浅析小提琴音乐之意境的表现

胡佳（内蒙古科技大学，内蒙古 包头014000）

一、小提琴的诗性美

小提琴温暖如梦的音色与多彩绚丽的钢琴、人声交相辉映，交织出飘渺如诗的音韵。韵味无穷的琴声中流淌着令人为之倾倒、为之沉醉的绝美旋律，引领着人们进入典雅、清新、美妙的弦上之梦。

《白毛女随想》悠扬的旋律，好像缓缓拉开了尘封的画轴，在冬夜瑟瑟的清冷中，温暖地铺开旧时不能忘却的往事，昔日的景象，一幕幕、一幅幅，如约而至。《我的花儿》花儿特有的旋律，从小提琴的腔体中流淌出特有的韵味。在花儿盛开的地方，那些喜爱花儿的人们，伴随着小提琴深情的演奏，欢乐地跳着唱着。《思乡曲》琴声、心声萦回飞扬。思乡如万缕青丝，剪不断，理还乱；思乡如原上小草，烧不尽，春又生。琴声轻诉，心灵随之脉动，思乡之情久久回荡，难以散去。《天路 》长长的铁路带着太多的祈祷，太多的梦想。简洁明快，圆润饱满的琴声游荡天际，穿过漫漫雪山，穿过云顶高原，一直延伸到天的那边，凝结成一条从天而降的神奇之路，带着人们进入雪域高原，神游人间天堂。

小提琴缠绵轻柔、宛若倾诉的旋律，蕴藏着淡淡的忧伤和柔柔的情怀。陈蓉晖柔美真切、细腻动人的演奏，以“柔”动人，以“情”取胜，给热爱音乐的人们带来最完美的艺术享受。

二、小提琴音色与情感表达的关系

音色训练的方式是多种多样的，同样，音色类型和情感模式之间的对应关系也并不是一成不变的。因此，在各种音色的实际运用中，需要通过上下文的音乐情境灵活变通，根据音乐表达的需要，恰当地选择合适的音色。所有的音色训练都只是一种手段，目的就是要使学生对音色更加敏感，并且注意音色在音乐表现上所起到的重要作用，通过仔细分析揣摩音色与情感表达方式上的关系，总结出一些相应的规律。当然，音色固然是情感表达的重要载体，但绝不是唯一载体，实际上，在小提琴演奏艺术中，情感表达的方式还有很多。但是，不论使用哪一种技巧，音乐最终是通过声音作为媒介进行情感的传达和交流，因此，小提琴教学中应充分关注音色训练，并细致研究丰富的音色变化在表现细腻的情感上所具有的重要作用。

三、深入挖掘作品的情感内涵

小提琴演奏家的任务乐谱上枯燥的音符展现的活灵活现，生动的展现在听众面前，把音乐作品内在的精神情感发掘并表现出来，是演奏者的根本任务，也是最终的方向机目标，准确完整的表达出音乐创作者想要展现出来的内在情感以及艺术内涵，使音乐艺术作品具有生命力，所以在小提琴演奏过程中，真实的情感比娴熟的技术还要重要。卡尔・弗莱什曾经在书中强调，小提琴表演者必须具有把热情表现出来的能力。表演者在表演时如果有足够的热情，表演时一定会陶醉于自己的演奏之中。这样的热情将会感染听众，演奏者本人的表现力与观众在内心留下的印象是成正比的。想要演奏好音乐作品，应该充分了解音乐作品的创作时间、背景、创作时的想法等等。这样才有可能站在创作者的角度及时的表达出作者想表达的情感内涵。演奏者对音乐作品了解得越充分，在演奏作品才能更精准的抓住想要表达的内容。

四、小提琴音腔的表现

音腔既能体现音乐的内核，又能体现音乐表现手段、音与音之间连接时的紧张度及其解决方式，甚至每个音自身的变化。

（一）每个音在力度、音色和音高上的变化都有民族特

在如何传神地表现中国小提琴音乐的音腔这一问题上，着名小提琴教育家林耀基主张“内心歌唱带两手，两手顺从跟着走”。平时应曲不离口，不断琢磨体现具体乐曲风格的“腔”的韵味。由此出现的带腔现象使乐曲别具宽广、自由、高亢的意境，仿佛将人们带入了神秘的西域高原。这是我们在演奏中所要注意并着力表现的。我们可以通过使用滑音演奏来体现这一音腔特点。因此，中国小提琴音乐的演奏应重视音腔的表现，通过有特色的揉弦、滑音、颤音等来表现中国音乐特有的意境。

（二）音乐是语速、语音、语调等语言因素的抽象

任何国家的音乐都是基于其民族使用的语言。中国语言的特点是一字多音，一字多声，一声多韵。很多音乐都是根据这些特点而产生。中国语言的轻重缓急、抑扬顿挫体现在音乐中即为动静相宜的韵律感、此起彼伏的流动感，由此影响到地方民歌、曲艺、戏曲的风格。

五、结束语

中国小提琴音乐作品体现了中华传统音乐文化的精神，其独有的意境美作为音乐审美的最高追求，使得音乐艺术审美表现形式得到更加丰富的扩展，使音乐艺术更加具有中华文化独特的艺术表现形态。对中国小提琴音乐意境的追求，需要积累深厚的文化底蕴。因此，我们需要大力加强对民族传统音乐文化及各种审美趣味的深入学习理解，从而更好地把握中国音乐的意境。