关于素描在写实油画创作中的运用

(四川大学 四川 成都 610207)

伴随着科技、经济的发展，人们对于艺术的审美需求越来越高。而因互联网兴起的各种社交网站也给当今社会的艺术交流添了一把火，让很多没有美术教育、从业经历的人有了学习绘画的念头。很多成人美术培训班也应运而生。但是这些想学习绘画的人往往想直接模仿、创作自己看到的优秀作品，却耐不住枯燥的绘画基础训练，踏不进绘画的大门。又或是零星地接受网上视频的快速学习法门，忽略了科学有序的训练，结果也以失败告终。今天写这篇文章来探讨素描在写实油画创作中的运用，也希望广大的美术学习者能够正视基础素描训练的意义。我们知道，素描是绘画的基础和骨骼，也是各种绘画艺术学习的前提条件。素描因为不需要颜色的渲染，所以将其作为一种美术基础训练，锻炼学生的整体观察、把握构图、塑造形体的能力。也因为这样，素描经常被误解为是其他绘画艺术的陪衬。其实素描是一种历史悠久的艺术创作形式，无论其艺术内涵与外延都十分丰富，并且它本身元素只包括线、面、黑白灰、构图，相较于其他形式绘画缺少色彩搭配、渲染或机理效果，这使得素描作品呈现效果的难度远超其他绘画种类。不同的绘画种类会对素描有不同的需求，我们今天只讨论素描在写实油画创作中的运用。

一、素描与写实油画创作的关系

写实油画是一种具象艺术，这类型的画作是将真实世界的景象在画面上重现。画作想要达到真实的效果必须遵循真实世界的客观规律，如空间关系、黑白关系等。而素描相对于油画来说，因为不需处理颜色和材料机理的关系，在观察外部物象关系、解决造型问题的时候会更为直接。这就使得做素描训练能够更好地锻炼一个美术学习者的认知能力、观察能力和处理画面能力。换句话说，使得素描成为了写实油画创作的必要准备。素描在写实油画艺术创作中的重要作用，受到徐悲鸿、冷军等国内极具影响力的写实油画画家肯定，徐悲鸿不仅个人在写实油画创作前进行素描创作，如田汉、剪伯赞、邓初民等人的素描肖像；在素描教学中也讲究“默写”；冷军的写实油画艺术创作作品都是基于素描，源于色彩的组合，如《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》等[1]。写实油画创作时，必须用素描来打底稿以保证其真实性特征。作品的内容、构图、不同物象之间的形体关系等的完成都依赖于素描。由此可见，素描是写实油画创作不可或缺的部分，一个艺术家素描的水平直接决定了他油画作品的质量。

二、素描元素在写实油画创作中的运用

(一)素描线条在油画创作中的运用

有很多人将关注放在画面的黑白灰关系上而忽视了画面中线条的作用。作为素描最基本的元素之一，“线”可以反映作者对客观物象整体形象的把握与理解。起稿时，为了使油画作品的感染力与表现力更强，我们用线条勾勒出物体的基本形象，利用对画面构图、形体的把控来增强画面的整体性与趣味性。画家对轮廓线做出不同虚实曲折的处理来表达出不同创作对象的特征和作者自身的思想。厚实的线条通常用在物体交接、产生投影的地方，在营造画面气氛时，这种线条的内在力量可以传达出一种庄严凝重的感觉。如在作品中大量使用刚毅、坚实线条来表现人物所具有的品质的德国人物肖像画家荷尔拜因，他的作品虽然欠缺一些轻柔温婉，但却塑造出一种庄严严谨的感觉。在表达温婉宁静的画面时，用一些灵动轻盈的线条，似无意又有意，可以使得画风简约又不失大气。虽然这些线并不在现实中客观存在，它们是画家对于客观世界规则的总结归纳，但正是这种总结表达出了人类眼中的世界和真实世界的微妙差别，从而使得写实油画艺术更具真实感和神韵,更具艺术价值。所以想要创作出生动的写实油画作品，一定要认识到线条的性质、作用并且学会运用线条作为重要的写实油画的创作手法和表现手段。

(二)素描在写实油画创作中的“造型”体现

“造型”是指塑造物体特有形象，也指运用艺术手法，表现实体物质。因为具有“真实性”的特征，写实油画创作需要对实物形体进行严谨苛刻的描绘，并且突出表现所画对象的主要特点。画家在起稿完成后，不断丰富所画物体的细节，从长度、宽度、高度三个方面对物体进行刻画，增强画面中物象的体积感和空间感。通过线条密度与深浅可以将画面黑白关系大致分为黑、白、灰三种。在油画创作中，我们将素描的明暗、虚实、远近等表现技巧结合线条功能综合运用，使画面中物象无限逼近于真实物体。在我们接受技法训练时，老师会要求我们观察物体在自然光、灯光照射下的效果，再用不同密度、深浅的线条加以表达，突出物体的真实感。

(三)素描对写实油画创作中空间表达的作用

纵观美术史，素描技术的发展带来了写实绘画维度的增加。无论是古壁画还是早期的写实油画基本是平面效果的展现，当然这种展现也需要作者利用素描技法谨慎处理画作的明暗虚实、近大远小关系。随着素描透视、素描层次、素描阴影等的发现，我们逐渐使写实油画具备了三维空间的效果。例如达·芬奇《最后的晚餐》中运用素描平行透视，将圣子耶稣作为画面几何系统的中心，耶稣的头部即为中心消失点。画面的所有元素——窗户、房顶、横梁、餐桌等——都紧紧围绕画面几何系统来建立，再辅以画面主次、虚实、明暗以及桌上13个人不同反应的描绘，让这幅作品栩栩如生，跃然于观者眼前。米勒《拾穗者》运用构图和近实远虚、近大远小的素描关系，拉开空间，使图中三位拾穗者更加真实立体。写实油画依赖于整个画面空间的真实，所以写实绘画创作必须有素描在塑造空间上的运用。

三、素描对写实油画创作的限制

(一)素描限制写实油画创作水平

素描决定一个画家写实油画创作水平，一个没有扎实素描功底的画家，无法创作出高品质的写实油画，原因有二：

第一，一个没有扎实素描功底的画家，他注定没有一个高的绘画素质水平。他做不到精巧的构图，没有足够的明暗、虚实处理水平，无法完成写实绘画对于描绘物象真实性的高要求。这样的一张写实油画，缺乏本质特征，自然没有足够的吸引力和冲击力使它成为一个好作品；

第二，一个人的素描水平不高，说明他在这个领域研究的时间少或者是研究了很长时间却不得门道。第一种情况下他没有足够的时间来多看、多听让自己有一个高的艺术素养，而艺术素养决定了他艺术创作的高度，他自然不会有好的作品；第二种情况说明他不适合这个领域或是没有用心，这种情况下没有好的作品也是必然。

(二)素描决定写实油画创作风格

很多著名画家的素描风格与他们的写实油画风格出奇的相似，例如朝戈。他的素描作品风格与写实油画作品风格如出一辙，都是通过描写外在的人物动作、神态来表现自己的内心情感。其实画家在做素描时，无论是草图还是习作练习，都会培养自己独特的观察、思考方式。这种思考方式也会被运用在写实油画创作中，所以不难理解为什么素描会决定一个人的写实油画创作风格

总而言之,素描对写实油画创作有着不可估量的意义，想创作出好的写实油画作品必须以扎实的素描基本功为根基。因此，美术学习者必须勤加练习素描基本功，才能真正走入绘画。