浅谈定格动画的动作表演与艺术魅力

杨金香（北京工业大学 100020）

定格动画，又名逐帧动画，是由摄影机逐帧的拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的动画技术。毫无疑问，视觉错觉就是定格动画的技术基础。定格动画艺术源于早期的电影摄影技术，是极具创造性魅力的一种动画艺术形式。

视觉暂留现象首先是被中国人发现的，走马灯便是最早的能够证明视觉暂留现象的运用。现代医学也证明了，人的眼睛在看到一个物象或是一幅画面之后，在1/24 秒内是不会消失的，利用这原理，在一幅画面还没有消失之前播放下一幅，就会给人造成一种流畅的视觉变化的效果，从而形成了动画艺术的制作原理。

一、定格动画的特点

定格动画有着自己的独特优势，例如，富有形式感的角色动作，景物之间的光影呼应，以及集体创作的亲密感，从某种意义上说，定格动画丝毫不逊色与实景拍摄，正是因为这样独特的优势一直以来占据着动画形式的重要位置，纵使在电脑特效如此发达的今天，定格动画依旧保持着自己的独特魅力。

（一）空间感

空间感表现是定格动画艺术必要目标，实拍影片也是同理。在基于电影艺术的原理之上，与传统的二维动画相比，定格动画更重视也能够更好地展现空间感，通过不同材料的的重新组合跟种类的多样性，赋予物象不同的生命。

真实的物象通过客观的光线、肌理、材质、形式的呈现，让观者有着亲密感跟空间错觉感，定格动画的魅力也是通过空间的动态变化来体现的，加之物体、与摄影机的运动，从而唤起观者对于客观物象的想象与主观的处理，引起情感共鸣。

（二）真实感

定格动画的选材到拍摄都是真实客观的，它的真实性源于对真实材料的运用，不同类型的定格动画的材料不同，有的可能会模仿真实材料的质感与肌理，也是材料的多样性的体现，但最后的呈现绝对是“真实”的视觉效果，这也是三维技术不能达到的效果。

在呆板、简单的材料之外增加额外的质感塑造，再设计一些特殊的肌理效果，比如，裂痕、细纹、阴影效果等常常在拍摄之后会有意想不到的效果呈现，对于角色服装、道具而言，一些“不完美”的布景处理，可能也会增加视觉感受的真实与生动。在定格动画中，所有的元素都是真实存在的，当我们回看定格动画时，我们会为他的真实感折服，我们会不自觉地把自己想象成画面里的一份子，用自己的客观感受转化成主观的情感去体会其中的魅力。

（三）生命力

定格动画创作中，人偶的每一个细节都是创作者赋予给角色的生命力，从衣服到表情，在创作的每一个过程中也都是为了展现角色的生命力而做的，从静止的制作到人物每一帧的运动，最后传达给观者的也是生命力的诉说过程。

鬼才动画导演蒂姆·波顿说过，“一帧一帧地移动人偶来制作动画似乎有着神奇的魔力，其中蕴藏着丰富的情感，即使我们可以用电脑制作出更流畅的动画，但是就影片故事和角色而言，我们再也找不到比定格动画更合适的表现形式了。”这应该就是定格动画独特的的生命魅力。

二、定格动画的运动与表演

（一）制作与拍摄

在前期设定完成之后就会进入定格动画的拍摄制作，在拍摄过程中可能会出现于预期设定的效果不同的情况，因为在这个过程中，灯光、场地、包括动画师摆动的动作都是无法预测的，但这种不确定性也是定格动画的特殊性，动画的拍摄是非常消耗人力的，在充分准备之后为了节约成本跟体力，需要严格按照分镜的设计进行拍摄，时刻检查分镜跟脚本，确保故事情节与大方向没有偏离。

在操控人偶动作的同时需要找到合适的参照物，注意观察人偶动作的同时又要兼顾显示器的呈现效果，合适的记号有效的提高拍摄的效率，既可以控制人偶的运动，又能在真实空间与是错觉感官之间建立一种独特的联系。

（二）动作的设计

很多时候我们在设计角色动作的时候，需要动画师自己表演揣摩角色的动作，之后为人偶进行动作编排与表演，这样能更好的找到角色的特色，将动作表演的生动有趣。人偶的动作没有必要是十分的流畅精美，也不一定非得是客观实在的，有时候恰当生动的动作比“还原”物象运动更有表现力。

刻意的设计动作的夸张变形，传递创作者更多的是主观情感，我们应该在保持材料的真实情况下，创造新颖的生动有趣的表演动作，创造更加符合角色表演风格的动作。

（三）运动增效的方法

深入理解运动规律能够更有效的帮助动作的表现，尤其是在动画表演中，正确的理解掌握运动状态能增值人物的表演。但除了作品中的角色外，其他的各种元素都是有助于运动的表现，例如，场景的树、叶子、小动物、服装、小道具等，角色的运动需要布景中其他道具的衬托，动静结合找到运动的变换规律，制造画面中强烈的纵深感，运动的层次感，这样镜头里面的表演会更加的生动丰富，情感层次更多样。

想让运动动作更加丰富时，通常需要让不同的运动具有不同的运动节奏，这也是很难处理的比较复杂的情况。尤其在多个角色出场或者复杂的场景下，我们很难控制所有的运动节奏，但是只要有意的去区分主次关系，不仅要在这个过程中做加法，更要简化对比处理不同的运动层次，强化与弱化并施。

（四）动作之间的关联性

每一场戏的动作与动作之间是相互联系的。一定在表演的过程表现出其中的关联性、互通性，一般来讲，角色姿态的改变从眼神开始，然后是头部，然后是肢体，贯穿全身，这其间有各种动作变化。在定格动画中，我们注意延长运动的变化来增加角色动作的清晰程度，让所有动作有始有终，这也是动作设计中的运动规律。定格动画中的每个动作都必须是观者能够辨识的，在情节或者塑造人物性格的需求下必须确保每个动作的是清楚地呈现，要给观者留有动作的预期时间。

动画表演是可以不使用声音语言的，可以更大限度的发挥动作的表现力。有效的塑造不同物体间的动作关联，更丰富的呈现复杂微妙的故事情节。

结语：

定格动画发展至今依旧保持自身的魅力与创造力，不管是创作者还是观者都依然热衷这样情感极强的艺术形式。迈克·乔治说过“每当有人说某种动画形式已经消亡了，我就感到好笑。定格动画被人说是一种已经消亡的动画形式已经有很多年了，但是我们其中却有人一直在这个领域工作。”

定格动画的创作是一项艰苦又魅力无限的工作，这个过程中是挑战又是激情的展现，在经过一番努力之后，深深的感受到了它的魔力。及其的兴奋又快乐的创造一个有生命的人偶，亲手操纵每一个动作细节，展现出栩栩如生的动作表情、人物表情，讲述着精彩的故事情节，即使在数字时代也无法阻碍定格动画魅力的释放，朴实粗糙的材料经过创作之后可以传递剧情的跌宕起伏，人物情绪的喜怒哀乐，传递创作者的情感诉说，每一个过程都神秘又兴奋。

最后引用塔拉维斯的一句话作为结语，他说，我们挑选了最费劲的一种动画形式，因为它具有别的动画没有的美感和温度。所有的努力，都出于我对定格动画的热爱。我希望自己死之前，能把所有的电影类型，用定格动画做一遍。