论在动画设计中皮影表演的应用

李琦（渭南师范学院丝绸之路艺术学院，陕西 渭南 714000）

引言

皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式。而皮影戏中的平面人偶以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工、刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影戏。

皮影戏演出时由5 人组成，表演者包括主唱的“前声”，兼打大鼓弹月琴；负责敲锣、打碗碗、打梆子的“坐槽”; 负责操纵皮影的“签手”; 负责拉板胡、长号和配合签手的“下档”以及负责拉二弦琴和吹唢呐的“上档”。演出设备比较轻便、唱腔丰富多变、表演精彩激烈。在现代新的娱乐形式的冲击下，皮影戏的生存环境日益恶劣，要走出这一现象并扭转困境，唯一的出路就是在继承传统的基础上，大胆改革创新，使其适应新时代发展的要求，给人耳目一新的视觉享受，才可以使其走出低谷，重现往日风采，成为人们喜闻乐见的享受艺术。

一、理解皮影表演的特殊性

动画表演，和传统的表演艺术一样，都是影视剧的灵魂所在。一部动画剧好看与否，除了场景是否美观，故事是否动人，很大程度上还与角色的表演是否深入人心有重要的关系。在动画制作中有较细致的分工，具体有建模、骨骼设定、动画、材质、灯光、特效等,每个工序的侧重各有不同。其中动画的制作和传统的表演近似，它不仅仅是要将静止的模型变得活泛起来，更重要的是赋予模型赋予角色生命力，赋予其打动人的特性。在国内，大多数的动画制作，在表演风格上都脱不开迪斯尼的动画风格。不过，尝试使用其他的表演方式来诠释动画表演也是很有益的事情。在这里，我们会研究中国的传统戏剧之一，皮影表演在动画中的应用。

二、在动画设计中皮影艺术造型的应用

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物( 包括场面道具景物)制品的通用称谓。皮影表演最早始于唐代中晚期或稍晚的五代时期( 公元七世纪一八世纪)。除了制作材料有较多的变化，如有牛皮、剪纸、手影等，皮影戏的载体，皮影的制作工艺没有多大的区别。皮影人偶巧妙地运用设计的三大要素一点、线、面来设计造型，通过这些元素的结合而产生一个独特的带着夸张的人偶形象。

第一，造型平面化。皮影的制作方式和表演方式已经决定了其造型平面化的特征，对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或者七分脸的平面形象，而没有正面。如桌椅板凳等物，为追求立体感，而显示三大面的俯视处理。皮影戏通常是用一块白幕把表演者和观众隔开，让观众观看皮影人物被灯光照射而投到白幕上的影子。

第二，造型艺术化。采取抽象与写实相结合的手法进行人物的造型设计，通过线条进行镂空雕刻，将人物的装束与面容神韵都表现得生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。鬼怪之类的造型，民间艺人通过丰富的艺术想象，使其创造出来的艺术形象神奇多变。如孙悟空、猪八戒等形象，采取拟人的手法，制作为兽面人身。

第三，造型卡通化。皮影艺术被称为“世界上最早的电影艺术”，是现代卡通艺术的“鼻祖”。皮影艺术一般由头、上身、下身、两上臂、两下臂、两脚和两手十一件连缀组成，经人幕后操作就能够做动态的表演。人体的比例通常是上身与双臂偏长，这样有利于表演效果。与现代人们观看的卡通人物有着很大的相似之处。

第四，造型戏曲化。皮影人物的造型是根据戏曲中生、旦、净、末、丑的形象设计而成的。人物的刚柔美丑与善恶忠奸，都是通过人物造型的脸谱和行头表现得淋漓尽致。例如，皮影人物的嘴巴有开合之别。生旦皮影人物均为抿口形象，凸额尖鼻下朱唇一点，若有若无，颇为生动靓丽。

三、在动画设计中皮影艺术色彩搭配的应用

皮影艺术在着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑五种纯色，一般互不调色，采用浓墨重彩着色方法，以固有色平涂分填，多次烘染，使色彩浑厚沉重，对比强烈，丽而不艳，具有浓厚的民族传统装饰性风格。皮影人物角色用不同的颜色表现不同个性的人物，并且吸取其他曲种的着色特点，配合皮影特有的线条，形成不同角色特有的程式。在皮影中以大红大绿为主，以最民族的方式展现我们特有的感情动画的风格和特征首先是由色彩的视觉幻想组成，合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的效果，使人耳目一新。皮影艺术的色彩搭配和选择是值得我们学习的。近几年国际上流行大自然的颜色，以体现人类崇尚自然，回归自然的理想。 在动画设计中出现了大量以绿色环保，以绿色为中心的作品，撞色、纯色的运用使动画作品回归原生态，回归质朴，形成一种新的设计风格。

结语

影视动画中的二维与三维技术的结合将是未来动作制作的必然手段。但实际利用二者结合的方式过程中，应充分认识二者各自的优势与不同之处，促进二者优势互补，才可使动画制作水平达到一个新的高度，促进影视动画的持续发展。表演艺术在中国从来就不缺乏丰富的内容，历代前辈们呕心沥血的创作，构成了中国表演艺术的丰富的宝库。动画艺术在表演艺术上虽然已有了不俗的成绩，但是，创作出具有中国特色的动画也是国内动画人需要去研究与探索的课题。应用动画这样一个新兴的载体,将中国的传统艺术瑰宝用崭新的形式来展现，让其创作出更加辉煌的诗篇。这样即能让我们传统艺术更好地继承，也能在新的艺术表现中探索出自身的特色。