中国传统元素在当代油画创作中的运用与表现

赵爽萍（山东师范大学,山东 济南 250000）

一、中国油画发展状况

油画起源于欧洲，经历漫长的发展过程直至今天。西方油画在400年前由意大利传教士利玛窦等人首次带到中国，直到十九世纪末至二十世纪初的时候，西方油画在中国才正式的开始发展。油画在传进中国后得到迅速的发展，并且是中国近现代绘画艺术的一个重要的组成部分。新中国建立后，油画在各个时期都产生了重要的意义。在50年代到80年代的思想文化运动中，油画在文化艺术的发展中产生了重要的意义和作用，并且不断影响着今天的艺术创作。中国的油画在20世纪80 到90年代末的这段时期里，重新经历了一次西方油画艺术的发展过程。西方油画从现代主义到后现代主义衰落的发展中，像写实油画这种传统的油画形式，在中国的油画发展中已具有相当的水平。油画尽管是从西方传入的艺术画种，但是在中国的多年发展中，成为当代文化艺术中的重要组成部分，在中国已经产生了深远的影响。

油画在当代中国已经成为文化、艺术的重要组成部分，越来越普及化和大众化，深受大众的喜爱，同时在油画的迅速发展中也难免出现问题，我们应该在发展中找不足。在接受和学习西方油画艺术时，如何使这种诞生在西方历史文化背景中的艺术形式，具有中国传统文化内容、思想精神、审美标准以及当代观念。树立油画在中国的价值体系和审美标准，与中国的文化艺术相融合，以此建立油画在中国的独立绘画体系。因为，即使我们把西方油画学习的差不多了，我们只不过是学习了西方油画的绘画语言形式，但是，如果这种只是简单的表达绘画形式，在作品中体会不到中华民族的文化精神、思想内涵和审美标准，这种表达是毫无无意义，我们只是把西方油画的绘画技巧学习过来，并没有使油画真正成为具有我们本民族文化精神的艺术，没有民族的文化特色、精神，不能使油画在中国继续地发展创新下去。因此，将油画艺术与中国传统文化元素结合起来运用，不仅具有创新性还有利于油画艺术在中国的延续发展。

二、中国传统元素的内涵

中国传统文化是历经中华文明上下五千年的历史不断地集结汇聚而成的一种本民族特有的优秀文化，是中华民族历史发展过程中所有意识形态、文化知识、思想观念的呈现。中国传统元素是历史文明和文化瑰宝的精华，在中国的社会历史总一直散发着独特的魅力。中国传统文化注重的是中国文化的渊源和传承下来的宝贵的文化遗产。传统文化元素是在传统文化中形成的客观存在的有代表性的事物，具体的哪些东西可以作为中国传统文化元素？纵观中华文明上下五千年，庞大的知识文化体系，传统文化元素自然也包罗很广，如：中国书法、中国结、秦砖汉瓦、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、剪纸、如意纹、等等。

三、中国传统元素在当代油画创作中的运用

中国传统文化中有众多的元素可以运用到当代的油画创作中。在博大精深的中国传统文化中，激发艺术家的想象力和创造性，不断探索和挖掘有价值的传统元素，为油画创作开拓更加广阔的发展空间。将中国传统元素运用到油画创作中不仅可以展现中国传统文化的另一面，使传统文化与时代性相结合。同时还能使油画具有民族特色，不断增强油画民族化特征，创新油画创作的新形式，新语言。

（一）运用的发展过程

早在明朝万历年间，油画由来自西方的传教士带进中国，在当时油画已经出现了中西绘画观念相融合的意象,主要表现在油画作品兼备西方的材质美感和东方的写意神韵。由此可见,在西方油画传入中国后，国人就有了想要融合和改造西方油画意向，并通过当时国人的审美标准进行加以改造，这是一个重要性的转变，国人的审美在改变，也是在油画中将中国传统文化精神与西方文化相结合的最初体现。

20世纪三四十年代，油画在中国经过多几年的发展，油画艺术家意识到油画创作不能完全模仿西方，而是应该创作具有中国民族特色的作品。要让中国的油画家走向世界。汪亚尘最早提出了 “中国人的油画”这一概念。中国的油画家要走向世界艺坛非表现“中国的”不可,换言之就是应该表现我们民族的特征。

新中国成立后,为政治服务成为所有文艺创作的主题。苏联写实主义成为这一时代的主旋律，但是坚持油画本土化的艺术家仍然存在,在具体的创作实践中也在积极探索本土化的油画绘画语言,如董希文的《开国大典》等。更接近中国传统文化精神内涵的油画实践要属林风眠体系的艺术家。

20世纪80年代至今，中国的当代油画在摹仿西方的同时，许多艺术家并没有抛弃原有的、本土的而一味追求西方的。而是在油画创作中融入大量的传统元素，并且成为作品符号或创作母题。这些艺术作品使中国当代油画越来越国际化，充分展示了优秀的中国传统文化，使中国油画在世界上立足，传统文化与当代油画都绽放出新的光芒。更为中国传统文化在当代的发展创造了更多的空间和机遇。

（二）运用的意义

以传统元素作为表现主题的中国当代油画,表现了在西方文化语境下产生的艺术形式与中国文化的融合。正是因为这一探索与运用，许多艺术家的作品越来越被国外的艺术家所喜爱和接受。艺术家在运用传统元素进行创作时，不只是运用某元素的表面形式，更重要的是通过隐喻、变形等手段来表达其中的深刻内涵。,此类创作方式是中国当代艺术家走向全球化、被世界所接受的有效途径,同时也是西方艺术家与中国艺术家共同探索和努力的结果。

四、传统元素在当代油画创作中的具体表现形式

油画家顾黎明在传统民间艺术熏陶的环境下长大，对传统民间艺术有着深厚的情感，这种对传统民俗文化的浓郁感情促使他在油画创作中加深了对民俗元素的关注，产生了在艺术创作中将传统民间元素进行融合的构思，并且运用到自己的作品创作当中，从而创作出具有民族意义与时代感相结合的油画作品。

顾黎明在他的油画创作中巧妙地借鉴了中国传统元素中木板年画元素作为创作母题，通过借鉴、重组、融合等手法使木版年画中的形象以独特的形式呈现在油画作品中。顾黎明以木板年画中的门神形象作为创作的主体，让油画具有中国元素的审美趣味。他认为“木板年画改变了作为创作者的对话语境，使作者面对的不再是客观自然，而是有着历史渊源、高度完善的艺术品本身。我要解决的首要方法就是改变传统的创作模式，将模仿的对象视作一种被审视、解构与重组的现象，放弃那种习惯的创造模式。”他对木板年画元素进行了解构与重组，借鉴木板年画制作的错版效果，将图像与色彩进行分组结构、重新组合，在视觉上呈现出差异性，各种历史背景不同的文化元素汇集在一起，并且借鉴年画的用色方法，创作出中西互相交融的、独特的油画作品，使油画具有独特的东方色彩。他用自己独特的理解方式，用西方传统的油画作为绘画媒介“模仿”传统民间木板年画，把完全不同的两种文化结合到一起，创作出具有中西文化交融意义的油画作品。顾黎明运用中国文化和西方文化的交融汇聚，找到它的连接点，对各个元素与文化进行冲撞与重组，形成了自己独特的绘画语言，顾黎明的作品具有独特的意义，为中国当代油画开拓了一个全新的视角。

五、中国传统元素在当代油画创作中的意义价值

从中国当代油画的创新性来看，当代油画家需要不断地对传统文化进行挖掘、探索与创新，找到突破口，建立独特的个人绘画语言形式，打破当代油画创作的各种瓶颈，鼓励油画家在创作时既要有个性化的表现，又要有民族化的精神内涵。

中国当代油画家们对于中国传统元素不断进行探究，对于各元素所包含的丰富艺术价值得到了进一步的了解，这些新的艺术价值，令当代油画家们的创作视野大大拓宽，使油画具有语言意义，体现出我国当代油画的民族性和文化艺术价值。中国当代油画的创作形式和题材，涉及到各个不同的领域，当代油画家们将中国传统元素作为创作和研究的主要内容，体现了中国传统元素作为中国传统文化的重要组成部分，其自身所独具的价值与内涵，所以，将中国传统元素运用到中国当代油画的创作当中，能够让社会欣赏并理解将中国传统的民间艺术形式进行提炼与加工，最终与西方油画艺术相融合的创作思路。同时，这种新型创作方式，对于唤起国人加强传统文化的保护与继承的意识有着积极的作用。从中国当代油画中，也可以找到对于中国传统元素的应用，寻找创作元素的可持续发展，不断充实，做到立足传统和未来、立足中国，走向世界。