剖析奈良美智创作风格与其个人及社会背景的联系

曹雪（中国人民大学，北京 100085）

引 言

日本著名艺术家奈良美智的作品深受大众喜爱，其中创作里主人公的眼眸富有多种情感，尤为独特，吸引了广泛欣赏着揣摩其作品的寓意。走进奈良美智的内心世界，分析他作品风格的原因，他笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼，眼中流露出不友善的神情，分析影响他这些创作的因素以及他所处的创作背景的联系。奈良美智的作品是出自于内心自我的对话，值得大家去深思和不断探究的，并且的其一直保持初学者的创作精神是值得人们去学习的。

正 文

社会中每个人天生都或多或少具备一些创造能力，一个时尚品牌之所以能够取得成功，不仅是其营销模式和推广方式的作用，更重要的是其本身产品的品质、设计和创意的成功。一名优秀的设计师不仅可以提炼本土元素，还能以国际化的视角，重新构造艺术文化的全新风貌。

随着社会的发展，人们的欣赏层次与对作品风格的追求也在发生着很大的变化。需要设计师在不失传统的基础上，加以革新的创造，而这些创造源自于他们个人对艺术的理解和情感的融入。人们在欣赏设计师作品的同时，更关注的是从他们作品中流露出的情感，引发人们深思。

日本现代著名艺术家奈良美智的作品就深受大众喜爱，包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，许多作品被美术馆购入，成为近代美术的典藏品，在国际间备受瞩目。

人们最为熟知的，就要算奈良美智创作下的“娃娃”了。他早期的作品以插画形式为多，但在一九八零年代后期即以发展出他的小人头像为主的风格，其次还有洁白驯良的狗，身着棉羊装的儿童，十为可爱。奈良美智对于大头小眼的“小人”相当着迷，他的作品最大特色在于小人物脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼，即流露出对人世的欲望和情感。奈良美智笔下的“娃娃”眼神斜视，有人说是代表着愤怒，有人说是代表着邪恶。

奈良美智笔下的“娃娃”并不仅仅是与众不同的创新风格的体现，更主要的是从他的作品中可以看出他的情感，甚至是对人生和社会的感悟。奈良美智笔下“娃娃”不友善的眼神，以及他们身处在寂寥、淡漠的背景中，不禁让人心生爱怜。我想奈良美智的作品几乎不含有透视背景图的一大原因是作者有意突出画中的人物，以及人物流露出的情感。偶尔背景中淡漠的色彩更加衬托出主角的孤独与寂寥。

然而，真的如某些大众所想象，奈良美智笔下的“娃娃”是邪恶的么？我想作品中人物的眼神藏着奈良美智的内心世界，对人生及社会的感悟。著名的日本女作家吉本色娜经常与奈良美智合作，互相从对方的作品中获得灵感。她形容奈良美智的画是个“因沉痛与孤独而异常冰冷的世界，但是内心绝不是恶的。而我宁可在这样的世界中长居。”

奈良美智的作品之所以深受人们喜爱不仅是风格独特，还与人们的内心相通。画面主人公怪异的眼神是大众心灵的另一面，蕴含着难以用简短言语表达出来的感情，包含着对人世间的冷漠，内心的孤独，对社会某方面的不满，对邪恶力量的抗争，在生活中的忧郁以及经历过的沉痛等，是一种反命题。

奈良美智的作品与他的个人经历是有很大关联的。首先，他出生在一个工薪阶层的家庭，住在偏远的乡下，度过的是寂寞的童年。在作品中所要表现的是要使人们能往返于作为成年人现在的自己，和童年时代的自己之间心路旅程是对本真自我及生命意义的追问。他的作品体现着他对童年的向往，努力提醒着自己保持童年版单纯的心境。就好像在走一个隧道，然后就一直要走回过去，通向他的童年。奈良“娃娃”眼中的愤怒，其实是奈良美智对他无法拒绝长大，以及长大过程中接触到世界的愤怒。正如他在童年时朋友不多，常和小动物一起玩，只是长大后再回想起来，觉得美好中带有一些可怜。

深刻剖析奈良美智的作品，可发现当时日本的社会背景对他的创作存在潜移默化的影响。那时的日本是一个战后经济高速起飞的时代，日本自1986年12月至1991年2月之间，是日本战后仅次于60年代后期经济高速发展之后的第二次大发展时期。日本的周边各国也都相对面临着大大小小的财政问题。美国经济周期逐渐走向低谷，中国1989年的“六四”事件，使中国社会面临着政治危机，因此，在这样的世界形势中，政治经济都比较安定的日本出现了“日本是世界第一”的口号，当时在世界各国的印象中日本的发展极为迅速。所以，奈良美智当时处于日本井然有序的社会结构中，童年的生活虽然孤独，但是相对平静，没有战乱的纷争。在他的作品中存在平淡童年的回忆流露着对已逝时光的伤感。他柔美的绘画将一个简单含蓄的实体与童年的幻想和天真结合在一起，这应该就是奈良的作品受到儿童或是成年人喜爱的原因之一，与孩子和成年人同时产生情感上的共鸣，也是成年人内心深层的一种呼唤，从而使大众不知不觉地走进了奈良美智的超现实世界。他笔下的女孩和小狗淘气又孤独叛逆，眼神不善又充满挑衅，这些都与作者成年以后的经历和社会背景存在关联。

在作者决定去德国继续学习时，他的英语不是很好，德语又是一窍不通的，与周围的人几乎无法沟通，奈良美智曾说“那时的天气总是阴沉沉的，我就像置身于只有我一个人的世界，周围的一切都与我无关。那种感觉，突然一下子，恍惚又回到了童年。”由此可见身处异国他乡，语言不通，周围的一切对于他来说都是陌生的，人世间的冷漠在作者心目中留下了不可抹去的伤痕，在海外同时，与他作品中的小女孩、小动物一道，再次体验孤独、迷途，甚至是无家可归的经验。

奈良美智作品的简练、背景的空虚、图形符号与文字符号之间的关系，可以体现出他受日本浮世绘等本土传统绘画艺术的熏陶，另一方面，西方绘画传统中诸如意大利中晚期、文艺复兴早期作品，尤其是15 世界早起侧面肖像画中近乎僵硬风格技巧的影响。

浮世绘是日本江户最重要的美术流派，既描绘现实生活，尤其是下层民众生活和趣味的绘画。正如奈良美智构图不受空间透视约束，线条简练概括，色彩艳丽等特点都因受其影响。浮世绘19世纪传入欧洲，它对日本及西方均产生过重要的作用。

文艺复兴对奈良美智的创作风格也产生过一定的影响。在文艺复兴美术设计中，现实主义方法和人文主义思想在创作实践上是密切结合的，人文主义强调人性崇高与自身心的全面完美，重视世俗的现实生活，创作真是完美的人物形象，产生广泛和强烈的反应，这与奈良美智的绘画中人物风格有相同之处，人性化十分鲜明，将情感融入到设计的主人公身上。而英国的一代画师荷尔拜在文艺复兴时期，肖像画细腻传神，作品小巧，他对奈良美智的创作上也有一定启示作用。

除此以外，在深入研究奈良设计的同时，我们发现他吸取了德国表现主义画家A ·R ·彭克中的原始艺术、非洲艺术、符号手法，他的作品色彩热烈单纯，由心而发，正如奈良笔下的人物单纯并富有感情。

聪明的奈良美智受到社会背景的影响，吸取了一些优秀艺术家的风格，将本土元素与创新巧妙结合在一起，设计出了出色受人喜爱的作品。正如美国的艺术史家阿诺德·豪塞尔在《艺术史的哲学》中提到的：“历史的种种结构，诸如传统、习俗、技术水平、盛行的艺术效果、趣味的流行规则，以及有关的主题为非理性的心理功能的自发性所置的客观的、理性的、超越个人的目标和界限，所有的这一切创造了我们称之为一种‘风格’的东西。”这就代表了艺术家的创作风格不只是单纯的内心主观表现，而是在表达主观时就已经受到了社会、历史、时尚等纵横环境的影响。

结 论

综上所述，可见奈良美智的作品不仅是传统与创新结合的形式，除了可以通过画中的人物看到他的童年，感受他内心的单纯，与大众心灵深处产生呼应。并且对于这种设计风格，也可以分析出与他本身的个人经历有关。画中的人物眼神流露出对童年的向往，“小女孩”不善的眼神透露出他在异国他乡时周围的冷漠让他感到孤独和迷途。日本当时的经济发展使他处于井然有序的社会结构中努力创作。作品简练背景的空虚可体现出他受日本浮世绘等本土传统绘画艺术的熏陶。以及他作品中细腻，有工笔画的倾向，彩色，多线性文字组合等都受到了文艺复兴的影响，吸取了德国表现主义画家A ·R ·彭克某种表现手法的优势。奈良美智的后期的风格表现性更强，多用水彩水粉多色层叠加而成，画作色彩丰富多变，单是人物的眼眸就有多种色彩变化。

社会历史等因素都对一名艺术家有深刻的影响。奈良美智的作品值得人们深思，值得人们像品味诗歌一样去品味其设计中的意蕴。他的创作精神更值得我们在以后的工作生活中学习。