浅议钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方式

陈舒曼（四川传媒学院，四川 成都 610000）

在钢琴演奏的过程中，演奏者不仅需要具备较为良好的演奏技巧，同时还需要在最大程度上将钢琴曲的内涵充分展现出来，这就需要演奏者在实际演奏的过程中，充分利用演奏技巧来提高音乐的表现，使得整首钢琴作品的音乐表现可以更加深刻与鲜明，从而有效提高音乐作品的欣赏价值。

一、钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用

在钢琴演奏的过程中，技巧对于整首曲子的表现力及感染力的影响是直观重要的，只有具备较好的演奏技巧，才可以为提高作品的观赏价值创造有力条件[1]。因此，钢琴技巧对于音乐表现而言具有重要作用，一般情况下主要是表现在两个方面：第一，是音乐表现最为直接的手段。钢琴演奏主要是依靠手指的灵活性，只有这样才可以随心所欲操控整首乐曲的旋律与基调，因此若是演奏者缺乏足够好的技巧，就无法将优美的钢琴旋律演奏出来，因此在演奏过程中演奏技巧所占据的地位是不可忽视的，既是以音乐素材长期积累为前提的具体表现，同时也是将情感作为特征来进行演奏，从事实现对音乐情绪的有效表达，带给观众更为良好的表现效果。第二，钢琴演奏技巧的相关训练，使得保证演奏质量、提高演奏效果的重要前提条件。一名合格的演奏者其自身需要掌握的首要条件便是具有较强的演奏技巧，再往后才是情感处理方面的相关内容，这也就充分说明了在钢琴演奏中，演奏技巧所占据的重要位置，若是演奏者没有经过长期、坚持不懈的联系，便无法有效提高自身的演奏技巧，进而为后续的钢琴演奏造成诸多阻碍，影响演奏者的演奏信息。因此在今后发展的过程中，演奏者应充分认识到演奏技巧对于音乐表现与自身表演水平的重要作用，进而在今后练习的过程中加以注意，从而有效提高演奏者的钢琴演奏技巧，为其今后发展与钢琴演奏水平的进一步提升奠定有力基础[2]。

二、训练方法分析

（一）基础训练

在钢琴技巧训练的过程中，基础性训练主要是包含了手指技巧、手臂技巧与手腕技巧三方面内容。手指是钢琴弹奏过程中与钢琴键直接接触的最敏感的地方之一，在弹奏时手指力度、速度、灵活度及各种各样的触键方法均会在不同程度上对钢琴演奏效果造成影响。因此在针对手指进行训练的过程中，应保证每一个手指都可以自主运用，尤其是力量相对薄弱的四指与五指，应结合实际情况进行针对性练习，使得手指动作可以干净利落。

手臂训练是为了保证手臂在钢琴演奏的过程中可以灵活运用，初学者在学习钢琴的过程中通常会存在肩膀、手臂、后背等多出部位紧张、僵硬的情况，以跳音为例，部分演奏者会认为前臂调音几位手腕不动，依靠手臂来带动手指进行跳音，这种理解方法存在一定理解上的偏差，对于跳音技巧的认知不够充分，而这种手腕僵硬的弹法，则是会在一定程度上为弹奏着练习调音带来一定困难与阻碍，若是适用力度较大，则会因用力过猛出现之间疼痛，而弹出的效果也相对较差[3]。因此在实际训练的过程中，钢琴老师应注意对学生自身的动作予以纠正，避免出现“吊臂”情况，使得学生可以处于一种轻松的状态下完成相关练习，使得手臂力量可以借由手腕传递到指尖，为提高学生的演奏水平奠定有力基础。

手腕是我们手臂向指尖传送力量必须经过的地方，手腕连接着我们的大臂、小臂与指尖，在钢琴演奏的过程中起着非常重要的作用。因此，有关手腕技巧方面的训练也是基础训练中必不可少的一项重要内容。这就需要钢琴教师在指导学生完成相关练习的过程中需要让学生学会放松手腕，并且以关节为中心，让手腕可以自然而然的提起，然后再以自由落体的状态接触到钢琴键，以保证力量可以集中在钢琴琴键上，使得手臂的力量可以自然而然的传递到指尖，使得肢体的机能可以发挥到最大化，使得音乐表现更加强烈、自然，从而提高音乐作品的观赏价值。

（二）音阶训练

在钢琴演奏技巧练习的过程中，除了基础性练习意外，音阶练习也是最为关键与主要的一部分内容，是演奏技巧中的一部分基础性内容，在练习的过程中其重点是关注演奏效果的清晰度、流畅性以及颗粒性。因此，在进行音阶弹奏训练的过程中，演奏者必须要保证手指的位置靠前，使得手指与琴键之间的角度可以保持在90°的直角，同时还需要充分保障指标留有空隙，并且根据自身弹奏的实际情况加快手指下键的速度，使得音阶的声音更加清晰有力；为了充分保证音阶之间的流畅性，演奏者需要适当将手掌微微收拢，使得手指换键时可以更加灵活。在练习和弦的过程中，演奏者首先是需要保证自身具有一定水平的音色与音准，同时还需要保证坐姿的正确性，根据自身身体位置的特征，来调整自己与钢琴之间的距离，同时放松手腕与肩部肌肉，用指尖乏力，让手臂上的力量可以及时传递到指尖部分，以保证和弦训练的有效性[4]。由于和弦演奏是钢琴演奏技巧中较为重要的组成部分，因此在训练的过程中必须要充分保证练习的准确性，为音乐表现的进一步提升创造有利条件。此外，琶音方面的相关练习也是演奏者需要重视的一项重要训练内容，可以通过与和弦一起练习的方式，实现二者之间的相互促进，相互发展。需要注意的是，演奏者在整个练习的过程中需要对手的伸张度与力量进行有效控制，既需要充分保证音效效果的连续性，也要保证音效的清晰性，以全面提高演奏者自身的演奏技巧。

（三）协调身体与感官

钢琴乐曲的完美演奏，需要演奏者的全身心投入，与钢琴融为一体，只有在保证自身与钢琴之间的有机结合后，才可以使音乐表现更加鲜明。然而，由于手指之间的力量存在不均等的情况，因此在练习的过程中教师应予以学生正确的指导，让学生在充分保证手臂放松的情况下自然落下，使手臂的力量可以直接传递至手指尖，只有这样才可以充分保证手指之间力量的均匀性。通过采用这种方式反复练习，可以在最大程度上促使身体与感官的协调发展，使得演奏者自身的演奏技巧可以得到进一步提升，以保证音乐表现力与感染力的进一步提升。

结束语：

综上所述，在钢琴演奏的过程中，演奏者不仅需要具备加强的演奏技巧，同时还需要结合实际情况充分利用演奏技巧，将音乐表现更为具象。为了达到这一目标，演奏者必须要充分认识到演奏技巧对于音乐表现的重要作用，进而在今后练习的过程中通过练习音阶、协调身体与感官的方式来提升自身的演奏技巧与音乐表现力，从而有效提高演奏者自身的钢琴演奏水平，为其今后发展奠定有力基础。