西方装饰艺术运动对民国旗袍纹样的影响*

2018-04-01李燕，刘文

山东纺织经济 2018年11期

李燕，刘文

（嘉兴学院,浙江嘉兴 314000）

西方“装饰艺术”运动是兴起于西方现代女装的形成时期，也是中国民国时期旗袍基本形制的改良期。随着社会的开放和西方文化的不断渗透，作为我国传统服装的旗袍，也不断被“装饰艺术”运动所影响，在吸收和借鉴中悄然变化，视觉上有较为直观的变化便是面料纹样了。

一、 “装饰艺术”运动概述

“装饰艺术”运动兴起于二十世纪二十年代，逐渐消声于二十世纪三十年代的大萧条，是二十世纪里延续时间较长、漫延范围较广的一次国际性设计运动。古埃及装饰、原始艺术和异域风格、前卫艺术、古典艺术、舞台艺术及大型国际展览等都是影响“装饰艺术”运动发展的因素，使得其风格优雅浪漫、性感迷人。“装饰艺术”运动将传统设计精粹与机械化大生产碰撞，很容易与各国的地方风格及民族传统装饰动机结合起来，因此在世界各地广泛的传播开来。

“装饰艺术”并不是一种单纯而统一的风格，其设计特点可归纳成以下几个。首先是简洁的几何外形，边缘清晰，线条流畅而简练。即使是动植物性的纹样，也通常被几何化及立体化，较为简约。其次是强烈的装饰性，通常会使用鲜艳明亮的颜色，设计重点在表面的装饰，在墙纸和纺织品的设计中常见水果与话费组成的环状装饰。再者是独特的色彩系统，重视强烈的原色和金属色彩，既浪漫又大胆，造成强烈的对比色。最后是材料的选择，这个时期的设计们沉迷于奢华的设计词汇，皮革、丝绸、青铜等都是他们的首选材料，加以黄金点缀，具有奢华的美学标准。

二、民国旗袍纹样受“装饰艺术”运动影响的社会因素

政治方面。辛亥革命推翻了满清王朝的专制统治，政治制度走向民主共和。民国服饰制度也有了相应的改变，对旗袍的影响首当其冲，其中面料纹样也有了潜移默化的改变，色彩运用更自由，几乎全面走向西化。

文化方面。五四运动后，国外各种社会思潮和艺术流派纷纷涌入国内，在民众中起到启蒙和教化的作用。民国时期各种画报、广告、月份牌等形式介绍西方服饰信息，直接冲击了人们视觉审美，将设计概念应用到旗袍设计上。大批留学欧洲的艺术家回国，对设计教育的发展起到了推动作用。

科技方面。民国时期的纺织原料与染料也得到了新的发展，化学染料为面料纹样多样化提供了更多的色彩选择。民国纺织印染业由手工作坊向工业机器化生产过渡，动力纺织机械使织物组织和配色复杂化成为可能。

三、“装饰艺术”运动影响下的民国旗袍纹样特征

最初旗装袍上基本没有图案，即使有样式也十分简单，纹样因料制宜，主要寓意人与自然的关系，后来纹样繁复与否成为身份地位的象征，直至清末刺绣纹样发展到高潮。随着革命的不断兴起，其代表阶级性的纹样也一并去除。受到西方文化与“装饰艺术”运动的影响，代表权贵的龙凤等纹样使用率大幅下降，普遍追求素雅纯净的纹样，由以下两个方面进行分析。

（一）题材选择。

1.几何元素。在西方“装饰艺术”运动中的艺术作品里出现了大量的几何图形，如条纹状、阿兹台克放射状、埃及金字塔状等。这些几何图案随之传入中国，也成为民国旗袍面料纹样设计的灵感来源。在二十世纪二三十年代的《良友》杂志和月份牌中不难找到条纹、菱形、波浪形、方格形、波点等纹样的旗袍。为了体现大工业的时代特征，旗袍纹样也会对自然有机形态概括，提炼出形似而不具体的几何形态，再进行颜色的碰撞。

2.动植物元素。“装饰艺术”运动的主旨是选取自然，致敬纯真，动植物纹样也是这一运动服饰设计中的代表。民国时期旗袍的纹样，纯动物元素较少，动植物组合较多，植物元素最为广泛。其中花卉纹样的变化最为丰富，或单只花朵或成串花朵为主，或簇拥着小散花为主，或以花卉平铺排列为主，或以抽象化的几何花朵为主，或以花叶组合为主，颇有素雅、大方之感。

（二）色彩搭配

“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，善用对比色和金属色，以及以往比较少见的珊瑚粉和波斯靛等，形成独特的色彩系统。色彩有淡雅也有艳丽，多选用明黄、水绿、水红等为底，配以硕大的花朵。民国旗袍纹样常见橙黄、紫红、青色、蓝、白等高明度色彩，进行不规则的色块叠加。配色讲究色彩间的调和以及对比，金银线鲜有应用，整体趋向素净。