当代艺术设计的共性与个性

赵玉茜(河南师范大学美术学院，河南 新乡 453000）

一、艺术设计的概念

艺术设计是一门独立的艺术学科，将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。它涉及到文化、社会、经济、市场等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。艺术设计是以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工艺技术,运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想筹划，使之转化为具有特定使用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的创造性活动。

艺术设计之所谓特殊，是因为它不仅具有审美价值，还有实用价值。艺术设计的服务对象，一方面是物质的产品，一方面是使用或接触产品的人。比如书籍装帧，首先是为书籍而设计的，而后才是供书籍的读者阅读与欣赏的。这就需要艺术设计，一方面要从产品的具体实际出发，一方面要从人的主观需要出发。而产品本身同有关的艺术设计一样都是为表现形态有所不同，由此决定着艺术设计原则。

而本文的主要探讨对象当代艺术设计，原是指西方20世纪60年代以后，主要用视觉艺术形式表现的艺术活动的泛称。在开放的时代，艺术设计不可避免地受到全球化的影响。全球化并不是一元化，而是追求差异、个性、特色的多元化。经济上如此，文化上更是如此。当代艺术设计并不缺乏技巧的表现，尤为缺乏的应该是思想。设计师的创造冲动，不仅表现在有明晰意象和目标的显意识层次上，而且还隐含在他的深层心理，即潜意识中，一个完美的艺术设计作品应该是设计者内心精神的圆满表达。

我国当代的艺术设计面临着两大问题，一个是纵向的继承与创新，一个是横向的开放与借鉴。纵向的、自身的传承与横向的、向外的借鉴使我国当代的艺术设计处在一个新的坐标点上，这就是当代气派和中国特色。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国当代艺术设计也因各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。中国是一个有着五千多年历史的文明古国，具有丰富的文化底蕴。中国当代艺术设计应该更多传承这种文化，而不是简单的模仿西方文化中的艺术设计形式。

二、当代艺术设计的特点

（一）服务性与目的性

设计不可能独立于社会和市场而存在，有需求才有设计。设计是为满足人的某种需求而进行的，设计的目的就是解决需求、解决问题。因此艺术设计的最大的特点就是服务性，而在以人为本的时代主题中，当代艺术设计更应注重人的需求，体现设计的服务性。人性化的设计观要求在“以人为本”的思路指导下,将设计的重点放在如何能让功能复杂的产品具备简单易懂的可操作性和明晰的语义传达,以一种有亲和力的姿态面向消费者,使设计适应人的生理、心理特点和使用习惯,提高设计在使用中的便利性和宜人性。

当代艺术设计对生活方式的一种创造性的改造，打破传统的设计规则，勇于创新，为了给人类提供一种新的生活的可能，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，当代艺术设计旨在让人类获得各种更有价值，更有品质的生存形式。让生活更加简单、舒适、自然、效率——这是艺术设计的终极目的。在经济繁荣的今天,人们开始对新颖别致、符合自己兴趣爱好、具有时尚特点的个性化设计感兴趣,渴望用所拥有的东西来表现自己的个性和品位。从艺术美学角度来讲,个性化设计就是一种创新性。没有创新性的设计就没有个性美的产品。

（二）设计学科的科学性

设计本身就是科学和艺术的适应与统合，具有边缘学科的性质，在当代艺术设计中，生成了越来越多的交叉艺术设计学科，如人机工程、交互设计等。在设计、艺术和科学三者界限的渐趋消弭，一个是后现代主义消解二元对立的哲学背景。在后现代主义情境下，理性被否定，提倡感性和人情味的复归，主体和客体都被解构指向虚无，设计与艺术的理性区分也渐趋模糊。

三、艺术设计的共性与个性

从工业革命开始，从艺术学科逐渐分类出设计一类以后，艺术设计中就存在着共性。在整个当代艺术设计的大家族里，艺术设计各门类也存在着普遍的共同点，但同时也存在着各自的个性和特色。共性表现为不同艺术设计学科之间有相互贯通的地方，个性则是不同艺术设计学科之间的差异和独具一格。而从创作者来看，不同的艺术家由于出身、所受教育以及先天条件的差异，也会有不同的个性。当代艺术设计多元化的发展，为不同设计师的差异化发展提供了更丰富的条件。

设计者的个性化表达离不开大众，离不开大众的社会生活环境，独具一格的设计者造就了当代艺术设计的个性。当代艺术设计的个性化是建立在生活实践基础上的审美认识活动，它是主体创造意象、营造艺术境界的一种创造性的过程。

当代艺术设计的共性则主要表现在表现手法上。为了满足大众化的审美需求，使设计作品能够吸引更多观者的眼球，当代艺术设计大都是在采用相同的技术、方法、设计手段等的情况下完成的，设计为了实现大众的人性化要求提供了从内核到外层的广泛平台，超越了过去所局限的人与物的关系认识，向实践、空间、生理感官、和心理方向的统一性发展，从而形成了设计的普遍性，从而使大众化、共性化设计达到艺术设计的最终目的。

在引领时代潮流的当代艺术设计中，共性与个性共存，互相依赖。为了更好的设计出令人满意的作品，设计者就必须更好的贴近生活，更好的了解消费者心理，从而才会把自己的个性化的设计思路、设计方案采用共的、现代化的、前卫的设计方法表现出来。个性的根须伸向共性的土壤，不断汲取自然真理的养分，从而繁茂了自身的枝叶。当个性的枝叶掉落之时，便又回到共性的土壤中成为新的养分。共性的土壤因为个性的融入而变得活力焕发，新生的个性树苗因为崭新的沃土而变得生机勃勃，一切都是如此自然。

这种不断由个性到共性，由共性到个性的不断变化中，设计师应设计出具有个性特征的作品，使之永远有创新、有个性、有竞争优势。准确处理好共性与个性的关系,是把握当代艺术设计的关键所在。设计时,要兼顾共性与个性的关系，不能偏失任何一方，既不能离开对共性美的追求,也不能忽视对个性美的创造，二者只有和谐共生形成美的统一体，才能互惠、共鸣构成美的意境。这种共性与个性的相互交融的设计理念已经成为当代艺术设计的重要指导思想。