对戏剧舞台美术设计虚实情景的探讨

吴洋名（湖南省衡阳市艺术学校，湖南 衡阳 421001）

前言

戏剧具有较强的综合性，舞台艺术是其重要组成部分，需要通过演员服装和道具的更换，完成故事场景的切换、情节的推进和人物的变化。在社会发展和人们审美能力提升的背景下，戏剧舞台的美术设计呈现出多样化与开放性的发展趋势，通过虚实情景的应用，充分体现了时代特征，改变了传统的戏剧舞台美术设计理念，使戏剧舞台美术设计更好地为戏剧表演服务，有助于戏剧的可持续发展。

一、戏剧舞台美术设计分析

戏剧舞台美术设计是为了戏剧舞台演出服务，设计人员需要根据剧本的内容和人物形象，通过美术造型的设计和服装器具的应用，营造良好的演出环境，对戏剧表演进行场景渲染，从而明确戏剧的主题，推动戏剧剧情的发展，是戏剧表演中必不可少的环节。戏剧舞台美术设计最早出现于古希腊戏剧，戏剧中上场的演员比较少，在演出期间，演员需要不断变换服装与面具，完成剧本的演出；等到19世纪后期，戏剧舞台美术设计有了质的改变，设计人员开始在舞台美术设计中应用造型艺术手段以及绘画艺术，使戏剧舞台的布景更为多样化。

我国戏剧舞台美术设计大都是集中于人物造型装扮，比如京剧通过演员脸上的妆面差异，完成人物扮相。我国戏剧舞台美术设计中的布景艺术出现较晚，最早的布景艺术为戏剧背景，所有戏剧都采用同一个背景。随着社会的发展，布景艺术从戏剧背景转变为剧情背景，设计人员会根据剧情完成戏剧舞台美术设计，常用的设计手段除了灯光和音响以外，还包括刺绣艺术等具有中国传统文化元素的工艺艺术[1]。

二、戏剧舞台美术设计虚实情景

（一）虚实情景在戏剧舞台美术设计中的作用

在社会发展与信息技术不断进步的当下，戏剧舞台的美术设计呈现出显著的多样化与开放性特征。目前现代戏剧舞台的美术设计中体现了时代气息和创新活力，并在戏剧舞台美术设计中大量使用虚实情景、虚实情景的应用实现了写实和写意、具象和抽象的有效融合，丰富了戏剧舞台美术设计的形式，为戏剧表演营造了良好的情景，丰富了现代戏剧理念。与此同时，虚实情景的应用打破了传统戏剧舞台美术设计的单一性，使戏剧舞台中出现时空跨度，有助于传统戏剧的传承与改进。和传统戏剧舞台的美术设计相比，虚实情景的出现丰富了戏剧器具的应用，使戏剧舞台的美术设计更为符合大众的审美，可以将虚实情景看做是戏剧舞台美术设计的革命和历史性突破。

中国有句古话：“人靠衣服马靠鞍”，这种谚语同样适用于戏剧舞台，美术设计可以看做是戏剧舞台的衣服，戏剧是人生的缩影，戏剧舞台上的表演来自于现实生活，又高于现实生活。通过虚实情景的美术设计，可以将现实生活戏剧化与抽象化，使戏剧表演直接地体现出戏剧的内涵。在虚实情景应用的过程中，可以帮助演员刻画人物的性格，体现出人物更强烈的性格特点与情感变化，使人物形象更为丰满。与此同时，虚实情景可以为观众的带来更为丰富的视觉体验，有助于现代戏剧文化的发展、提升戏剧的艺术特征与美学风格，加强了戏剧舞台环境的渲染力，可以进一步深化戏剧舞台表现的深度，促进我国戏剧的可持续发展。

（二）虚实情景在戏剧舞台美术设计中的实践

通过上述分析可知，虚实情景在戏剧舞台美术设计中发挥着至关重要的作用，与戏剧表演的效果关系密切。本文选择新版《牡丹亭》和《哈姆雷特》作为实例，对虚实情景在戏剧舞台美术设计中的实践应用进行分析。

首先，新版《牡丹亭》，设计人员在进行戏剧舞台美术设计的过程中，并没有采用过于复杂的布景，而是通过虚实情景的巧妙应用，将《牡丹亭》中柳梦梅和杜丽娘在梦中相见的场景通过写意的手法表现出来。设计人员通过先进的电子控制设备、电光源和新型机械设备，甚至激光与紫外线，结合多种音响设备，在戏剧舞台中营造了光形声色交错的虚实情景。这一虚拟情景充分体现了戏剧中柳梦梅与杜丽娘的邂逅与奇妙的前世之缘，对戏剧情景的创建和戏剧人物的塑造有很大的促进作用，有助于故事情节和人物情感感召力与表现力的提升。

然后，《哈姆雷特》，设计人员在《哈姆雷特》的国王亡灵这一情节的表演中，在戏剧舞台的美术设计中应用了虚实情景，通过虚实结合的方式，将现实中的场景与虚幻的冥府进行有效结合，通过虚幻与真实的对比，在戏剧舞台上产生时空穿越之感，不仅充分展现了原著的魅力，还为观众带来了较为强烈的视觉震撼，是虚实情景在戏剧舞台美术设计中应用的典型成功经验[2]。

结论

综上所述，戏剧舞台美术设计会对戏剧表演的效果产生直接的影响，设计内容需要与戏剧内容相融合。通过本文的分析可知，设计人员需要充分认识到虚实情景在戏剧舞台中的重要作用，根据戏剧的内容与内涵，结合先进的音响与灯光设备，营造良好的虚实情景，为观众呈现出一场优质的视听盛宴，体现出戏剧的魅力，促进传统戏剧的可持续发展。希望本文的分析可以为相关研究提供理论参考。