质量直接影响到最终的影视动画作品的质量，因此，对于影视动画分镜头脚本设计一定要引起我们的重视。

二、影视动画分镜头脚本设计中的镜头选择原则

作为动画最基本的构成单位，镜头所包含的各种信息是十分重要的，因此，对于镜头的应用就更要引起我们的注意。通常情况下，在进行影视动画分镜头的脚本设计中，都需要遵循相应的镜头选择原则，在这里，我们就针对这些镜头选择原则进行相关的研究与分析。

（一）成本原则

将成本原则放在第一个讲就是因为这个原则是我们在进行影视动画制作的时候最需要首先考虑的一个因素——任何影视动画制作，想要保证其可以成功的制作并投入市场运营起来，最主要的就是要保证资金到位，资金问题要根据影视动画制作过程中需要花费的资金进行预算。想要获得最终的影视动画盈利，资金这方面还是十分重要的。在进行分镜头制作的时候，首先要进行分镜头的创意阶段，尽量减少后续工作的删减镜头问题。接下来的正式制作分镜头的工作就需要相关的工作人员对分镜头进行相应的挑选——镜头画面的内容决定了最终的镜头去留问题，而这正是资金投入使用的一个标准。根据目前的实际情况来看，家庭电视版的视频动画一般控制在一秒12帧，而有一些动画为了降低动画制作成本将动画帧数控制在了8帧每秒，这样一来所需要花费的资金也就大大降低了，节省了部分的人力资源成本，可以将资金用到另外需要的地方。

（二）个性化原则

当今社会“个性”这个词语已经不是原来那种带有贬义的词语了，而是人们在追求新事物的时候所反复强调的一个词语。在影视动画的制作中，个性化的原则更是对影视动画的设计提出了更高的要求。影视动画中的个性化原则我们可以根据现如今行业的整个氛围将其解释为影片的一个整体风格或是某个导演的导演风格。就以我国的著名导演为例，冯小刚所导演的影片大部分都透露着一种冯氏幽默，比如影片《甲方乙方》《非诚勿扰》；而影片《疯狂的石头》不仅让黄渤大放异彩，更是让其导演宁浩变得被人们所熟知。这两位导演的作品都有着其自身独特的韵味，仔细分析我们可以发现其中的不同。就以冯小刚所导演的作品来讲，其影视中的人物无论是在语言还是在身体姿态上，都会在某个节点爆发出惊人的效果，而其作品的特点就是幽默，后被人们称之为冯氏幽默。而宁浩导演的特点就与冯小刚导演的特点不同。宁浩导演的作品，我们在观看中就可以发现他使用了大量的蒙太奇叙事结构，将这种艺术的魅力用影片展示在观众的面前，让观众领略到电影中所要叙述的内容。在人物刻画这方面，宁浩导演主要着重于发掘人物语言的特色，让人物的语言带动起影片的氛围，让观众跟着影片中人物的语言来思考这部影片的想要表达的内容。

国外的著名导演也各自有其自身的特点，在这里就以日本我们所熟知的宫崎骏导演为例，对其电影动画中的个性化进行简单的分析。宫崎骏的作品几乎都是动画的形式，每部作品的内容虽然有所不同，但只要看到作品不用看导演的名字大家第一个反应就是：这就是宫崎骏的作品。在他的作品中，用镜头叙事，用镜头表达是他的一贯特色，特别是在《千与千寻》中，作品想要叙述的故事是比较复杂的，有着原来世界与另外一个世界两部分，但宫崎骏就运用了长短镜头的切换、人物角色的塑造、场景变换等方式将这个故事的内容表达得淋漓尽致——可以这么讲，人们只要认认真真的看了这个影片都知道这个影片讲了什么，想要表达的是什么。他在影片中体现出的艺术魅力是我们每一个影视制作人都需要学习的。

根据以上的例子，我们可以发现，个性化原则在影视动画中的体现是依托影视作品表达出来的，而一个好的影视作品更是需要无数个分镜头组成的，而无数个分镜头是根据剧本来进行制作的。导演，不仅需要了解整个作品，更重要的是要将这些担心表现出来，只有这样，才可以表现出自己独有的个性。

（三）轴线原则

轴线原则在整个电影制作的过程中，起到了一个维持连贯性的作用。作为重要的连贯性工具之一，轴线原则不仅可以帮助导演在进行连续动作时可以展现拍摄主题，最重要是它可以将镜头的角度与镜头的实际运用有机的结合在一起，帮助该影片在某些部分的连贯性。导演在进行现场的影视动画拍摄时，为了更好地展现出拍摄的主体，大多数都会选用蒙太奇的拍摄技巧，将所要拍摄的主体的相关动作用各个不同的角度展现出来，在这期间还需要运用到各个不同的视点位置、不同的景别，在此基础上对这些进行相关的技术上的剪辑与组接。用这样的方法就可以全方位多角度的展现导演想要展现的作品，而在镜头的变化上也明显的变得丰富起来，人物景致都在银幕上顯得更为灵动活跃，这与以往单调的镜头有着很大的区别。因此，轴线原则在影视动画的制作中一定要记得应用。

（四）蒙太奇原则

蒙太奇手法在影视作品中是一种十分常见的应用手法，在这里，我们就蒙太奇原则进行相关的研究与分析。

作为一个外来的音译词语，蒙太奇原来是在法语建筑上常用的一种学术语言，其意义是构成、装配，但根据其自身的意思我们又将其引入到电影制作中，特别是在引入到了俄国之后，它被发展成一种电影中镜头组合的理论，基于此这才有了电影制作中的蒙太奇手法，蒙太奇原则。而电影中的蒙太奇是指当不同镜头拼接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。伴随着工业革命的展开，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成是指将许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品；而画面剪辑则是指制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，在此基础上进行相关的情节描述或者是对影视中某些重点人物的刻画。运用蒙太奇原则我们要注意以下几个方面：首先是影视素材的取舍。想要将影视内容层次分明的表达出来，就要将镜头、场景、段落进行排列组合，在此基础上对影视内容进行高度概括，不要让观众产生枯燥乏味的感觉。再者就是观众注意力的问题。每个镜头所表现的内容是有限的，但如何让这些有限的镜头激发观众无限的想象力，启发观众对影片进行思考，这就是我们需要注意的一个问题，而这也正是蒙太奇手法的一个重要特点。最后就是创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

三、结语

影视动画的分镜头脚本设计，在整个影片中是十分重要的一个环节，只有最从最基本的做好，才能将整个影片的质量提高到一个档次。在进行影视动画的分镜头设计中，我们要遵循一定的制定原则，只有在遵循这些原则的基础上，才能保证最终动画的成品质量较高。当然，我们还需要继续努力，将影片的质量提高到一个新的高度。

参考文献：

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