浅谈中国民族音乐的发展
2018-04-01兰青沈阳师范大学音乐学院教授辽宁沈阳110034
兰青(沈阳师范大学音乐学院教授,辽宁 沈阳 110034)
我国有上千年的历史,在人民的生活中民族音乐逐渐产生,成为劳动丰收、祭祀等活动中不可或缺的重要形式。民族音乐是我国传统文化的载体,也是广大劳动人民生活的反映。研究中国民族音乐的历史价值和艺术价值,能够实现我国优秀传统文化的继承和发扬,增强民族音乐在世界中的竞争力。由于民族音乐是与中国历史发展进程相融合的,所以中国民族音乐具备鲜明的区域性、联系性和民族性,是我国民族精神和文化的高度融合。随着全球化趋势的加快,爵士音乐、摇滚音乐、流行音乐等逐渐出现在人们的视野中,这在一定程度上对民族音乐形成了冲击,使得民族音乐的发展活力不够充足。因此,应该对中国民族音乐的特点进行研究,并能够结合时代发展特点,实现民族音乐的继承与创新,促进民族音乐的繁荣。
一、中国民族音乐历史概况
中国民族音乐具有久远的发展历史,承载着我国几千年的优秀文化,其历史价值和艺术价值是学术界研究的重点。由于中国民族音乐是在劳动人民的生活中逐渐形成的,因此能够充分反映历史的变迁状况,也是研究中华文化中不可或缺的重要形式。
我国是一个多民族的国家,自古以来就呈现出民族多样性的特点,因此民族音乐种类繁多,由于民族文化的不同,形成的民族音乐特点也有所差异。在民族音乐的发展过程中,外来音乐尤其是西域音乐与中原音乐的融合,使得其发展充满了活力,是民族音乐多样性的重要推动因素。在夏商周时期,音乐的旋律音阶有了极大完善;宫、商、徵、羽的上下方大3 度的“曾”体系得到重视是在春秋战国时期,形成了“五音”、“七声”和“十二律”。单旋律是中国民族音乐的主要形式,对于和声的应用较少。唐朝是一个东西方文化交流密切的时代,这也使得民族音乐的发展呈现出繁荣的态势。弹拨音乐逐渐取代编钟乐器,音乐风格也更加华丽多变[1]。由于阿拉伯人、波斯人等经常与我国进行商业活动,这也使得西域音乐与中原音乐的融合速度加快,这是民族音乐发展的重要推动力。
二、中国民族音乐的特征
首先,中国民族音乐具有地域性的特点。由于我国国土面积辽阔且民族众多,在不同地域文化的熏陶下,形成的民族音乐类型有所差异。这不仅仅与一个地域的风俗习惯、语言特点等有关,更与自然环境密不可分。此外,不同地域人人民的性格特征也会影响民族音乐的风格。南方人性格细腻,民族音乐风格也多温婉;北方人性格豪放,民族音乐风格也多粗犷。其次,民族音乐具有很强的民族性。这与一个民族的发展历史息息相关,不同民族在各自的发展过程中,形成了具有鲜明本民族特色的音乐。最后,民族音乐具有鲜明的融合性特点。民族音乐是古诗词的融合,是民族音乐的重要特点,因此在民族音乐中的文化内涵十分深厚。
三、中国民族音乐发展存在的问题
随着我国音乐事业的不断发展,尤其是“中国风”的流行,使得民族音乐的受关注程度越来越高,这也在一定程度上反映出了社会音乐审美多样性的提升。但是,民族音乐的生存空间却受到摇滚乐、电子乐、爵士乐等形式的挤压,导致其发展前景不容乐观[2]。欧美音乐的流行与冲击,使得民族音乐必须慎重考虑其发展处境,只有实现民族音乐的不断创新,才能够促进我国民族音乐的振兴。
四、推动中国民族音乐发展的举措
(一)创新民族音乐发展途径
只有不断加大民族音乐开发与利用的力度,才能够实现民族音乐的创新,为民族音乐的发展注入源源不断的活力。随着社会音乐审美水平的整体提升,只有加强民族音乐的视听效果,才能够为大众所接受,实现民族音乐文化的弘扬,这也是提升其竞争力的重要途径。由于中国民族音乐在表演形式、表现手法等方面存在一定的特殊性,如果将民族音乐按照原有的方式呈现在听众面前,其接受度可能会大大折扣,不能够满足当前大众需求特点。但是,在民族音乐创新的过程总,也不能够完全生搬硬套当前流行音乐形式,这样会对中国民族音乐的原始性造成极大程度的破坏。因此,在创新民族音乐的过程中,应该以民族音乐的原始性为核心,将再创作或者改编当成一种辅助性工具,借助于外在形式体现民族音乐的内在魅力[3]。比如可以借鉴王洛宾处理音乐的方式,以流行方式演绎民歌,能够增加人们的接受度的同时,实现了民族音乐的有效传播,
(二)加强民族音乐推广
无论是在音色特质、语言特质上,还是在音乐结构特质上,中国民族音乐都呈现出一定的特殊性。只有加强中国民族音乐的宣传和推广,才能够使得中国民族音乐的文化内涵得到普及,不断提升大众的音乐审美素养。在信息化时代,民族音乐也要借助于先进的网络和媒体,实现民族音乐宣传渠道的拓展。在中国民族音乐推广的过程中,应该采取循序渐进的方式,避免大众产生的审美疲劳,限制中国民族音乐的发展脚步。可以在我国教育界开展中国民族音乐的推广,在校园活动中进行民族音乐的表演,增强师生的参与度,让师生对民族音乐进行初步了解和认识。也可以在高校中增加民族音乐专业数量,形成完善的民族音乐教学体系,开设中国民族乐器相关课程,能够帮助学生学习民族音乐提供更多的选择。
(三)发挥民族音乐的世界性
全球化趋势下,只有加强民族音乐与世界音乐的融合,才能够不断提升民族音乐的先进性,实现中华民族优秀传统文化的弘扬[4]。发挥民族音乐的世界性,不仅仅能够让世界感受到民族音乐的古老特点,更能够促进民族音乐与世界音乐之间的融合,有助于在此过程中找到自身发展路径,注入新的发展活力。比如何训田的优秀作品《阿姐鼓》在世界范围内的推广,使得民族音乐走向了世界,增强了民族音乐影响力的同时,能够反过来为我国民族音乐的发展提供思路。
(四)加强民族音乐的研究
政府相关部门应该协同地方音乐协会,加强民族音乐的研究,为保护民族音乐的发展和传承奠定基础[5]。首先,应该设置专业人员对民族音乐进行采风,将濒临失传的民族音乐进行收集,并在专业音乐工作者的帮助下对其进行创新。其次,应该利用先进的网络信息技术,对民间流传的民族音乐进行录音和保存,为后续推广工作奠定基础。
结语
中国民族音乐具有悠久的历史,研究民族音乐是发展和继承民族文化的重要途径。民族音乐具有很强的地域性、民族性和融合性,是我国传统文化的载体。但是,当前民族音乐的发展形势却不容乐观,受到外来音乐的冲击较大,只有加强民族音乐的创新,与时俱进加强民族音乐推广和研究,才能够为民族音乐的发展提供充足动力。