浅谈创意时装效果图的表现形式

邵琳楠（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

一、黑白速写形式

黑白的速写形式的时装效果图通常用于草图，是创作的蓝图和基础。但仅仅是纯净的黑白色也有其表现艺术创意的空间。它注重的是线条的提炼，作画时才能从容不迫，行云流水般自由流畅。中国的古人便是对黑色的喜欢达到了一个境界。所谓墨分五色，墨色的焦、浓、重、淡、清也能产生出丰富的变化，表现出来也有独到的艺术效果。黑白亦可以创作出来与众不同的，极具设计感的作品。能达到这样的境界也是需要设计师有极强的绘画功底，通过大量的临摹从而达到一种量变到质变的过程。在临摹的过程中只有不断的观察、实践、思考、分析，才能积累一定的经验，才能很好地理解特定的服装如何表现，从而达到最佳效果，其中包括服装的风格、款式、面料、色彩等内容。只有深刻理解才能得心应手地表达出自己的设计意图。

二、彩色插画形式

彩绘效果图也是时装效果图中最广泛的一种形式，也是设计师表现创作的基本手段。在表达创意时装效果图时，不应只是将服装原原本本的交待清楚，设计师可以将艺术的美与服饰结合起来注入绘画之中，成为一种欣赏性的服饰表现。当然，这需要绘画的技艺上的提升，才能达到表达细腻、丰富层次的要求，还需要设计师具有极强的造型能力和色彩能力，使服装效果图不只是效果图，更像一幅插画、艺术品。色彩是第一性的，有人天生就具有很敏锐的色彩感觉，造型是第二性的，需要天生的悟性加上后天的培训共同起效。合理变形是要建立在对造型又着基础的认知能力上。

在创作中，设计师也不能一味的强调自己的风格，因为我们在创作时装服装效果图时。必须明确自己表现的主体是服装，只有将造型与技法巧妙结合，才能使服装效果图表现出服装的最佳状态，达到所设想的效果。主体造型与内在特征的联系也直接关系到造型的方向和丰富的程度，造型从光影的角度出发，需要有虚实的变化，从材质的角度，需要了解事物的特征和内在规律，这更能形象生动地传达造型的意义，再从色彩的角度，将合理的色彩搭配和色彩渲染注入，也能让哪怕平淡的作品显现出不同凡响的内在规律。彩色绘图中为了表现逼真写实的服装效果时，也会与其他非绘画工具进行结合。例如：在设计一些礼服裙装中为了表现彩光闪烁的效果，可以适当的粘贴一些亮片在裙上，或者涂抹一些带闪粉的指甲油在画中，都是一些巧妙且高效的方法。

不同的色彩工具的绘画技法且不同，表现面料的方法也是不同的。这还需要设计师们在平时的生活中细致入微的观察面料的特点、质地、光泽，在绘画时才能准确的抓住重点，表达出材质的特点。例如：水洗牛仔布的纹理较明显，在绘画时要突出纱线的肌理，颜色的斑驳感，可以使用彩铅的笔触来表现；镭射特殊面料可以反光，且在动态中可以折射出万紫千红的色彩，在绘画中一定要注意表现它绚丽多彩的特点，可以使用水彩和彩铅等多种材料来表现；西装利落，与马克笔的性质更相配，干脆简练的线条、鲜明的色彩可以表现出西装的挺括和整齐。

三、快速表现形式

时装效果图的快速表现是设计环节中的重要部分，是设计师必须具备的技能。主要是要在短时间内将自己的设计想法准确的表达出来。快速将头脑中的灵感捕捉和延展创意都需要设计师们在短时间内完成大量的设计草图，常用的工具有各种画笔：马克笔、彩色铅笔、水彩和水粉等，但设计师不应只依赖于画笔，其实有许多的非常规工具也能帮助设计师们快速实现创意，有时还能取得意想不到的效果，碰撞出新的灵感火花。例如：可以尝试进行面料的拼贴，这样的方式不仅快速，且能够直接表达服装的材质对比，从视觉上还有一定的立体效果和创意效果。拼贴不只有面料，甚至可以使用花卉植物、棉线、胶带，各种各样的特殊材料都可以最为创意效果图的手段。除了拼贴法，也还有装饰法、摄影与绘画技法结合，甚至能从中攫取创作灵感。

四、写意形式

写意的形式有时可能不能明确的表达服装的结构细节，但也不失为服装效果图艺术性表达的一种方式。在灵感中，总有一些飘忽而过却又琢磨不清的灵感难以清晰表达，这就需要一些抽象的手法来表现。“逸笔草草”的粗放随意，不求形似，也不逼真写实，仅以表现意境的写意风格来传递设计师创意的“神韵”。意境是指文学作品里通过形象描写出来的境界和情调。这种抽象的方式相对轻松，且可以有效率的传达设计师的设计意图。创作不应是一个难熬的过程，应该是享受的自然挥洒的，当线条的描述精简到极致，点、线、面之间共鸣的呼吸，这才是达到了写意的真谛。

无论是哪种表现形式，都是服装设计中的传达设计师脑中所思所想的手段，灵感不能控制、无法捉摸，只能感知，这就需要设计师有丰富的表现形式将抽象的灵感转化出来，再进行不断的拓宽、延展，汲取新的灵感，打开思路完善作品，且让每一次的创作都永远保持新鲜感和趣味性。