试论卡通式油画的艺术特点

李金凤（西北民族大学美术学院，甘肃 兰州 730030）

一、发展现状

现在的中国美术界既有传统又有现代，整个艺术呈现出了多元化发展局面，百家争鸣百花齐放。舶来品的油画与中国传统艺术和文化相融合，逐渐走上了民族化的道路，展现了浓郁的中国特色。卡通画和油画的结合就是环境自由、文化交融的结果。

卡通元素在油画创作中的使用，始于20世纪90年代中后期的广州地区，该地区受到外来思潮的影响兴起一股“卡通”艺术思潮。黄一瀚提出“卡通一代”的概念，并将一批融合了卡通化元素的艺术作品集中起来推出了一系列展览。从展览作品的形式来看，包含了水墨、装置艺术、架上油画、行为艺术等多种多样的艺术。卡通元素的运用更多的是通过挪用并置等方式呈现，将商业卡通形象流行文化、电子虚拟视觉效果等融入艺术创作中，从其代表人物江衡、黄一瀚、响叮当等作品中可以看出，他们将卡通元素作为一种社会现象有意识的代入艺术创作中，从黄一瀚的水墨作品中可以看到包含麦当劳的商业形象、日韩的潮流文化还有艳丽的视觉色彩，表现了消费文化影响下的新青年，在响叮当的作品中可以看到大量的动画、游戏等形象符号及强烈的彩光视觉效果。江衡的油画创作中，大片的平面纯色外观如夸张的人物形象、大众化的视觉符号植入等。他们的作品整体呈现了中国新一代青年某方面的精神面貌，并为中国的当代艺术开拓了一片新的艺术领域。

经过发展和探索，“新卡通一代”的概念被提出，此时的卡通艺术和前期的相比已经有了很大的不同。他们创作的形象更加夸张大胆、形式语言自由多变，卡通元素运用得非常明显。大众也开始接受或喜爱上这种艺术形式。受此吸引，有着更多的年轻的艺术创作者加入到这个队伍，创作了很多优秀的作品。他们大多为“80 后”，他们的思维方式及表达形式与老一辈有明显的不同，例如高瑀作品中的人物化的熊猫形象、王玺的作品“御宅猴”系列作品中的拟人化的猴子猩猩等都是典型的卡通化形象、邓瑜作品中的平面化处理和装饰性图案、陈可梦幻的感情叙述等都具有非常明显的卡通化，他们将自己认知的卡通元素完全融入到绘画语言中，并经过不断创新都形成了明显的个人符号或个人风格。之后他们有成功的组织了“果冻时代、试验漫展、动漫美学”等相关的展览。这些活动都很好的展现了“新卡通一代”的整体面貌。

卡通式油画现象到今天还在不断的变化与发展，随着社会环境的变化及创作主体的成长，卡通式油画的发展迎来了更多的机会，艺术家运用卡通元素也更加的灵活多变，并且不断的和他们自己的艺术语言相互交融，创作出了更多的新的艺术语言。

二、个人化的形象符号

随着卡通式油画群体的不断壮大和发展，每个艺术家都很好的展现了个人的风格特点。“卡通一代”的油画中的卡通形象还是以挪用居多，这种现象在“新卡通一代”艺术创作中较为少见，其中的卡通形象多是个人原创。他们将个人所要表达的情感或想要传达的寓意，经过深层次的加工创作出具象的卡通形象。最终创作出的艺术形象，带有鲜明的个人符号。可以说，这些形象更多的与作者本身相符，如杨纳的少女形象，精灵似的大眼睛，像猫一样的扁平鼻子、性感丰满的红唇、细细的四肢，再搭以时尚性感的装扮，形成了具有其个人代表性的形象符号。与此相类似待还有陈可清新而又充满童趣电少女形象，蓬松的头发、迷离的眼神、甜美的色彩，在其作品《蓝之一》《小A.头发》等大量的作品中都可以看到类似形象的人物。还有李继开童年化的小男孩、忻洛汀扁平五官的少女、吴琼宽大扁平脸颊的人物形象，或以动物拟人化的个性形象，如王玺《玺宅猴》系列作品中的猴子卡通形象、高瑀作品中具有暴力倾向的熊猫形象等。这些作品都是作者结合自身的情感和对外界的感受，将获得最初形象或感受进行个性化加工，使得符号化的形象深入欣赏者的脑海。

三、虚幻性的空间处理

卡通式油画作品中所呈现的画面空间和传统的空间塑造有着很大的区别。传统绘画是以现实为基础来塑造空间效果，而卡通式油则是以虚幻性空间。卡通化艺术家通过自身的内在感知，创造出了一个属于个人化的虚拟空间，其中有童年的记忆、感情的抽象化、荒诞的超现实等一系列虚幻性题材创作，这此虚拟化的空间表达里作者内心现世，如陈可描述自己的作品“我画的虽然有点白日梦，但是并不是我晚上做的，而是我内心的世界，它应该是外部世界的一个镜子”。创作者将内心所要表达的情感牵挂于画面中，转换成了观众们所看到的虚幻性画面，如李继开的作品《暗伤》中将人物处于一个破碎杂乱的废墟中，《一岁一枯荣》等作品中所营造出一种忧郁的氛围，这种是作者将它记忆中的画面拼凑出的虚幻性空间，还有王玺的电子游戏般的虚拟世界、杨纳作品中的少女情怀幻化的空间、高瑀将传统文化与卡通形式的呈现效果。我们可以看到卡通化油画下的空间是创作者将自身感受用现实事物重组的视觉空间，这种虚拟化的空间既充分的表达了作者的个人特征的同时也让许多观众产生共鸣，而具有一定的社会共性。

四、艳丽的彩光视觉效果

陆蓉之在其动漫新美学中提出：“新动漫反映的特征之一是由电子媒体带来充满空间电彩光，形成一种极为新颖的彩光艺术的视觉经验”。卡通式油画和传统性油画相比，它的色彩相对更加绚丽多采，更加注重视觉效果烈，有其独到的彩光视觉效果。邓瑜的作品《拇指姑娘》《莫名的忧伤》中黑色背景、亮丽的植物色彩。就如同黑暗中发光的植物、荧光绿、亮粉丝和渐变色的红色的运用，产生了亮丽的彩光视觉效果，《王玺的御宅猴—御宅帝国》《御宅猴—嬉戏龙》等系列作品，其中如金属般的物体质感反射出来艳丽的光泽，各种光亮的电流在其深色的空间更加绚丽，其整体视觉感就如同电子游戏所显示的荧屏效果一般，熊宇的《白驹过隙》作品中黑暗的森林，发光的白马和虚化的人物。

中国的新一代青年从生长在电视、电影及网络游戏之下，其通过荧屏所呈现的彩光视觉效果慢慢影响了其视觉习惯，并不自觉在创作中运用，所呈现出的视觉效果比在自然光下的事物更加亮丽，这一现象在卡通化艺术油画作品中尤为突出，形成了卡通化油画的一大视觉特点。

总结

油画作为一门历史悠久的架上绘画艺术，有其特殊的艺术语言，虽然不断的吸收融合各种艺术形态，但一直不变的是油画特有的绘画本质，卡通元素在油画创作中的介入只是增添油画艺术的形式语言，而不能过于倾向卡通化艺术而丢了油画艺术原有的本质，合理的将卡通元素代入艺术创作中。在面对卡通式油画的新发展和未来趋势时，我们应该持有理性原则，不能一味的追求潮流，还要注意适合时代的艺术品位。艺术是精神的载体，我们应该更加关注它对人文精神的表现，更加关注对事物的本质的表现，更加注重对情感的表现。这样才能创造出生命力长久的艺术品。