浅析国产“中国风”动画的特色

张雨萌（辽宁大学，辽宁 沈阳 110000）

引言

“中国风”即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式，它的传承可以借由动画这种生动多样的形式来展现它独特的魅力和美感。然而当下的“中国风”动画大多只是浅浅地运用了“中国风元素”，甚至是为了刻意迎合形式而照搬国外优秀动画的风格，呈现的效果既失了自己的特点又没有达到人家的水平，这些作品都没有真正完成弘扬中国传统文化的任务。一部好的“中国风”动画应该从故事主题、绘画风格和画面构图入手，注意细节的刻画，从内容到画面都严谨的传承中国文化，体现出中国传统特色的审美风格。近几年中国出现了很多票房大卖的“中国风”动画，如《大圣归来》、《大鱼海棠》等，这使得国产动画大受关注，创作者们也更加关注具有中国特色的“中国风”动画。这几部国产动画无一不体现着浓浓的“中国味道”，在平淡中叙述真情，同时在细节的处理上非常细腻，让观众能静下心来去品味其中的传统意蕴，牵动观众的心绪和情怀，引发情感共鸣。

一、故事主题借鉴传统文化

一个好的故事才是动画的基础，想要发展“中国风”动画，有中国传统特色的故事就是其重要所在。每个国家的文化和发展不同，擅长的创作风格也不同，在向其他国家优秀动画学习的同时，也要将自己的文化加以深入研究，逐渐呈现出自己的风格特点。

1.国外动画的主题风格

外国的优秀动画通常都有着自己的独特内容和叙述风格，合理运用了多方元素来表达本国的文化观、审美观以及价值观，向世界传达着自己的审美价值和创新性。美国动画片最有本国特色的便是体现了美国个人英雄主义的超级英雄动画以及由欧洲童话、名著改编的动画片，以皮克斯动画工作室制作的动画为例，其画风大多十分夸张，为大家展现着一个个实现自我的正能量故事和体现人文精神的真情故事，这就是大多数欧洲动画的主题风格所在。日本动画大多以热血青春和温馨清新的故事为主，吉卜力工作室的动画也着重为观众讲述一个个温馨的小故事，画风清新。美国动画从来不需要强调本国特色，日本动漫也善于融合世界各国的文化，然而它们的主题却一直围绕着美式幽默和日漫的强烈风格，让人们一眼就能看出这就是他们的主题风格。

2.传统文化的当下趋势

现在越来越多的人开始关注中国传统文化，无论是中国人还是外国人，都想要去了解这博大精深的文化内涵，艺术家们也更注重用艺术作品去反映传统文化的价值。我们应该取其精华去其糟粕，将传统文化运用到动画主题的创作之中，起到普及、传承和发展的作用。可是近代最有名的几部“中国风”动画都不是中国制作，美国的《花木兰》、《功夫熊猫》等都大量运用了“中国风”，将中国元素的故事融合了本国的文化风格进行改编，推向大众的视野。这个问题引发了我们的思考，鞭策了我们要对传统文化有着清醒而又深刻的认识，不能舍近求远，盲从大流，而放弃了传统文化这个大的根基。如近几年中国自制的“中国唱诗班”系列动画便是一个很好的范例，其传统文化气息浓厚，同时故事用细腻的表达方式向我们讲述一个个传统民间故事，易于接受。

3.现代传统的融合创新

纵观当今社会的现状，中国想要发展本国传统风格的动画，就要在不忘传统文化的基础上加以创新，也就是说要在创作上走出传统的束缚，不被条条框框套住思维。合理运用自己的文化类型，也要借鉴国外的优秀题材风格和成功经验，让本民族的文化思想通过动画这个载体走进公众的视野，在得到传承同时也得到世界的审美认同。近年来比较热门的《大圣归来》取材于被改编过很多次的中国古典名著《西游记》，但是这个故事又是全新的。影片讲述了大圣在小男孩的帮助下找回初心，完成自我救赎的故事，这种英雄情怀让观众很快便有了情感带入。影片将大圣这个英雄人物与我们拉近，让他有血性同样又有温情, 成了一个有些傲娇但懂得责任与爱，同时又有人性的形象。这充分说明了取材自中国古典故事的动画要适度丰富情节或者赋予故事新的意义，一味的严肃说教讲大道理和只注重低龄化市场的主题是脱离当今时代发展的。我们在制作“中国风”动画故事时，要结合传统文化与现代人的价值观、审美观，使观众找到情感共鸣。

在当今中国动画逐渐被推向世界的大背景下，我们在创作动画主题的时候不能只注重“中国风”元素的画面呈现，而忽略深刻的传统思想和与文化哲理。要做有自己传统风格的动画，同时也不能忽视了当下主流文化的主题风格。我们要将自己的传统文化与动画最原始的意义相结合，在传统文化的思想、内涵、价值以及与世界的关系上去重新思考定位，使其符合时代的发展。将传统与现代相结合，做好融合与创新，既保留了自己文化的特色，又能得到世界的审美认同。

二、绘画风格应用传统美术

一部动画的关键之处除了故事主题，还在于它的画面效果。现在越来越多的成年人开始关注动画，动画市场早已不只是低龄化，很多人去看动画不仅仅是因为故事生动，还有一个原因便是觉得画面吸引人。“动画”顾名思义就是“会动的画”，美术元素在动画的创作过程中地位极高，而中国传统美术设计带来的效果是独特而又震撼的。从技法来看，五代以前重工笔重色彩，宋代在其基础上并行水墨写意，元代将写意发展起来，明清则是写意风格的盛期。“中国风”动画应该通过传统风格的美术表现手法将色彩、角色造型、场景道具展现出来，让观众通过生动的视觉画面了解到“中国传统美学”的魅力之处，也将传统文化的表现形式结合时代发展传承下来。

1.传统美术的色彩风格在“中国风”动画色彩搭配中的应用

在色彩方面，中国传统美术作品常常使用“白、青、黑、赤、黄”作为主色调，正对应着“五行”中的“金、木、水、火、土”，将自然界的万物融于画面之中，形成中国特有的色彩文化。传统的审美概念使色彩有了新的民族心理意义，不同的国家有着各自的用色偏好。中国传统美术风格结合了“天人合一”的思想，将人与自然和谐地融于画面之中，重写意，重神韵，用色彩传达传统文化的审美意境。早期的水墨动画运用了主观写意风格的色彩，寄托了主观情感形象，呈现了抽象的民族传统特色。

受敦煌壁画和传统年画的影响，传统美术作品常用色大胆自然，不受表象固有色限制，强调的风格或浓厚或明快，展现出沉稳而又动感的视觉效果。在不影响画面整体性的前提下，多用补色或色相、明暗对比较为明显的颜色，形成较强的视觉冲击力。影片《大鱼海棠》以中国红为主调，通过大量的运用各种明度和纯度的红色来体现东方文化的力量，同时还大胆运用了红色的补色—绿色，使画面更加有冲撞力。创作者通常运用色彩的对比关系，提高主角颜色的对比度，将背景选用补色并降低色彩的纯度，配角也选用纯度较低的颜色，来突出强调主角在画面中的重要意义。如《相思》中每到下雨的场景，男主便打着一把纯度较高的红色油纸伞，而场景运用了纯度较低的绿色，路人的伞则是近乎白色。这种强烈与浓厚的色彩融合运用，呈现出一种自然真诚的艺术效果，让人感受到画面美感的同时，不由自主的被带入进主角的情绪之中。中国传统美术在讲究视觉美感的同时也表达着气氛和心理的变化，创作者常通过冷暖对比来表达或喜或悲的情感，也通过色彩的色相、纯度和明度的变化来控制场景转化的节奏。影响观众观影情绪的同时，平衡了画面的色彩倾向，丰富了剧情的内在表达。影片《大鱼海棠》在前面运用了大量的暖色红色来表现椿为保护鲲的执着热情，后面主色调变成冷色青色暗示着巨大的矛盾，使人产生紧张压抑的感觉。将上述的色彩表现手法运用到角色和场景之中，体现了画面整体的东方特色。

2.传统美术的审美观念在“中国风”动画角色造型中的应用

在角色造型方面，中国传统美术作品有着线条流畅、形神兼备、画面饱满的特点，人物的造型都十分精致，富有民族特色。“中国风”动画运用了中国传统审美造型观念，常将民间剪纸、木板年画、戏曲脸谱、敦煌壁画等各种中国传统艺术形式提炼、加工、结合在一起，创造出有民族特色的动画形象。如《大圣归来》中的孙悟空就是借鉴了京剧脸谱元素。《大鱼海棠》中的赤松子、句芒、祝融等人物形象均取自于《山海经》，人物造型和服饰设计都具有中国传统特色。无论中国传统美术元素与动画角色如何创新融合，它始终遵循的以笔墨“线条”作为造型手段，以“传神”作为塑造艺术性形象最根本的要求。

中国动画在市场上的运作相比之前较为成熟，但动画角色却不如从前那么有代表性，其中一个原因便是很多人觉得动画角色就应该是时尚洋气的，而忽略了优秀的传统美术造型，这是一个很严重的误区。事实上，中国在国际上获得最多认可的动画作品大部分都是具有中国传统美术风格的动画，受国内外观众欢迎的动画角色也大多是具有鲜明的中国风格的形象。我们在塑造传统角色造型时，要利用中国传统美术风格的表现手法，创造出具有中国特色的角色形象，体现出传统文化的精神内涵。

3.传统美术的写意手法在“中国风”动画场景道具中的应用

在场景道具方面，中国传统美术风格作品以表达意境为主，特点是形神兼备、直抒胸臆、诉说情怀。中国画是中国古代文人墨客借由传统文化的精髓而创作出的一种作画形式，通过笔墨的多少、轻重的变化去展现场景和表达内心的情感。“中国风”动画应结合好国画的特点，融合现代的创作手法，将有中国特色的山水和建筑呈现出来，烘托出整部动画的艺术价值。近几年的“中国唱诗班”系列动画便是以国画的方式处理场景，结合现代绘画手法，用计算机模仿出国画手绘风格。创作者常借鉴中国南方层峦叠翠的山水以及各民族特色建筑的实景来进行创作，结合中国传统美术的工笔画或写意画画法展现一幅幅具有中国特色的画卷。如《大鱼海棠》的部分场景便是以福建圆形土楼为原型。

在“中国风”动画的场景道具中，创作者结合传统美术元素，用山水向观众传达出中国得天独厚的地理位置，用传统建筑在一定程度上反映当时社会的现状，同时用各种具有时代性和民族特色的道具为场景增添了年代上的真实感，让观众更好地融入到场景之中，感受到中国传统美术带来的艺术审美体验。如《相思》中在喻示二人长大的场景中，刚刚破茧成蝶的蝴蝶翅膀就是由中国传统剪纸构成的。

无论是在动画还是其他艺术形式的创作过程中，意境都是最高的境界，将传统美术元素运用其中，具有很高的美学研究价值。同时在画面的细节处理上，还要做到提高制作水平，不要让画风网游化。“中国风”动画在运用了中国传统美术元素后，其画面具有诗歌一般的艺术境界，在艺术表现方式上着重“写意”，有着天然而质朴的内在精神价值，生动自然的将中华传统道德品质和文化内涵展现给观众。

三、画面构图借鉴中国水墨

“六法”是对中国画的系统总结，其内容中的“经营位置”便是说中国画的构图。构图是指创作者通过自身分析，运用艺术手法将其安排在画面上，构图是一副画也是一部动画的关键因素。“中国风”动画在画面构图上应借鉴中国画的构图方式，运用中国绘画理念中的“以形写神”“形神兼备”，使中国画的气韵得以通过动态的形式传递。可以运用到动画中的中国画构图法则大致有：布势、整体性、对立统一和留白。

1.中国画的“布势”在“中国风”动画中的应用

“布势”的“势”指的是局势和气势，在作画之前要确定好总体趋势，构思好画面的内在旋律，表达画面的生命力，使其达到“气韵生动”。一幅好的画面就要有自然生动的灵气，“气脉相通”便是指传统动画中画面镜头对故事的承接，可以在故事进行的过程中起到转变情绪或增强情绪的作用。布好“势”，方能进行后面的一系列构图布局。《相思》中结尾王初桐在湖上乘舟而去，四周满幅的绿色衬托出举着红伞的模糊背影，他慢慢离去的背影在画面中显得十分孤独，他心中的无可奈何和对六娘的相思之情便更加强烈。

2.中国画的“整体性”在“中国风”动画中的应用

“整体性”就是指一个画面可以由多个部分组成，每个部分都可以有自己的形态，但都要服务于整体，互相呼应，形成浑然一体的画面。同时也要分清主宾，在构图时不要将所有部分统一地位，更不要喧宾夺主，要将主体放在构图中心上，充分表现主体，否则画面就会散乱。创作者要做出合理的取舍，一个画面不在于构成部分有多少，也不在于将每个物体都完整展现出来，而在于美感和精细，将呈现在画面中的物体融合在一起，最终创作出一个最能表达主题的整体画面。《相思》中王初桐在学堂上学的画面中，每个人有着不一样的造型，但都统一在教室这个整体中，并在认真读书，人物线条有些虚化，唯有在画面正中间的王初桐是实的线条，他望向窗外，突出了他的心不在焉以及对六娘的相思之情。

3.中国画的“对立统一”在“中国风”动画中的应用

“对立统一”指的是虚实、疏密、开合、藏露的对立统一，这几点都源于自然事物，经过人为的处理更加具有意蕴，在相互对立的同时也体现着画面的统一性。山水画的画面大多山重水复，层峦叠翠，绘画技法上反复叠加，使画面达到一种浑厚的效果，这便是“实”。但是整个画面不能只有实，要在实景中含虚意。虚又要虚的恰到好处，做到虚而不空。“对立统一”中还有个重要的原则就是注意画面的聚散、疏密，它有着突出主体的作用。画面中的各个部分要有疏有密，使画面生动灵活，从而使其有节奏感。一幅画常以开合作为画面的章法，要有大开大合才能形成气韵，其中辅以小开小合，使画面变换有致，体现着相互呼应的作用。就像用笔时的起笔为开，收笔为合，用笔有起笔就必然有收笔，画面有开也必然要有合。藏露在构图上也十分重要，适当藏的越多，观众产生的想象也就越多，画面也就更意味无穷。创作者只在画面上画了一部分，就让人联想到画面之外的景物，藏露之间使要表达的意味更加强烈。《相思》中六娘刺绣时，画面只呈现了刺绣的布，上面落了一滴水，而没有将六娘的面部表情展现出来，但是结合当时的情景，那滴水渍便是六娘的眼泪，这更衬托了六娘当时的悲伤和相思之情。

4.中国画的“留白”在“中国风”动画中的应用

“留白”是中国画也是“中国风”动画最有特色的一种构图方式之一，它体现出中国画的形式美和意境美。中国画有着不追求事物完整性，而重其主观精神的特点，因此画面常常只保留了最能体现主题的部分，将其余不是至关重要的部分去除，这就使其有了“留白”。但留白并不是完全消失，而是以一种特殊的有机部分构成画面的完整性，有着突出主体和创造意境的作用。画面中的主体要有一定的空间，在构图时要分清主体和重点，如果一概而论就会使场景散乱，使观众产生压抑的感觉。要构图精妙，在画面中留有一定的空隙，才能提升动画的艺术美感，营造出情景交融、意味幽远的意境，产生一种“无画处皆成妙境”的效果。画面留白太多会使画面零散没有感染力，而留白太少则会使画面拥挤没有遐想空间。《相思》中红豆树的一部分枝叶从画面右上方进入，只占了画面的二分之一，后面的天空和屋脊都采用“虚”的表现手法，突出红豆这个主体，也意境深远的诉说着主人公的相思。

将中国画的构图方法运用到“中国风”动画中，促进了“写意精神”的渗透，也增加了表现对象对“传神”的追求，使观众更注重影片营造出的意境。这种独特的构图方式和对美的追求，影响了“中国风”动画的创作手法，提高了作品的审美价值，也提高了观众的审美能力。

结论

“讲好中国故事、弘扬中国精神、振兴中国风动画”是动画《少年师爷之大禹宝藏》研讨会的主题，也是中国风动画的发展方向。近年来“中国风”动画产出量惊人，专注于“中国风”动画的公司也层出不穷，但是产出的精品少之又少。大多作品虽用了中国历史背景和一定的中国元素，但没能体现出中国传统文化的内涵和传统美术风格。其他国家能做“中国风”，我们国家也能做别的风格，但不能舍近求远，一味的做文化输入而不输出，要把自己的特色做到最好。同时也要学习他国的优秀制作经验，从传统的基础上进行适当的创新，提高自身制作水平，争取做到“重质不重量”。细腻的讲述本土故事配合着有传统特色的绘画风格和布局，才更能打动海内外观众。我们要清楚的知道，想看动画的观众不会愿意去看超长文化宣传片或内涵公益片，他们想看的还是故事和制作。