舞台表演中的情感表现方式刍议

李纪靖（衡阳市艺术学校，湖南 衡阳 421000）

一、舞台表演的定义

舞台表演是视觉、听觉、空间、时间四位一体的综合艺术形式。[1]

首先，让我们来看看视觉与听觉之间的联系。视觉和听觉是人们在意识到事物和感知事物时使用的最直接的感觉。舞台表演充分利用视觉和听觉的有效结合产生强大的影响力，让观众能够在现场欣赏表演。观众欣赏他们优美的舞蹈、动听的歌唱，但同时他们更关心舞台上的对话和情感表达。只有当听觉和视觉完美结合时，他们才能够与观众共鸣。

其次，视觉和空间之间的关系是什么？观众通过视觉了解舞台上的所有内容，并利用表演者、舞台布局和灯光等因素欣赏舞台表演内容。通过这些不同的因素，整个舞台将变得更具吸引力。这会让观众觉得在这样的舞台表演会带来视觉享受。如果这些因素不能巧妙结合，就会使整个舞台看起来不伦不类，无法达到视觉冲击和感染。

再次，视觉与时间的关系。在单一时间内，视觉只能形成单一的画，但只有通过不断延续的时间才能产生连贯的画，使视觉具有更高的审美体验。通过延续时间上，舞台上的所有活动都在不断地进行和改变。通过这些变化的美丽，视觉享受是激烈的。同时，当执行视觉刺激时，大脑会反映各种相应的画面。

最后，时间和空间的关系。时间和空间是互补的，一切都是在时空的共同铸造下创造、改变和发展的。舞台表演也是如此。通过时间和空间的的巧妙结合，舞台表演更具吸引力和影响力，同时也成为艺术表达的不可替代的形式。

二、情感表现在舞台表演中的重要性

1.情感表现是舞台表演的成功的关键因素

舞台艺术是情感的艺术，所以情感在舞台中的体现是非常重要的，拥有较强情感表现能力的艺术表演者可以将表演更加的成功。情感表达是艺术表演者综合素质的一种体现，通过表演者的舞蹈，可以评价表演者的演绎水平，情感是否充分的展现能够决定舞台表演的成败。当然舞台表演技巧也是很重要的一个因素，但是与情感比起来，技巧的重要性就显得较为次要了，观众需要通过表演者情感的展现去领略艺术形象的艺术魅力。

2.情感表现是影响舞台艺术感染力的重要因素

舞台表演需要充分展现艺术感染力，而感染力往往不是取决于舞台表演技巧，而是取决于情感的表现力。艺术表演者在舞台上的一颦一笑，一举一动都能表现出情感的爆发，而在此期间，观众会与之产生共鸣，震撼心灵，无论是欢喜还是忧伤的艺术形象，都会在一瞬间得到充分展示。艺术作品是现实生活的真实反映，是艺术形象的生命力所在，更是舞蹈表演者情感与艺术的融合。

情感的表现在舞台表演过程中是非常重要的，对于舞台表演者而言不仅是艺术魅力的展现，更是一种生命的怒放。好的艺术作品会充分的融入情感，通过艺术表演者的舞台表演，使受众与之产生情感的共鸣。而这既是受众所期待的审美愉悦，同时也是艺术魅力所需要展现的灵魂所在。

3.情乃情感表现是舞台表演的根本

舞台表演者若想表演出与众不同的效果，就必须要用心、用情来表演。舞台表演者除了肢体动作和面部表情，别无他法。因此，舞台表演者更要学会将情感贯穿于动作与表情当中，无论是手、眼、身、法、步，一举一动、一颦一笑之间都要富含深刻的情感，从而更加感染观众，给观众带来更加极致的享受。尤其是在面部表情方面，因为其能够直接表现出舞台表演者所要表达的情感，所以锻炼面部表情尤为重要。俗话说，眼睛是心灵的窗户，舞台表演者需要通过眼睛来传达内心深处的情感，帮助观众理解舞台表演的中心内涵，若是舞台表演者的眼睛空洞无神、没有任何内容，那么其整场舞台表演也将显得枯燥乏味、苍白如纸。可以说，一个生动的表情、一个动人的眼神都是舞台表演的画龙点睛之笔。[2]

三、舞台表演的情感表达

1.舞台表演中的情感表现方式

表演者技艺精湛，情感表达良好，不仅能带给人们审美愉悦，而且能丰富作品的内涵。这不是一种简单的游戏，而是一种内心的评论，一种经验的回顾。每一种旋律、节奏，每一个章回故事都有不同的内容。

（1）深刻体会艺术作品的情感意蕴

首先，表演者必须充分研究作品语言的内涵。如在一首好的音乐作品中，歌词是基础。表演者应该逐字逐句学习歌词，将情绪放入歌词中，结合自己的想象力，体验到歌词所表达的深刻含义，充分展现音乐的魅力。

其次，表演者要对每一部艺术作品的整体风格进行掌控。作品创作者的生活方式、生活经历、生活态度之间的差异，导致作品风格以及基调也有很大的差异。表演者全面掌握艺术作品的整体风格，了解艺术创作的文化背景，才能将作品诠释得更好。

（2）构建作品必须深入作品

古典主义音乐家贝多芬曾经说过:“音乐不在谱上，而在谱子之间”。舞台表演者要结合作品的语言，展现作品的内涵，通过二次创作将艺术作品的抽象内涵形象地表现出来。如在声乐演唱中，一位优秀的声乐表演者不仅要具备创造力，还要具备深入挖掘作品内涵的能力，通过自己的想象力和创作力，挖掘出无尽的音乐魅力。所谓“心里有，嘴上才能有”，说明了表演者要深入拥有对作品的理解和认识。心中有了具体的形象，通过演唱，将这些内容展现出来，并赋予其情感和魅力，使表演更加完整、富有感染力。没有内涵、心声的歌声是空洞的，不能打动观众。[3]

2.充分表现舞台表演者的内心情感

比如说舞台表演中的声乐表演。作为音乐创作的载体，声乐表演者是提高音乐作品感染力和表现力的关键。基于心理学的视角，表演主体的直觉是敏感而直接的。无需解决语言问题就能理解音乐的内涵。许多人也将此能力称为音乐感。

以作品《黄水谣》为例，它选自《黄河大合唱》。作曲家是中国伟大的音乐家冼星海。直至今天，这首音乐的传唱率依旧非常高，充分说明这部作品具有良好的民众基础。《黄水谣》的主题是表达人们对中华民族精神的崇敬。声乐表演者进行表演前，首先要对歌曲本身进行研究，萌发情感，体会作品的灵魂，理解歌词的内涵，充分体悟中国人的愤恨，将日本帝国主义当时“奸淫烧杀、一片凄凉”的情境表达出来，展现当时中国人民所遭受的灾难。在此基础上，表演者通过二次创造，从不同的角度领会作品主旨，把握作品的内涵，在脑海中形成不同的直觉和情感，然后通过合理的演奏方式，将这些情感表达出来，使听众产生共鸣。

艺术的本质在于表现人的情感，创作主体在创作的过程中会注人自己的情感。可以说，声乐表演能力由嗓音条件，歌唱技巧和情感表达三部分构成。在上述三个要素中，情感表达能力是最不易理解的，也是最容易被忽视的因素。