论美术教学临摹的重要性及教学思路

蔡盛津

我国传统美术教学缺乏临摹教学体系，都知道临摹是学习绘画过程中的重中之重，没有临摹这个重要环节，就相当于学英文不学音标一样，读音发音不标准，不临摹直接进入写生绘画教学可以，但缺乏这一环节，会导致基础不扎实，艺术表达能力不丰富等表现，那么就我个人认为优秀美术教学方法应该是先临摹穿插写生，这样不仅能使临摹的思想运用写生中，不断强化训练，而传统的美术教学则是直接运用写生的方式，对刚学美术的学生来说，不知道如何运用及表达所看到的画面，虽然教师会作指导，但这是治标不治本，换一个写生物体又不知道如何下手，通过临摹多种风格的优秀作品，可一定程度的解决这个困扰。

美术教学前准备工作应做到以下两点：

1、端正学生对于临摹的理解。

很多刚学习美术的新生，对于临摹的重要性不以为然，认为临摹就是照搬照抄，觉得没有意义，这样的思想就是没有认识到临摹的重要性，没有认识到临摹是学习美术的一个重要手段，这样的情况就要充分的让学生认识到临摹的重要性，很小部分天才艺术家很小年纪都可以把画画得很好，毕加索小学的年纪就能画出很多专业院校学生都画不出的画作，但系统学习绘画过程仍然坚持临摹，但是每个艺术大家都经历过临摹，临摹是学习绘画非常重要的学习方法，也是必要过程，也是必经途径，应理解临摹是一件光荣的事情，临摹是一个学习过程，临摹不是照抄，不要让学生去复制作品，而是让学生理解优秀作品的艺术思想、运用手法，表现技巧，通过分析、理解、临摹，从而提高学生的艺术思想、表现能力和绘画基础，临摹应以学习为主要目的，通过吸收临摹的思想和技法，启发自己的艺术思维。

2、丰富临摹范本的种类，形成临摹体系。

我国美术教学现阶段使用的临摹范本不能形成系统化，教学中，很多院校这批学生临摹速写，下一批学生临摹色彩，看到什么都让学生临摹，不能做到系统化训练，个人认为应该注重临摹范本的选择，这是学习美术的基础，不同阶段的学生应该选择不同阶段的临摹范本，才能做到循序渐进，学习阶段应该分为：1、速写，2、素描，3、色彩，需分为静物和人物进行，先静物后人物，按此步骤提供给学生临摹本提供给学生进行临摹，临摹不是一味盲目的照画，需要教师指导下进行，达到最佳的临摹目的。

临摹开始前美术教师应该对每一次临摹范本进行讲解，研究作者的绘画思想，如果通过画笔运用技法表现到画面上，引导学生进行思考再动手临摹，并继续再临摹中思考学习，临摹前期阶段教学应按以下两点步骤：

1、临摹需先从速写素描开始，循序渐进。

临摹绘画以速写素描为开始，速写是训练学生通过画笔快捷记录所看到的物体，临摹优秀速写最大的好处是，如何用线快速表达形体结构和虚实变化，通过临摹学习后，记忆中的技能自己能把握和运用到写生中；素描是绘画基础，无论是绘画、雕塑、设计，都学过素描，可以见得素描是非常重要的，它是根本，是学习形体结构、光感、明暗、空间的理解，而素描临摹正是临摹优秀作品对于作者对素描的理解和运用能力，这是练就绘画基本功的正确必经之路，同时这也是一个枯燥乏味的过程，很多学生按捺不住，总想跳跃，最终会以基本功不扎实收场，主要表现为构图不好、造型不准，明暗关系、空间关系处理不好等一系列的反作用； 要想绘画基础扎实，这是必须一步一个脚印的去完成，在美术教学中也应该是实施教学首要教学目的。

2、临摹色彩为进阶阶段

临摹速写素描阶段后，应进入临摹色彩阶段，色彩可分为水彩、水粉、油画等不同的色彩画种，临摹范本应以专业画种来分类进行，临摹色彩阶段重要的是观察，揣摩，先学习优秀作品的构图、色彩的认识、色彩表现的明暗变化、虚实变化，怎么用色彩来表达形体结构，理解和运用色彩的能力，而初学者不知道怎么用色彩来表达形体结构、明暗、更不用说去表现色彩变化，很容易把画面画得构图不好、明暗变化结构关系表达不准确、并且容易颜色用的脏、乱，而不断的临摹优秀作品可以锻炼色彩的感知能力，运用能力，学色彩临摹是学习优秀作品是如何运用，如何表达所看到的事物，每临摹一幅作品之前先观察构图、色彩运用，临摹中不断理解为什么它是这样画的，临摹后总结自己的不足和学到的运用能力，起码做到每次临摹都能学到东西，每次临摹都有进步，在技法上和思想理解上，这样临摹才有意义，不是照着画画完什么理解都没有，什么运用手法都学不到，临摹是锻炼和提高自身的绘画能力，积累艺术思想知识，丰富绘画技法运用，这样才能巩固自身的绘画基本功底，才能为以后的创作写生能力做坚实的基础。