浅谈社会文化变迁与中国民族舞蹈艺术教育创新

2018-04-01解梦娜江汉艺术职业学院湖北潜江433100

丝路艺术 2018年9期

解梦娜（江汉艺术职业学院，湖北潜江 433100）

前言

社会文化的变迁发展对于我国各个民族的舞蹈艺术发展，起着至关重要的作用。站立于舞蹈艺术的教育视角上，也可以说社会文化的变迁发展对于我国的民族舞蹈这种艺术教育也潜移默化地起着较为甚远地影响，需广大民族舞蹈形体艺术的高等院校及相关教师予以高度重视。并且，能够以此为基础，积极探索着民族舞蹈形体艺术的创新教育之路。

一、重要影响分析

在历史的长河中，我国社会经历了极为悠久的文化变迁。中华民族，乃是一个汇聚了56个民族核心力量的和谐家庭，华夏五千年社会文化在漫长的发展历程中，占据主要位置的一直都是各个民族所独有的舞蹈文化。在一定程度上，各个民族的舞蹈均是由本民族广大人民群众通过长期的辛苦劳作与生产应运而生并发展开来的，可以说每个民族所独有的社会文化，均会潜移默化地影响着民族舞蹈艺术的发展。而每个民族均拥有着自己的社会文化，这些社会文化均会影响着各个民族的审美情趣及心理状态。这些社会文化会伴随民族繁衍生息及发展，它所蕴含着的社会文化属性也会变得日益浓厚。而这些存在的社会文化属性，便可使各个民族的舞蹈意识在历史的发展进程电当中实现广泛性地传承。从历史角度上来分析，虽然不同的民族所拥有的社会文化均存在着较大的区别，尤其是在文字与语言上。但是就只针对民族的舞蹈艺术来说，因各个民族文字及语言上的差异相对较大，加之每个民族均有着自己所独到的舞蹈艺术审美见解。在伴随着社会文化不断地变迁发展，各个民族所独有的社会文化就会被广泛性地传承与流传于世，并逐渐成为华夏民族所历代传承及弘扬的文化。

二、创新教育实施措施

（一）有效融合教学内容培养舞蹈人才

对于民族舞蹈该类艺术课程教育来说，广大任课教师应当切实地认识到并非只是单纯地教授学生们的民族舞蹈表演专业技巧，而是应当让广大学生们能够正真地领悟到民族舞蹈这种形体艺术的精髓所在，要达到人舞合一这一艺术表现效果。那么，伴随着我国各个教育阶段改革的不断深入，对高等院校民族舞蹈专业类的艺术课程教育也相继提出了较高的要求，要求广大高等院校及民族舞蹈类艺术课程教师应当能够有效融合于社会文化的历史变迁及发展，将我国悠久的社会文化与我国的民族舞蹈形体艺术融合于一起，开展最具创新意义的艺术教育工作。在这一教育深化改革背景之下，部分高等院校及民族舞蹈类艺术课程教师就应当对社会文化的历史变迁及发展加以重视，在教授民族舞蹈形体艺术期间，注重把各个民族心理与舞蹈表现风格有效融合于民族舞蹈的艺术教学当中，让广大艺术生能够切实地把握住民族舞蹈的艺术表演当中所表露出各个民族风格的意蕴及风土人情等。同时，高等院校民族舞蹈类艺术课程教师还应当巧妙地通过民族的舞蹈艺术表演，展现出民族精神文化，并对该精神通过民族的舞蹈艺术表演予以完美地诠释出来。那么，通过这一过程让广大艺术生均能够以充分理解为基准，将自身民族舞蹈的肢体表现力予以有效性提升。以蒙古族舞蹈为教学案例，高等院校民族舞蹈类艺术课程教师在教授学生蒙古族舞蹈期间，必须先告知学生蒙古族的舞蹈是经历了就为悠久的游牧文化及宗教逐渐变迁发展。蒙古族，是一个极具代表型的游牧民族，该民族的人们群众为人好客，且能歌善舞，在舞蹈艺术表现方面具有较为强裂的豪放之意。萨满教与佛教，是蒙古族的两大宗教。佛教文化，讲究的是和善之气。而萨满宗教文化，则讲究的是驱邪避凶保佑本族人民，颇有神秘之感。那么，学生在表演蒙古族舞蹈期间，就能够在教师合理地引导之下，有效融合于蒙古族社会文化的变迁发展历史及他们所独有的文化特点，通过舞蹈艺术将富有豪迈气息的蒙古族社会文化充分地展现出来，切实地达到创新教育实施的最佳目地，有助于培养我国最具表现力的民族舞蹈类艺术人才。

（二）有效融合教学方式开展创新教育活动

针对中华民族的舞蹈艺术来说，它主要形成于民族文化的发展历程中，可以说民族舞蹈该类形体艺术可完美地呈现出最具真实性的各个民族文化及生活。对于广大高等院校民族舞蹈专业艺术课程教师来说，如果想进一步提高教育水平，为广大艺术生创造一个最富有创新性、灵动性、文化性的民族舞蹈类艺术课堂教学环境，就必须有效地融合各个最具创新意义的教学方式，以能够开展创新性的民族舞蹈专业艺术课程教育活动，让我国的民族舞蹈专业艺术课程教育水平能够提升到新的档次。广大高等院校民族舞蹈专业艺术课程教师，如果想营造一个最适宜民族舞蹈专业艺术课程教育的文化环境。那么，为了能够达到这一效果，高等院校民族舞蹈专业艺术课程教师需在开展民族舞蹈教学期间，依据具体教学内容进行富有民族特色社会文化的教学内容设计，以让广大艺术生在接受民族舞蹈的艺术课程教育期间能够领悟到民族所独有的社会文化内涵，让艺术生能够更好地融入该民族舞蹈的教学环境中，充分激发起艺术生对于民族舞蹈这门艺术课程学习的浓厚兴趣，进一步提升广大艺术生对于民族舞蹈该艺术课程的认知程度，让他们均能够在掌握民族舞蹈的艺术表现精髓情况下进行民族舞蹈的艺术表演，不仅能够进一步提升广大艺术生对于民族舞蹈的艺术表现力及相关舞蹈技巧应用能力，还能够通过这孩子肢体表演表露出较为悠久的民族社会文化整个变迁过程。以新疆维吾尔族的民族舞蹈教学为例，教师可让学生们均以维吾尔族的民族舞蹈为主，自主地研究该民族所拥有的社会文化发展变迁历史，掌握该民族主要的精神，教师可先做出相应的舞蹈示范，让学生们可初步了解到该类民族舞蹈的相关表演技巧。而后，通过举办相应的民族舞蹈比拼活动，充分激发起广大学生的参与度，让学生们均将自己对于维吾尔族民族社会文化的理解，将其合理地融入至自己的民族舞蹈情感及表现中去。最后，由教师针对每一位表演学生进行综合能力地评定，考量该学生对于维吾尔族所具有的社会文化理解在舞蹈艺术表演中的具体呈现。而通过这一创新教育过程有效性实施，不仅能够让广大学生能够深刻领会到各个民族所拥有着的社会文化及其具体的变迁发展历程，还能够进一步提升广大学生对于民族舞蹈的艺术表现能力。