浅谈音乐鉴赏教学中的情感体验

陈涛（浙江省磐安中学，浙江 金华 322300）

音乐教育与其他学科的教育不同，它是具有情感的艺术，是情感的教育。高中音乐新课程标准倡导以审美为中心，以情感为载体，感受音乐情感是聆听音乐的基础，是音乐欣赏中十分重要的过程。因此，如何挖掘音乐作品中的情感元素是音乐鉴赏教学的重点。笔者试图从以下几方面进行阐述：

一、为何谈情？

音乐是情感的艺术，它能让人们在聆听时感受到情感的共鸣，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，让学生准确地，深刻地体验音乐的情感是音乐欣赏课的重要组成部分。之前的音乐鉴赏课都是枯燥地分析音乐作品，太过于理论化，专业化，学生听起来索然无味，云里雾里，学生听不懂，也不想听。学生往往在拿到一部新的作品后，都是无从下手，把过多的注意力集中在了对作品本身的喜好，不自觉地排斥古典或者民族音乐。有了音乐情感的体验，让学生能够更好地参与到音乐鉴赏和活动中去，这时候音乐就像是一个吸引人的故事，亦或是一部学生感兴趣的电影，学生在走近音乐的过程中，也慢慢开始走进音乐所呈现的画面。

因此我们在音乐鉴赏课上要谈情，音乐鉴赏的情感体验淡化了之前音乐鉴赏中分析曲式、调性等专业知识传授的痕迹，教师和学生一起探索，一起体验音乐中所蕴涵的丰富的情感。音乐的情感体验使学生能够更简单地走进音乐，更深入地感受音乐作品的音乐情绪，并更深刻地了解作品的内涵。因此，在音乐教学中，音乐教师必须采取多种方式来加深学生的情感体验，培养他们感知音乐情感的能力。

二、情从何来？

(一)创设情境，激发情感

学生的思维以直觉思维为主，因此我们可以把看不见的音乐转换成能看见的形象来激发学生的情感。创设合理的情境可以激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的想象力。

例如学习《一个人的流派------德彪西》时，可以先让学生对比印象派的代表绘画作品与其他绘画作品进行对比，让学生先了解印象主义绘画作品的艺术特点，再让学生聆听德彪西的《亚麻色头发的少女》来感受印象主义音乐的抽象的、神秘朦胧、若隐若现的气氛和情调。 在《海上------从黎明到中午》的欣赏时，学生们可以先观看莫奈的《日出》，感受莫奈的《日出》中所描绘的生机勃勃的日出景象，然后再来聆听作品中德彪西用音乐描绘的一个海上日出意象，让学生体验印象派音乐超越现实的特点。

(二)了解背景，挖掘情感

音乐来自生活，是作曲家对现实生活的描述和感叹，因此，在音乐欣赏教学中,要让学生了解音乐作品的创作背景，从而理解作品的情感。例如《划时代的音乐大师——贝多芬》这个单元，贝多芬之所以是划时代的音乐家，因为他是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的人物。我们要让学生了解贝多芬作品中，古典音乐风格向浪漫主义风格的转变其中的一个因素是由于法国大革命“自由、平等、博爱”的思想对作曲家的影响。由于雇主制度的消失，音乐家不再是王公贵族私人的物品，音乐家更多的是走上社会，能够通过自己的劳动和才华贴补生活所需，因此，他的作品中弱化了对王公贵族的颂扬，更能体现音乐家个人的情感，更自由地表现其真实的内心世界。这个时候，人们能够平等地享受音乐，去参加各种音乐活动，而音乐的演出场所也从王公贵族的家里，搬到了剧院，当时的维也纳和巴黎就兴建了很多的音乐厅。这些因素，直接影响了音乐家作曲的风格和内容，贝多芬从他的《第三（英雄）交响曲》，对英雄拿破仑的崇拜，然后拿破仑称帝后对其的打击，英雄形象破灭；再到，创作《第五（命运）交响曲》，与命运的搏斗，对生活的不屈服，个人的一种抗争；然后到《第六（田园）交响曲》，描写大自然的和谐与美好，突出没有矛盾的自然；最后的《第九（合唱）交响曲》，呼吁所有人抛弃成见走到一起，团结成兄弟，共建和谐美好的世界。了解了这些创作背景与时代特征，更能了解音乐家赋予音乐的内涵与情感。

(三)发现独特音乐要素，深化情感

我们要善于发现音乐作品中具有独特性的音乐要素，音乐作品的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格和所表达的不同情感。例如，在贝多芬的《命运交响曲》中，第一个主题使用了四个相同的音来形成命运动机，类似于敲门声，是粗暴的敲门，象征厄运的来临，在出现圆号声音后，出现英雄式的主题， 单簧管和小提琴奏出慢速优美的旋律，象征对生活美好的期望和愿景，但音乐中，还是夹杂着很多低音，说明希望的不确定性斗争还远没结束，只是回归暂时的平静，表现了在作品中与命运继续做斗争的精神；在舒伯特的《魔王》中，钢琴伴奏以连续三连音的进行，表现出马蹄疾驰的情景，并重复出现表现风声的音阶的快速上下行，渲染出一种紧张阴森的气氛。这些音乐要素的独特性还形成了不同的音乐风格，例如拉丁美洲音乐中的探戈音乐《小伙伴》，它的音乐特色是采用多种多样的切分音，充分体现了独特的拉丁美洲音乐风格。因此，在音乐教学中，找到独特的音乐元素，能准确把握音乐作品的情感和音乐风格。

(四)音乐实践 ，升华情感

音乐鉴赏课堂中要让学生参与音乐实践，感受音乐中具有的情感和感染力，用音乐实践升华情感的情感。例如在《滚核桃》一课在乐曲的主题部分“身”中鼓手用不同的速度、力度表现出晒核桃时核桃滚落的情景。教师可以让学生用笔敲击桌面，人数从少到多，速度由慢到快，力度由弱到强再到弱，让学生参与实践，感受鼓乐的节奏力度变化，从而感受作品中表现的农民们收获后的喜悦。还可让学生尝试用鼓乐的演奏技法例如：敲击鼓面，敲击鼓棒，闷击鼓面、闷击向前向后推等等技法，感受鼓乐演奏中技法的差异而形成不同的音色，从而使音乐情绪显得丰富多彩。参于音乐实践深化了前一阶段的鉴赏活动，是对音乐情感的亲身体验，从而加深了对作品的理解。

三、情归何处

音乐的情感体验教学，最终要为音乐鉴赏而服务。音乐鉴赏的中心仍然是音乐，要以音乐的审美为中心。因此我们在课堂中要关注学生的情感体验，但不能过多的展开，例如在上《脚夫调》时，不要过多地去让学生感受音乐中寂寞、忧愁的情感，而是让学生更多的了解西北民歌曲调奔放、高亢和顿挫融为一体的风格特点。音乐融合了各种音乐基本要素与形式要素的实际应用，学生在课堂中对音乐的情感体验，是音乐鉴赏很重要的一个环节，但音乐鉴赏还是要回归到音乐的本身。

在音乐鉴赏教学中，要充分挖掘作品中的情感要素，引导学生多方位进行作品赏析，才能让学生真正感知情感在音乐中的体现。