浅谈新形势下如何做好群众文化音乐创作工作

2018-04-01吴忠东湛江市文化馆广东湛江524000

丝路艺术 2018年12期

吴忠东（湛江市文化馆，广东湛江 524000）

引言：

随着我国经济的进步，人民群众在音乐上投入的时间越来越多，在音乐上的消费也越来越高。群众自发创作的音乐也开始深受追捧并广为流传。音乐文化不但应缓解人们的生活压力，更要提升人民群众的文化修养。如何看待新形势下的群众音乐创作情况并作出正确规划变得尤为重要[2]。

一、群众音乐创作的新形势

人民群众的人生经历，心理历程，工作与生活的感悟全部蕴含于他们中间的文化中。人们群众的心是否优雅，是否道德，是否正义，是否坚韧？这些也全部体现在了人们群众的音乐创作中，我国群众文化音乐创作目前依旧受到一切问题的制约和影响。

1.传统文化对艺术的优雅性与精细性的轻视

各国音乐作曲的创作技术都经历了相似的发展历程与结构，都是由五声调式到七音到12 平均律的演变，也都经历了类似和声进行终止式，TSDT 进行为主的古典主义时期到浪漫主义时期，再到意象派，最后到现代派的无调性音乐的倾向性演化过程。但我国的传统音乐文化遇到的问题和匈牙利类似都是因受到游牧民族的入侵而延缓了音乐作曲技术的发展。并导致我国群众文化的发展尚被传统观念束缚。我国经济水平处于飞速发展的阶段，人民群众也更专注于经济与物质上的追求，虽很多人不再为温饱发愁，但好像上个年代的饥饿成了一种惯性，使这个年代的人必须靠不断为面包奔波获取安全感。人民群众对文化，对人文精神尚难以理解。音乐，艺术对大部分人民群众尚且只是玩物和附庸风雅的谈资，因此音乐创作水平不够完善。

2.低俗文化对人民群众审美能力的影响

由于网络的普及，音乐创作的门槛在不断降低。暴力的，恶俗的，色情的，肤浅思想和拜金的文化正在侵蚀着人民群众。随着生活节奏的加快，人们难以花费大量时间和精力去细细品味精细复杂，耐人寻味的作曲。作者们也难以花费同样多的时间继承古典主义时期以及巴洛克时期精湛的作曲技术。转而倾向于简单粗暴，瞬间获得最大快感的音乐。由于网络的普及，人们获得大量同质化却略有差别，相互模仿的音乐的途径越来越多，在这种情况下，人们往往对一切事物都浅尝辄止，遇到一丝困难就停止思考与钻研，转而研究其他可选择的浅薄文化。

3.群众文化音乐的市场化问题

随着互联网的普及，人们可选择的音乐变得五花八门，市场上不再只有古典音乐。为迎合不断追赶时髦和标榜潮流的人们，音乐作者往往乐于给自己贴上各种噱头和标签，比如约翰·凯奇的4 分33 秒，那些人急不可耐的给自己贴上各种标签，例如哥特，雷鬼，新世纪等等同质化的音乐层出不穷，他们虽都说自己是新时代的产物，但其实往往都是古典奏鸣曲的简化，一个TSDT 和声进行用个没完，单调的伴奏织体，单一的曲式结构，恶意的抄袭，使他们自己易于被其他同样的文化取代。这样的文化看似快速的更迭，实则却陷入了泥潭停滞不前。

二、如何做好群众音乐文化创作

1.音乐艺术的普及教育

普及少儿的音乐教育，可在幼儿园或小学的教育中加入音乐审美的塑造训练，以及视唱练耳训练，教授孩子们初步的和声，织体，曲式结构知识，让人民群众获得审美素养的根基之一，就是获得知识常识储备的基础。

2.多样化的价值观培养

在少儿的教育中，要让他们能感受与自己不同的文化和心灵，接触更多不同价值观与行为准则的人群，只有如此开放的视野和心智才能感受多元化，多个文化体系以及不同文明下诞生的艺术。

3.群众文化中音乐创作的重视程度

人民群众目前不乏对创作的热情，但却缺少对创作的重视，常常是一个未经学习与钻研的人为满足自我表现欲望而胡乱，盲目的创作。但由于我国普遍群众审美观尚不成熟，往往会去追捧和复制，抄袭那些本在技术与思想深度上粗制滥造的作品[3]。

4.关于提高人民群众的审美水平和音乐创作水平的方法

只有通过提升人民群众的生活水平，文化教育程度，实施开放的价值观塑造才能提升人民群众的创作水准，只有在衣食无忧的条件下才能怀着一颗纯洁，纯粹的心灵创作。只有能够理解和体会不同文化，能换位思考体验不同价值观人群的内心的，拥有能将不同经历与信仰的人群包容的深邃思想的人，才能得心应手的创作普通多样化人文风格的，优雅的作品。

4.我们应如何感受音乐艺术

有人说艺术的力量没有极限，但其实艺术的力量微不足道，它所能企及的界限只有观众的经历，教养和认知。肤浅的人也只会在夜曲中听到低俗的谈情说爱，从革命练习曲中听到世俗纠葛的争斗和血腥的战争。据说肖邦写下革命练习曲的契机，正是波澜沦陷于俄国侵略者之手。但我们真的只能从中听到民族主义战争的情感吗？我们的感受就不能能超越原作吗？也许我们还能从革命练习曲中感悟到人性变革的可能性，与惰性和恶意的不屈斗争。艺术的潜力，也可以是无限的，因为人类的涵养，人文的发展潜力是无限的。

如果我们钻研艺术，却依旧狭隘，幼稚，片面，庸俗。带着追逐虚荣的丑态。那艺术就没有深入我们的血肉和骨髓，它只是我们脸上的胭脂和身上的外衣。它将是皇帝的新衣，都不用一阵风就直接烟消云散。因此在学习的时候，请不要忘记一切这一切都是为我们人格的丰富和善良的成长而行动。

三、在形势下产生的新创作手段

计算机技术的发展为人民群众的音乐创作提供了良好的辅助效果与方便条件。

1.MIDI音乐制作

新兴的midi 音乐是直接在软件中的钢琴卷帘输入音符，并载入电脑录制的乐器音符音色库的作曲新兴技术，随着人们对音乐产品的需求量逐渐加大，传统的手写五线谱，乐团排练现场实录音乐手段以难以满足人民群众的需求，MIDI 音乐的出现极大的加快了音乐设计，缩短了音乐生产制作程序周期，而且此方法可以直观的展示出乐谱的实际音响效果，给音乐想象力不强的初学者提供了上升空间。

2.新的音乐调制手段

在新的电脑制作音乐过程中，数字处理音频成了被大量运用的音乐调制手段，声音细微的变化都可被包络线调制，数字压缩器，高频屏蔽，低频屏蔽的手段都实现了对声音信号的精确动态控制，以此可作出传统乐器难以达到的声学效果。数字均衡器，激励器和滤波器都可对声音频响进行细微调制，这些技术都极大的提升了新时代音乐作品的音效。新时代音乐作品虽取得了音效上的进步，却在音乐的根本根源，也就是谱面书写和构思上出现了倒退。开始丧失巴洛克时期对织体结构的精妙构思。

3.新形势下音乐创作的目的

音乐创作是为了形式还是为了教育，是为了心灵还是为了表现自我，亦或是为了谋生？不论为何而创作，音乐在具备功能性的同时必须具备艺术性，巴赫为教会写的弥撒虽是为信仰而作，却也兼顾着赋格音乐的精致艺术性。现在的音乐却倾向于把已有的材料例如loop 音频裁剪拼贴，只为了在某个环境下用于某个特定功能，这种现象值得我们深思。而音乐是应把例如无调性音乐的音响探索作为主要目标，或是把听觉美感作为目标都不是真正的艺术精神，真正的艺术应在技术与优雅美上寻求绝妙的平衡点。