浅析中国绘画笔墨韵味对中国数字绘画技法的影响

尹喆 董鹏利（兰州文理学院，甘肃 兰州 730000）

一、中国传统绘画笔墨韵味在中国数字绘画中的应用

中国传统绘画中，线条作为文化底蕴和独特的艺术形式。“以线造型，骨法运笔”骨，即笔墨，落纸有力，突出线条从内部发挥的力量，虽然与西方绘画透视方法不同，却可以有立体感，画圣吴道子用线如流水般自如，运用线条轻易描绘出相应的光影和明暗关系，“吴带当风，曹衣出水”前者笔势圆转，所画衣带飘拂，似风在其中游走，后者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来，将人体曲线美与笔墨线条结合，所绘人物衣带宛若迎风飘线之状，而在作品中用线更注重对形体结构的概括，用线条本身的形态变化去塑造物体形态，又融合书法之势，因篆，隶，楷，行，草其自身特征不同，用笔变化极为抽象，多变的笔墨或滞涩，各有不同的韵味。国画和书法的笔墨和线条近乎同源，多借鉴国画的表达技法，用线注重节奏，轻重，转折，顿挫的变化。现今，数字技术的引进，使得传统绘画，技法借用专业笔刷真实的模拟绘画效果，COREL公司的软件painter与Adobe公司的软件Photoshop等都可以根据画者力度大小来控制线条的粗细，凭借数位板已有的压感功能，画家笔下微妙的力度变化都可以体现在画面之上，使数字绘画更接近真实纸上效果。数字绘画软件赋予压感笔丰富的笔触功能，将越来越多的近似毛笔的笔触特性与仿宣纸效果添加到压感笔和数位板上，从而使得“数字水墨”有了实现的可能。

二、中国数字艺术的发展现状

在如今的信息化时代，数字绘画作为适合大众传播的大众艺术，数字绘画相对于传统绘画其受众扩大，数字绘画的普及使得创作者只要具备基本的造型能力和艺术素养，掌握绘画软件，便可以进行数字绘画创作。年轻的数字绘画家以多样化的绘画风格，多元化的绘画题材，以及玄幻神秘的创意而广受青睐。以及读图时代对图像的信息需求巨大，并没有对数字绘画的艺术语言以及理论的研究做深层次的剖析，年轻的艺术家沉迷于软件特效中，忽略艺术的绘画功底，作品大多流露于表面，浮夸没有深层次的艺术品味和厚重的艺术文化内涵积淀。数字绘画应以传统绘画为根基进行创作，在传统艺术语言中提炼精华。中国传统绘画语言与数字绘画的结合有着必然性，单纯的传统插画很难顺应时代的发展以及媒介的改变。

三、中国传统绘画对中国数字绘画的影响

数字绘画艺术家早稻的作品可谓是数字绘画与中国传统绘画风格结合的典型代表，她的作品作品体现出民族性特色的绘画艺术语言。洒脱却不失精细，将艺术与设计完美的结合。构图饱满，层次分明，疏密有致。虽然勾线不细，蘸墨略枯，用笔随意，但这就是所谓大巧不工，我们能看到作者将传统绘画语言中积墨法和晕染结合的天衣无缝。

国内南开大学教授张旺的作品使中国元素与CG得以融合，作品内容取材上与传统文化紧密相连。技法上把中国画的工笔与写意融入了数字绘画的技法中，充满浓郁的民族风格。作品线条流畅，描绘工细。使传统绘画语言的色彩与数字绘画得以结合，场景上带有浓厚的中国风味，笔墨深厚，人物栩栩如生，为我们展现出独特的画面感觉。

现代绘画家尧立将中国画的工笔和写意融入数字绘画中，线条流畅而不失张力，画面清晰脱俗，神态笃定，从作品中可以明显的看到中国传统工笔画的技法以及处理方式，在头发的虚实，光影，墨色的运用中有着千丝万缕的联系,“师古不拟古”将传统技法与数字时代挂勾。在尧立的作品中以极简的概括，传达人物神态。追求画面的韵味足以超过客观对象，在画面中常常放弃景物的细节描绘，取而代之的是水墨皴擦技法，统筹全局的气势，把握全局主次，作品与南宋梁楷的《泼墨仙人》有相似的处理技法，侧锋概括，脊背的墨色中夹杂着赭石传统绘画的色彩，拖笔扫出轮廓。”墨又限而意无穷”的艺术震撼力，不拘泥于笔到形似的问题，将传统绘画与现代数字绘画结合创作，产生极具浓郁东方韵味的独特水墨绘画艺术。

我国文化能够解决数字绘画艺术创作的灵感来源，使数字绘画更能结合民族性特色艺术发展，研究自身语言文化表现手段。数字绘画本身还是以艺术创作理念作为核心，需要创作者提高本身文化艺术层面的追求水准。