浅论徐芳“丹青写意”工笔花鸟的绘画语言

徐芳 陈君燕（广西师范大学，广西 桂林 541000）

一、画面的“经营位置”

绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中，如果只在造型准确上用功夫，或只专注于笔墨技巧，而放松了对构思布局、主题思想、宾主地位的慎重研究和安排，即便费尽心机，也得不到好的效果。

历代画论都重章法、布局的研究。所谓章法、布局，就是构图，也就是顾恺之所说的“置陈布势”，谢赫六法中的“经营位置”。张彦远认为“经营位置”是画之总要。元代饶自然在他所著的《绘宗十二忌》中也主要谈了构图问题。清释原济所著的《苦瓜和尚画语录》，在“境界”、“蹊径”两章中也着重讲述了构图的重要。中国画的构图要始终忠于整体意境内容的需要，古人云“必先立意，而后章法”，说得也就是内容决定了形式。因此中国画中为了符合内容的需要而会有多样的表现手法。这些虽然是偏重于山水画方面，但对花鸟画创作也有一定参考价值。

古人画论上说“意在笔先”、“胸有成竹”，就是要画家在动笔之前，先要在胸中酝酿题材、体裁、构图和表现方法。首先通过作者对自然现象的观察，然后经过思想上缜密地筹思，从而在脑海中构成一幅约略的草图，也就是初稿，下笔便有所依据。因此，从广义范围来说，构图并不仅是安排位置，而是和构思、立意、造型、色彩紧密联系的。

徐芳女士的构图不拘泥于传统工笔花鸟画的构图，在此基础上也融入了画家自身的情感，画面随意自然，给人以灵动飘逸之感。将各种传统花鸟元素打乱并重新组合，呈现一种新的面貌。那些我们所熟悉的花鸟被她重新组合编排后，给观者一种既有传统文化的沉淀，又有一种新鲜之感。同时也呈现出画家出众的品格。

总体观之，徐芳女士工笔花鸟画构图特点鲜明，不论是折枝一隅的小品还是震撼人心的大尺幅作品，鸟语花香间都洋溢着幽静、雅致、灵动和秀气，同时又有着强烈的时代感染力和视觉冲击力。雍容大度的画面，充盈着清疏和淡雅，以形象的大小、疏密、虚实等关系形成了巧妙构成性和构图的丰富性。在那一朵朵鲜花中，似乎能嗅出花瓣那一丝丝或浓或淡的馨香；在那鹊落枝头的休憩、捕食间，似乎能听到细羽轻扑的声音，而在鸟语花香的自然物语中所展现的灵动飘逸的韵致，正是徐芳工笔花鸟画的最大特点。

二、“随类赋彩”在画面中的应用

赋彩是对照各种不同的对象，着不同的色彩。美术就是通过形状，色彩、空间三个造型手段来完成的，着色是其中一个手段，这说明了中国画的一大特点，西洋画必须根据光的关系，除画出色彩不同的变化外，还要画出环境关系的影响色，强调的不是物象本身的颜色而是光色的作用。谢赫所提出的"随类赋彩"是根据物体的固有色彩的类别去描绘。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。国画的颜色，一般要求典雅、·沉着、大方，即使重彩画，也要使人感到并不火气。因为国画大量使用的是单色的矿物色或单色的植物色，用色一般讲求浑融调和。在论及原色与间色的关系上，荆浩《画说》提出"红问黄，秋时坠，红门绿，花簇簇，青间紫，不如死，粉笼黄，胜增光"。都是前人的用色观念。

徐芳女士对于自然界千变万化的色彩有着独属于其的独特见解，她给我们上课讲色彩时曾说：“红与绿互为补色，是最为强烈的对比色，两种颜色在一起，俗不可耐，素有‘红配绿，丑得哭’之说。可是‘浓绿万枝红一点，动人春色不须多’的自然景色，又是那么优美动人。这是因为前者用的是纯粹的饱和色，而后者的万绿即黄绿、青绿、深绿、浅绿等等，在色相色度上有着千变万化，大大减低了绿色的饱和度，而且与红色在量上又有很大差异，所以它既对比又不强烈，因而产生了动人的美感。”

徐芳女士作品中常用积水的技法来表现枝叶、背景，并将色彩融入其中，水墨与色彩的碰撞呈现出别具一格的效果，工笔与写意画法达到了高度和谐的境地。

纵观徐芳女士的花鸟画作品，均能做到淡逸而不轻浮浅薄，浓艳而不鄙滞恶俗。如《果熟来禽》、《空谷幽兰》等都是以轻色为主，淡而隽永，清新潇洒，给人以雅静、柔和的美感。《鸟语蕉香》则是对比强烈的重色，采用减低色彩饱和度的方法，使画面显得富丽而典雅，既对比而又和谐，给人以美的享受。

三、创作情感

纵观中国花鸟画发展历史，从五代的“画家富贵、徐熙野逸”明代的“青藤白阳”，至清任佰年、吴昌硕等，再到现代齐白石，中国花鸟画的发展已经达到一个高峰，所达到的艺术高度已非一般人能够超越。所以，深厚的传统会带给每个画中国花鸟画的人压力和思考，如何继承？又如何超越？这也是徐芳女士在创作中不断思考的问题。

近十几年来当代中国花鸟画的发展轨迹，始终围绕着一条主线，这就是中国花鸟画的写意传统。花鸟画虽然以自然的花鸟为题材，表现的却是主体的感情意趣、审美体验，是作者的全部人格和精神世界。不论古代和当代，凡是成熟的画家，都有自己独创的形式语言表现手法和技法。也可以说，他们的一切表现手段都是为写意的需要而创造的。只有这样才能法意相生，达到艺术形式和内容的高度统一与完美。

和古人比，现代画家并不缺少才华与技能，只是难得一样东西：专注与单纯。现代人要对付太多的挑战，生活压力大，名利期盼多，社会活动忙。相对于古代生产力低，生活简朴，物欲世界的压力与名利的期盼值较低，他们的心态沉静专注，这都反映在作品中成为永恒。人们会看到徐芳的画有通于古人处，但又应该看到更多不同于古人处。她的画和古画的联系纯属精神上的契合，那便是对大自然造物主的深切崇仰，物我两忘的察验和沉浸身心地对艺术精纯的不懈追求。

徐芳女士经常带领学生外出对景写生。在与自然无言的对话中她终于测摸到时间的脉搏，更能从春去秋来，花开叶落的季节更替中感受到生命的力量。在长期的艺术实践中，徐芳女士几十年如一日的从事着工笔花鸟画的创作和实践，将写意精神融入工笔画中，这和赵孟頫提倡的“画贵有古意”颇有异曲同工之处。这种意境的营造，乃是画家本人对传统、人生等体验的总结，带有画家浓烈的个人色彩。她在花草禽鸟的形态与色泽之间“体会生命的丰盈”。在不同时期创作了大量的工笔花鸟画精品，一次又一次刷新着人们的目光。