《白上白》——走近马列维奇的至上主义

王雪丽（青岛大学 山东 青岛 266071）

一、至上极致——《白上白》

19世纪末至20世纪初，作为有思想的俄罗斯艺术家，马列维奇思考着这是怎样的新天地？无疑1918年问世的《白上白》正是对革命的回应，世纪由白色开始，不断被发展丰富着，谁也不能窥探到白色终极的形态。《白上白》作品中的白方块，以非常微弱的差别呈现在画面上，它仿佛由澄澈的湖底出现，并在阳光的照射下重新浮现。马列维奇似将进入一种凡人无法窥探，心灵无法体察，难以用感觉品味的境地，在这里什么空间、物体、宇宙常规这些在当代提及的概念，都显得毫无意义。他要诠释的，是近乎放飞，突破的状态，即某种近似涅盘的状态，涅盘最好的证明是那唯一具象痕迹，就是那难以看清细微的矩形边缘。画面中任何具有独特表现性的元素都被清除出去。传统的绘画思维不再存在,绘画的艺术语言被重构。使得情感的表达更加纯粹。他的“至上主义”是一种艺术思想。就是绘画的本质不在于表现具体形象，艺术家情感的表达是至高无上的。这种绘画风格是对传统绘画的反叛。“至上主义”艺术风格及其艺术语言用道家的"大象无形"会有更为深刻地理解。《白上白》这幅作品，可以说包含着无限的方块，不是肉眼能见。这种“无形”之美超越任何想象的形状，超出我们感官能力范围的，而且它们是的的确确存在的。所能够看到的、听到的只是整个宇宙中的一小部分。正如画面中白色方块那样，当无数的方块聚合在一起之后，消失于无形，最后留下无限的白。马列维奇在否定了传统绘画中的物象、空间，质感，主题之后，简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于“0”的内容之中，最后在画面的白色沉默之中，被表现出来。

马列维奇寻求至上纯粹的情感表达也绝对不是一蹴而就，《白底上的黑方块》这幅作品的出现对至上主义走向极致的发展有着至关重要的作用。

二、至上主义绘画风格的追溯

（一） 至高至纯——黑色至上

马列维奇的作品《白底上的黑方块》是《白上白》之外另一幅有着重要历史意义的作品。这幅作品令他意识到这是一种真正原创的艺术表达风格，一种纯粹抽象的形式，一种彻底非描述性的绘画风格。就像他说的已将万物减至无。他对此艺术风格定义为至上主义。他通过创作一幅体现这一艺术新方向的“宣言”绘画，来开始新的艺术征程。他已经“解除了客观对象加在艺术上的重负”。《黑色正方形》看起来或许简单，马列维奇的意图却不仅限于此，他知道即使他去除了对已知的所有指涉，观众还是会试图合理化这幅画，解释它的含义。然而有什么要去弄懂的呢？最终人们不可避免地承认黑色正方形这一基本事实。他们的意识和心理被困在挫败的循环中。马列维奇希望，观众逃脱了理性的樊篱潜意识，能“看到”艺术家正展示出整个宇宙和其中的万物，就在他那小小的正方形中。不禁想到现代的艺术创作，关心创新和想象，缺失更深层次的思考，苍白无力的模仿。如果从创造性、原始性、稀有性这些方面综合起来考虑，就会明白为何马列维奇的《黑色正方形》占据艺术史的一隅。它不仅彻底突破世俗的眼界，更是打开了通往《白上白》这幅作品的大门，让我们跳脱思维的惯性，放眼整个宇宙。不管作品是黑色、或是白色基调、简单的色彩和几何形，这些都不是马列维奇想让你“看”到的，如果你还不能感受到“无形”的魅力，那么从他看似多变的作品当中寻找线索，由复杂当中脱变而来的极致表达。

（二）热情——彩色至上

马列维奇寻求更纯粹的表达，不管是在形式或是色彩方面。从作品《至上主义构图》可以看出他向至上主义的极致迈出的一大步。这个时期的作品更为繁复多变。显然这幅画画家关心的是作品在观众中激起的感受。鉴于各种形状在白色的广阔背景中的互动方式。这种感受或许是对宇宙中日常生活不断运动的思考画面里每个色块都影响着其他色块的面貌。在马列维奇眼中至上主义是纯粹艺术，而不是从自然界中复制形状，受事物本身色彩的影响支配着作品的颜色和形式。1913 至1915年，马列维奇的至上主义作品展出与观众见面，作品名称由0 一直到10 来命名。他已经剔除了所有可辨识的题材它们描绘的是“无形”。这句话用于《白上白》这幅作品时，大概可以理解为什么白色正方形趋于无形还“有形”了吧。

（三）至上主义萌芽

俄国政治矛盾的激化，是马列维奇创立至上主义的催化剂。“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感情......。”这种思想的转变，马列维奇从早期的立体民族风情的绘画风格抽离出来。马列维奇的早期探索阶段是在1911至1913年，这段时间的作品，画面中布满不规则的几何形体，以锥形和不规则四边形为主，色彩填充其中明暗变化表现出人和物强烈的体积感。可以看出这时马列维奇还没有完全跳出具象的绘画方式。对于马列维奇来说这是探索抽象几何绘画必须经历的过程。1913年至1920年，他的绘画风格走向成熟，可以理解画面呈现正方形这个几何形，完全是他直觉得外在理性化的呈现。

三、至上主义对当代抽象艺术的影响

生活中习以为常的，散发着简约冷酷魅力的艺术作品，它们都有着共同的渊源，那就是马列维奇至上主义的几何抽象艺术。俄国十月革命之后，当时的艺术讨论非常开放。构成主义与至上主义在生成观念的过程中，相互影响互为参照补充。马列维奇意识到，如果“艺术作为人类心思纯粹的描绘时，将会以一种美感上净化的、也就是说抽象的形式来表达自己”极少主义的理念最早可以追溯到至上主义。抵达极少主义艺术最完美的路径之一就是简约性。当现代艺术追求艺术的纯粹时，不仅形式还是色彩都向简约靠拢。除此之外，至上主义对达达主义的影响更多的体现在内在精神方面。正所谓不破不立，达达主义在艺术史之中也更是偏向“破”的这个方向。这一点正是至上主义革新的原始动力，走出传统的樊笼，破除描绘物象的禁锢思想，回归艺术本身，追求艺术家的情感至上。这种绘画摒弃了传统艺术创作中对自然事物的完美呈现，注重于对精神层面上的凸显，追求纯粹的艺术形式。给抽象绘画界带来了新的发展空间，并致使西方艺术在此基础上得到了更多人的认可。

结语马列维奇的作品形成了一种全新的能够自行发生作用的艺术语言，从而将艺术从社会中脱离出来，到达了艺术就是艺术别无它物的境界。观者会用怀疑的态度来看每一件有着《白上白》类似气质的抽象艺术作品，这都是受到马列维的至上主义影响的结果。