中国现当代美术的古典元素运用

陈雨桐

摘要：我国具有五千年的文明史，传统文化源远流长。本文通过对中国现当代美术的古典元素运用展开讨论；通过革新设计理念、营造画面意境、营造美术画境三个方面，讨论了古典元素展现当代美术的借鉴意义；通过应用传统图案、纹饰、应用中国书法，对古典元素在中国现当代美术的运用展开了讨论。

关键词：现当代美术 古典元素 中国风

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0035-02

在中国几千年的历史发展中，积累了许多宝贵的文化财富，这些文化已经融入到中华民族的灵魂中。同时中国古典元素也为现当代美术提供源源不断的艺术形式，在器物形象、器物样式等方面都能展现出现当代美术的文化魅力。因此，在对美术创作的过程中为了满足人们的审美需求，需要在实际的创作中吸收我国古典文化的精髓，进而使人们在欣赏美术作品的过程中，能够产生民族自豪感。

一、古典元素对中国现当代美术的借鉴意义

（一）革新设计理念

由于时代的发展科技的进步，我国已经进入了互联网时代，在实际的生活中与古典文化渐行渐远。美术师在创作作品的过程中，不仅仅需要考虑作品的质量、价值，还需要考虑如何将我国的古典元素应用到美术中，进而使作品在完成之后，能够发扬我国传统文化。美术师应该树立将古典元素应用到美术设计的理念，在创作过程中借鉴传统文化，进而使我国传统文化通过美术作品展现出来，使传统文化发扬光大。通过这样的方式创造出来的美术作品，能够突破传统美术设计的禁锢，古典元素应用到现当代美术中，在提高我国美术作品的质量和水平的过程中，促进我国美术事业不断进步。

（二）营造画面意境

美术作品是表达作者自身情感的一种媒介，在人们欣赏美术作品时，能够通过作者的描绘理解作者想要表达的感受。一幅蕴含美术化境的作品，能够使观赏者产生无限的遐想。王维的《水墨山水》、李思训的《金碧山水》等山水画中，往往可以感受到其中的清澈、自然的意境，进而使人们有一种置身于其中的感觉。要想在创作画作时达到这样的水平，首先需要时常亲近自然，回归自然，认真感受大自然其中的美，进而在实际的美术创作的过程中，能够达到与自然合一的境界。例如，中国现当代的著名画家何家英创作的《山地》，在这一作品中，画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，捕捉到工笔画的古典形态，并向现代形态蜕变，使这幅画符合时代的独特审美观念，并将整幅作品处理成偏红的暖色调，营造出了烈日灼烤的意境，通过这样的方法，使观众能够沉浸在作者构造的意境中国。另外，在感受自然的过程中，还需要沉浸在真境、神境、妙境的境界中，通过这种方法，能够达到陶冶情操，净化心灵的作用。通過这两种方法，能够使画家在实际创作有关自然风光的作品时，能够提高画作水平的同时，提高美术作品意境。

（三）营造美术画境

在对美术作品进行创作的过程中，要想创作出优秀的美术作品，不仅需要创作者具有深厚的画工，还需要在创作的过长中，有良好的创作灵感。由于中国的历史文化源远流长，创作者可以从中国古典元素中寻找创作灵感。但当美术师在寻找创作灵感的过程中，需要保持平常心，做到心平气静的深入到中华传统文化当中，进而在其中找到创作灵感。徐悲鸿在创作《九方皋》的过程中，就是从《列子》中寻找的创作灵感，《愚公移山》在创作时，是从《列子·汤问》中寻找到的创作灵感。

例如，现当代著名画家何家英的画作中，如图1所示的《魂系马嵬》，这篇画作作者主要讲述的安史之乱中的马嵬驿兵变，在这个作品中，作者描绘了形态各异、栩栩如生的数十位人物，展示了一个宏大而具有戏剧性冲突的场景，描绘出了红武士的持刀目，唐明皇的无奈以及杨贵妃的凄楚，将这一历史事件通过画作展现出来，营造了一种美术意境，使观众在欣赏这一作品时，能够深入其中[1]。通过以上著名学者的实际创作案例，能够体现出在中国古典作品和实际生活中，寻找创作灵感的重要性。

二、古典元素在中国现当代美术中的运用

（一）应用传统图案

中华文化的传统图案中，主要包括民间艺术的图案造型，这种图案造型经过历史的不断传承，最终成为了我国古典元素之一，在美术作品中应用传统的图案，能够使设计增进与观众之间的情感交流，使美术作品更加具有亲切感。另外，由于时代的不断发展，人们对于中国传统图案的重视程度降低，在画作中应用传统图案，能够使观众对传统文化有更深层次的理解，使观众感受传统图案的魅力。在对美术使用传统图案的设计方法，人们可以感受到对于幸福和美好的向往。例如，当作者想要通过画作来传达执子之手、与子偕老的含义时，就可以在画作中应用“白头富贵”的造型，通过将这种传统图案进行合理的设计，并进行美术创作，能够使观众对作品产生亲切感，对中华传统文化有更加深一层次的理解。另外，随着中国国力的不断增强，中国风已经形成了独特的面貌，因此，美术作者应该更加致力于在画作中应用传统图案。例如，可以将旗袍中的传统图案应用到美术作品中，通过这个方法，不仅能够提高美术设计水平，还能通过美术作品展现中华传统文化[2]。

（二）应用中国书法

为了弘扬我国传统的文化，需要在美术作品中应用中国书法这一传统元素，进而在实际的应用中，能够展现美术的独特魅力。另外随着中国书法的发展，其不仅仅作为一种文字表达形式，还是我国传统文化的精髓和本质，进而成为我国的文化象征。例如，可以在具有中华文化的产品上应用中国书法，淮阳茶中信毛尖的包装中，就使用中国书法的形式，并在包装上印有青山、绿水、泛舟等图案，通过这种包装方式，能够使消费者在使用这一产品时，得到一种意境享受。在这一产品销售到国外时，能够传递出中华文化的特点[3]。另外，由于目前美术教育中对古典元素教育的重视程度不够，导致一些人在对美术作品进行设计的过程中，许多都偏向与西方的美术作品，在美术作品中应用中国书法，充分展现中国的传统文化，使中国的美术作品更上一层楼。

三、结语

随着时代的进步，社会的发展，中国的影响力不断增大，因此在美术的发展中，应该不断结合中国的古典元素，使中国传统文化的到发扬和传承。为了实现这一目标，需要将我国古典元素进行创新，使其能够完美色融合到现当代的美术中。通过这样的方法，能够使我国传统文化随着我国国际影响力的不断提升而扩大，进而弘扬了我国的传统文化。

参考文献：

[1]朱万章.古典与今典之间——中华文明历史题材美术创作工程漫谈[J].美术，2017，（10）：102-103.

[2]陈莉娜.古典文学与传统美术对中国早期钢琴作品创作的影响[J].兰台世界，2015，（22）：82-83.

[3]郑晓飞.西方古典主义美术的延续——“拿来”的折衷主义[J].大众文艺，2013，（01）：81-82.

[4]潘沁.艺术的越境——日本古典美术与动画电影《辉夜姬物语》中的风景表象[J].当代电影，2017，（03）：160-162.