试析“后武林时空”的艺术建构——以徐皓峰电影《师父》为例

□ 李嫣然

一、我国武侠电影概况及现实思考

（一）侠文化的历史渊源及武侠电影发展概况

武侠电影是我国特有的类型电影，其诞生离不开武侠文化。中国的侠文化兴起于春秋战国时期，“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困……”①司马迁对游侠的记述，给武侠文学的发展提供了可贵资源与范例。此后，又有班固《后汉书》中关于游侠的人物传记；唐人传奇和宋人话本中多为短篇的剑侠故事；到明清之际，《水浒传》《三侠五义》等长篇武侠、公案小说曾风靡一时。

民国时期，武侠文学蕴藏的审美理想转变为对国家兴衰、民族存亡的担忧。该时期的武侠文学常常歌颂“以武术救国”的观念，鼓励人们在强身健体的过程中完成对性格和品德的磨练，从而实现民族振兴和国家强盛。②

20世纪80年代后，大陆武侠片在改革开放的历史巨流下逐渐复苏，以《神秘的大佛》为先声，相继上映了《少林寺》《武林志》《黄河大侠》等影片，与港台武侠片风格相异却相互辉映，武侠电影走向形式多元化的新高潮。进入新世纪，以张艺谋的《英雄》、徐克的《龙门飞甲》、李安的《卧虎藏龙》为代表的武侠新影像均获得较高的票房和声誉。

（二）我国武侠电影的发展势态与现实思考

以中国“儒释道”的精神内涵为创作依托，武侠电影从内到外都散发着浓厚深远的传统文化底蕴。但是，我国武侠电影作为华语电影进军国际市场的敲门砖，从一开始就被打上了商业化的烙印。武侠电影从风靡之日起便走上了“大制作、高产出”的道路，特别是伴随着电影业的繁荣，技术手段的运用不断强化影像奇观效果，消解暴力的表现形式趋向世俗化、大众化。我们开始思考，在武侠电影为世界影坛增色、为我国电影产业赢得高收益的背后，在一味满足受众视觉冲击的感官享受之余，中国武侠电影似乎陷入了一个固有的范式之中，其实质性的发展处于相对停滞的状态。我们不禁期待，立足于中国传统文化的武侠电影能够有一个新的飞跃。

二、“后武林时空”的艺术建构

（一）何为“后武林时空”

近几年的武侠电影中出现了如《一代宗师》《师父》等几部颠覆传统武侠片的力作，它们的共同特点在于：褪去华丽的外衣，没有宏大的拼杀场面，没有上天入地的神化效果，取而代之的是还原本真的武林生活，是浸入人心的精神思辨。

这样独具特色的武林世界，笔者将它称为“后武林时空”。其“后”就在于这是一个无特效炫技的江湖，时空表现趋向最真实的环境，且一改以往令人眼花缭乱的“暴雨剪辑”方式，以长镜头延长时空距离，打造出一方虽不具“暴风雨”般的视觉冲击力，却经久耐看的影像空间。电影叙事进程主要受人物内心情感变化的影响，使人看到一个最真实、最接地气的武林环境。本文以徐皓峰的电影《师父》为例，阐述独具特色的“后武林时空”。

（二）《师父》中“后武林时空”建构特色

1.非二元论的现实叙事

传统武侠电影的叙事核心最终都将回归正邪对抗的二元对立中，剧情往往随着故事冲突被推向高潮，最终“善”战胜“恶”，这样的设定显然符合我国传统文化中“侠”的内涵，突出的正面形象使观众自然地站到侠士一列，在“以善制恶”的对抗中大呼过瘾。

而《师父》中，这关键的正义与邪恶对峙彻底消失，取而代之的是真实世界中的人性本质。影片中的天津城已变为个人名誉与野心的战场，主人公陈识为完成师父遗愿，光大咏春拳，有他善的一面；而为了达到目的，不惜利用街边小混耿良辰和餐厅女侍赵国卉，这又是他恶的一面。他在自己的欲望和良知中徘徊，原本象征正义的武术，成为了浸透自身私欲的手段。本片摒弃了二元论的正邪对抗，更关注个人情感化的精神思辨。最终，在情感纠葛、生死劫难中，陈识对夫妻深情、师徒恩义了然于心，这份情感转变的精心描绘也让观众从不解诧异升华为震撼与感动。

2.镜头语言还原真实武林

我国武侠电影在视觉影像层面形成的标志性剪辑语法一般被称作“暴雨剪辑”，这是通过缩小镜头与镜头之间的时间和空间距离，使本来单个的、间断的电影镜头形成一种完整连续的影像语言。这样快速密集的剪辑会形成连续不断的影像激流，给观众心理造成强烈的冲击。炫目的视觉冲击从武侠电影诞生之初就是一大亮点，然而，“暴雨剪辑”并未在《师父》当中体现，这一点也增强了影片在感官上的真实性。导演徐皓峰的武打形态是，剔除血污狼狈的修饰，顺着拳理拍。拳理——运动的道理和制敌的道理，以“打得有理，赢得漂亮”作为镜头设计的标准。③这一点在《师父》中体现得淋漓尽致，正如徐皓峰自己所言：“想让武打呈现出古典建筑的理性。”动作有理有据，尤其让熟稔诗意武侠、特效武侠电影的观众看得血脉喷张。

3.立足武术文化的真实演绎

纵观中国传统文化，各家哲学流派对君子之性的概括为“善悟”和“有度”，中国武术也同样如此，“点到为止”“礼让”等就是有度的具体表现，中国传统的人格理想深刻影响了习武人的价值取向。④这一点于《师父》中表现为陈识开宗立派的“尚武精神”，在对抗中只伤人不杀人的“武德”，颠覆了许多武侠影片中奸诈狡猾的伎俩，让我们看到了最本真的武林规矩。陈识要对抗的不是外国侵略者，而是要为门派打出一方天地，打不是“蛮”打，立派也是立世，武术文化的背后蕴藏着我国儒家哲学和道德传统。

此外，非武术演员的专业化演绎也是本片立足武术文化的真实所在。早在电影《七剑》的武打设计上就已经有了新尝试，如尽量在写实、符合物理学的基础上达到传奇、凌厉的效果，但多因主角不会武功，在武打上也更多利用剪辑，创造出迅捷的武打场面。⑤而《师父》的武打动作则全由演员自身驾驭，廖凡为拍摄该片“闭关”两月苦练拳法，开机前累计练功720小时；宋阳被导演送去泰安的武术学校专门学习；一些非主要角色也都是亲身上阵，完全没有使用替身。

三、“作者导演”驱动武侠电影的创新

作者电影理论始于20世纪50年代的法国，随着“新浪潮”登上电影舞台，现代主义电影运动也被推向高潮。此时，强调艺术家个性与创造性的“作者电影”应运而生。巴黎《电影手册》发表特吕弗的文章《法国电影的一种倾向》，正式提出“导演中心、编导合一”的“作者策略”，强调电影是导演个人化的自我表现形式。⑥

电影《师父》上映后的广受好评与其导演徐皓峰有着密不可分的联系。徐皓峰成为导演前，曾是一名武侠小说家和编剧，其《逝去的武林》开创了中国武侠纪实文学的先锋，随后由其同名小说改编的《道士下山》被陈凯歌搬上银幕。纵观《师父》，每一个精心编排的场面都不是为动作而动作的“无源之水”，它们时刻受控于人物个性的塑造，服务于人物思想、情绪和内心矛盾的刻画，成为精神内涵表达统领下影像的有机组成部分。

徐皓峰在镜头表达中的新尝试，让我们感受到一个崭新的武侠世界，其创作意识赋予了影片以鲜明的“作者”风范，强烈的导演风格也打造出一方独具魅力的后武林时空。

四、结语

武侠文化是我国传统文化中一朵瑰丽的花，以电影形式呈现后，成为一代又一代观众心目中的经典。随着受众品位的提升，一味追求视觉冲击已不能满足现今的电影市场，如何能促进我国武侠电影的再度崛起值得我们思考。武侠文化的传递在于它的精神内涵，徐皓峰的《师父》让我们看到了一个有规矩、有原则、有真情的武侠世界，“后武林时空”的建构给我国类型片创作带来了新鲜血液，为武侠电影的再度崛起贡献了杰出力量。

注释：

①贾磊磊.中国武侠电影史[M].北京:文化艺术出版社,2005:1.

②郅季炘.论民国武侠文学的审美理想与传统武术精神[J].语文建设,2014(20):57-58.

③徐皓峰.坐看重围[M].北京:人民文学出版社,2015:6.

④王岗.中国武术文化要义[M].太原:山西科技出版社,2009:9.

⑤小飞.再弹一弦江湖曲[M].天津:百花文艺出版社,2010:1.

⑥吴琼.影片分析：华语武侠电影文本细读[M].北京:中国电影出版社,2014:3.