浅析高校美术史论课程教学模式——以应用型人才培养为例

李珊珊 （北京城市学院，北京市 100083）

在绝大部分普通高等院校的设计类专业之中，工艺美术史属于必修专业课程，通常被归于专业基础类课程中。“工艺美术”这一学科涵盖对象极广，以材质划分，有青铜器、玉石器、漆器、陶瓷、织绣物、竹木器以及其他各类杂项。对于每一工艺美术门类而言，在历史长河中的演变过程、造型与纹饰上的审美特征以及具体的工艺流程都是需要研习的内容。其教学内容之庞杂，时间跨度之大，思辨性要求之高，容易使许多“实践类”的学生产生排斥心理。而传统课堂的讲授式教学，更是加强了这种“昏昏欲睡”的氛围。在高校应用型人才的培养过程中，如何更有效地提升课堂教学效果，激发课堂活力，使学生能够学以致用，是本文探讨的重点问题之一。

一、史论类课程的开设

首先，面向不同专业方向来开设美术史论类课程。目前在我校工艺美术专业下，共涵盖有5个不同的专业方向，分别为雕刻、漆艺、珠宝首饰设计、应用艺术与空间、艺术品衍生。

雕刻是人类萌发美的概念时最早使用的一种装饰技法，在河北兴隆出土的旧石器时期刻纹鹿角中可以得到印证。而在新石器时代，就已经出现了制作较为成熟的漆器。经典的构图与程式流传千年，雕刻技艺与漆工艺在不同的材质上被实践着，也与其他工艺美术门类相互影响，汲取着养分。因此，对于雕刻、漆艺两个专业方向而言，研习传统的工艺美术脉络对于学生的创作会有极大的滋养，在课程的设置上，即以《中国工艺美术史》作为专业基础课，着重梳理各历史时期、各门类的传统技艺与艺术品的特征。

珠宝首饰设计方向，则更多地要求在传统基础上，设计出适应当代审美生活的实用性作品。在首饰设计的创作中，文物“原型”通常会极大地激发设计师的创作灵感。同时，在首饰设计与制作的金属工艺中，也仍然延续着传统的失蜡法、掐丝工艺、珐琅工艺等，因此，传统工艺的学习对于该方向的学习来说必不可少。此外，首饰设计所采用的原材料不局限于传统的木、石、玉等，而也包括了许多现当代的综合材料，这就要求该方向的学生能够着眼于更为宽广的设计领域。

与中国传统艺术在本质观念上始终保持着一定范围内的稳定不同，西方设计常有颠覆性的转变，也具备着相应的设计理论系统，对不同思潮更迭所带来变化的感受，可以使学生更加有意识地去思考，如何去适应，甚至是去推动当下的审美状况与未来的审美趋势，从而思考作品的设计理念，改良自己的设计作品。由此可见，对于首饰设计方向的学习而言，中外工艺美术史的发展状况，不同民族与文化的审美特征都是需要掌握的知识内容，针对于此，我们在教学中设置了《中外工艺美术史》的课程，加入中西设计元素对比的内容。

应用艺术与空间、艺术品衍生是我校切合社会发展需求所新设立的专业方向，更偏向现代生活中的应用设计。除了各工艺美术门类外，空间设计与衍生品开发的对象原型，还涉及到书画艺术。因此，对于经典的中国传统绘画、西方架上绘画、装置艺术、建筑艺术等，学生都需要有所涉猎。《中外美术史》课程的设置正是应对了这一培养要求。

二、情境化、互动式、重实践的教学方法

在具有针对性地设置具体课程后，实际的教学中仍然面临较多难题。对于我校的史论类课程而言，课时基本设置在30-45之间，极大的知识含量与较少的课堂课时之间必然存在冲突，这也要求了教师授课过程中以点带面，有重点、有层次、有针对性地去进行剖析。也需要教师在面对学习兴趣不高的学生群体时，积极尝试新颖的授课手法，鼓励学生，塑造他们的学习信心和学习兴趣。

许多关于史论课程教学模式探讨的文章中，都提到借助现代化教学手段、制造情景还原式课堂、加强互动式教学氛围、引入实践环节等方面的改革方案，授课教师们的思考和探索对于史论教学模式的进一步改良有着非常重要的意义。针对本校学生群体的特征，我在教学中也尝试了多样的改良方案。第一堂课，对于奠定整个学习阶段的学习氛围至关重要。在课程的最开始，为学生们对比梳理中西历史的发展，并用流传度最广的影视作品和文学作品进行举例，让学生对于时代、人物、作品有最直观的认知，同时激活学生的联想力。在举例分析时，鼓励学生通过剧作的剧情、人物经历等，自主分析该时代的社会风尚和艺术特质，收效良好。在随后的课程中，同样借用流行文化元素来解析时代与作品，并辅以具有知识含量的真人秀、趣味性较强的文博类节目，寓教于乐，加深学生的理解。

其次，在课堂中穿插实践环节，在实践中引导学生进行自主思考。如，在汉代美术当中，生与死的观念是需要了解的核心问题。课堂伊始，我让学生准备纸笔准备作画，并提出作画的题目——人亡之后，将向何处而去，或期望向何处而去。学生初见题目，大多愕然惊诧，在经过对问题的解释后，慢慢开始琢磨、思索、落笔。有人描绘怡然自得的田园风光，有人描绘地狱或天堂，有温馨的家居场景，也有务实的物质生活，也不乏出现一些“哲学家”，画面空空如也，理论头头是道。讲解完大家作品的理论和图像源头后，随即引出了与大家的描绘竟极为相似的汉代墓葬艺术，通过共情的感悟，让学生理解汉代生死观。再配以一些具有吸引力的故事进行知识点的导出，学生对于汉代艺术的理解，远比单纯研习独立的文物本身更加深入。

再次，在教学中增加对实物的观察。如在陶瓷工艺的讲授时，依托北京的文化资源，带领学生参观博物馆、艺术馆，使学生能够更为直观地了解陶瓷的生产流程与材料特性，鼓励学生在课外进行陶瓷制作的尝试。同时，在课堂中也加入制作精良的小型仿古陶瓷器和碎瓷片的实物展示，让学生亲手触摸，理解开片、窑变、釉料与坯体等不同的工艺与材料细节；在讲解明式家具时，学生参观红木家具加工厂，亲手尝试榫卯的结构关系，近距离感受不同木料的特征，观察打磨与雕刻的细节等。

这些实物的参观、实地的调研学习对激发学生的专业兴趣，对他们未来的继续成长都有较大帮助。

三、差异化的考核环节

通过差异化阶段性考核环节的设置，可以强化学生对于自我发展的认知，从而在未来的学习中能够更加自主地、更有针对性地去提升自身能力。如对于偏设计类专业的学生而言，在课堂的阶段考核中设置讲演性的考核方式。对于设计类学生而言，在未来的工作中，项目理念的陈述是极为重要的环节，而这类考核方式辅以教师的点评建议可以锻炼学生的逻辑思维能力和口头表述能力。从一件文物的尝试开始，学会从小到大，逐步厘清其形式与理念。而对于偏理论与实践并重的专业而言，阶段性考核更宜采用文本报告的形式。不同专业方向的学生在自我寻找兴趣点，梳理逻辑关系，整理讲述内容时，教师加以相应的引导，学生常会发现长处，树立自信，或认识到自身的不足，又或是汲取到未来创作中的宝贵灵感。