中日动漫渊源及发展之比较

文/广州外国语学校 王燕琳

动漫是一个拥有不断创新载体的朝阳产业，对不同年龄的读者有着独特的愉悦和教化作用。动漫爱好者对日本动漫一般都很熟悉，可提起国产动漫往往知之甚少。其实，中国和日本动漫发展时间上有不少共同节点，通过中日动漫发展比较，可以让国人更加熟悉中国动漫。

一、中日战争动漫停滞期（1926—1949）

二战前，日本最具影响力的漫画是田河水泡的 《黑野狗》。这是一部饱受争议的作品，1931年开始连载，作品讲述的是一只四处流浪的狗参加 “猛犬团”，最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。二战期间，随着日本军国主义化的发展，漫画界被强制集中。直到四十年代初期，日本漫画创作受到情报局法规和用纸不足等因素影响，一度停滞不前，一直到战争结束。战争给动漫产业带来了毁灭性的破坏，直到1947年，中国艺术家陈波儿和日本动漫专家持永只仁共同创作木偶动画 《皇帝梦》，才给中国动漫掀开新的篇章。

二、中日动漫分化期（1950—1985）

1950年，是新中国动画的成长期。东北电影制片厂美术片组迁入上海电影制片厂，先后汇集了包括万氏三兄弟等一大批著名艺术家和文学家，并吸收了大批年轻艺术家，创作人员的增加带来了动画艺术的发展。这一时期在探索水墨、京剧脸谱、剪纸、皮影戏等风格方面进行了大胆的尝试，为 “中国画派”的形成奠定了基础。

这一时期的日本，月刊 《少女》漫画杂志创刊，主要刊登6岁至18岁的女孩子漫画，漫画并没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或者情节区分。二战后初期，受“日本动漫之父”手冢治虫的影响与启发，成立了 “新漫画党”。

三、中日动漫带动发展期（1985—2000）

20世纪80年代以来，伴随着改革开放的步伐，中国动漫如雨后春笋般快速发展，从题材内容、艺术形式到制作方法都获得创造性的发展，这一时期中国动漫在开始进入繁荣时代。在此期间，中国文艺界对外交流不断加强，中国电影制作厂创作了大量动画影片，中国动漫在国际上的影响也日益扩大。

进入90年代，中国动漫制作厂家开始与国际动画开始交流合作，打破了原来故步自封的局势，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，极大程度上提高了制作效率。但是，这一时期的动漫行业仅局限于制作理念——动画只是制作一些适合儿童的具有教育意义的影片，中国动漫发展没有什么创新，也没能提升到较高层面。

在此期间，日本动漫开始进入细化期，动漫公司群雄林立，动漫种类丰富多样，从业人员分工明显细化，动漫和衍生产品形成完整的产业链，而且以 “机器人” “美少女”为契点，走出了一条独特的成熟的颇具民族特色的日本动漫之路，产量呈现爆炸式增长。据统计，1960—2001年，日本共产出电影版和电视版动画片2403部。

四、中日动漫发展趋势

1.主题与题材

进入21世纪，日本动漫的内容一般意义深刻，较为严肃，在表面的故事背后蕴藏着深刻的动画主题，发人深省。如 《渥太利亚》剧情：一对感情深厚的夫妇，在历史“光荣传统”的压力下，不得不相互残杀，女主角死的，其灵魂仍然遵守战前和丈夫的约定和誓言……可见， 其主题是 “誓言” 与 “反战”。日本动漫在表达主题上喜欢不明言主题，含义深远，让观众自己去体会；也有在严肃题材中加入幽默成分的，还有清新的文艺剧、活泼的校园剧……日本动漫在内容上是非常丰富多彩的。

随着中国经济的发展，以及国外动画产业的冲击，尤其是日系动漫的挑战，2000年召开的全国动画联席会议明确提出了大力发展动画系列片的方针，中国电影动画逐渐向电视动画转型，生产了一大批系列动画片。

2.画技

日本动漫强调明暗对比、远近焦距的分别，以及速度感和跃动感，甚至使用电影的蒙太奇手法，其中速度感表现最好的要数 《超音战士》了，它利用加强视觉残留现象的画法，在每秒32张的限制下达到爆炸性的动感效果。

中国动漫则注重在现实生活的基础上进行大胆想象，利用高度概括的手法表现角色，同时将形象和性格特征结合起来，从早期的简单线条活动到后期逼真的三维立体效果使角色个性鲜明。计算机图形的使用，以及三维数字技术的出现，给动漫带来了全新的创作空间，动画的表现领域在坚持民族绘画传统的同时，融入红肚兜、京剧脸谱、剪纸、皮影等一系列民族特色，有着无限的发展潜力及表现方式。