欧洲中世纪及后期教堂建筑风格的演变

孟萌 董是非（沈阳建筑大学设计艺术学院，辽宁 沈阳 110168）

从建筑风格的切换角度看，西方古典教堂建筑时期一般是从公元三世纪初期到十七世纪下半叶。期间主要分为：欧洲早期基督教时期，拜占庭时期，中世纪，文艺复兴，巴洛克，古典主义时期。因此各个时间段对应的建筑风格主要有：早期的基督教风格，拜占庭风格，罗马式风格，哥特式风格，文艺复兴风格，巴洛克风格，古典主义风格，以及不同文化交融而形成的混合式风格等。

一、早期基督教与拜占庭时期

公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，早期的基督教宣扬平等，道德完善，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。因此在这个时期的建筑风格上也将这些思想体现的淋漓尽致。由于这种原因，教堂和墓葬与住宅是结合的。教堂主要是巴西利卡式，多为木质结构，这些教堂里的墙壁一般都有大型的装饰性壁画。从历史发展的角度来看，基督教随着罗马帝国的分裂，分为东正教和罗马教会，东正教的拜占庭帝国也影响着后来的建筑。同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。特别是它源于古罗马的穹隆象征着天，象征着神的光辉。其中土耳其君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂不仅综合地体现了拜占庭建筑的特点，而且也是拜占庭建筑成就的集大成者。

二、中世纪时期

这个时期早期的教堂建筑少数继续延续拜占庭风格建筑，其中意大利的圣马可教堂是拜占庭建筑的代表，被称为“欧洲最美丽的教堂”。但是，占主要地位的教堂建筑风格还是新兴的哥特式建筑风格。哥特式建筑是起源于法国，流行于欧洲各国的一种建筑风格。它追求的是一种轻盈、飞升、向上的强烈动感，教堂高耸的尖顶，使人感受到天国的光辉。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。哥特式建筑的总体风格特点是: 空灵、纤瘦、高耸、尖峭。似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。其中最为经典的代表作品有德国的科隆大教堂、法国巴黎圣母院、伦敦威斯敏斯特教堂、法国沙特尔城大教堂以及亚眠大教堂、意大利米兰大教堂等。

三、文艺复兴时期

这个时期的教堂建筑风格主要是巴洛克风格。巴洛克建筑源于意大利，后流传到欧洲各国。十七世纪意大利天主教会具有了很强的经济势力，为了向朝圣者显示自己的富足，在教堂中创造一种神秘的气氛，他们修建了很多富丽堂皇、怪诞诡秘，具有巴洛克风格的教堂。这些教堂追求不规则、不协调、虚幻与动荡的超现实感，通过非理性的组合来营造虚幻与动荡的氛围，通过富丽堂皇的装饰来营造脱离现实的感觉。追求不规则的空间感，使巴洛克建筑独有的审美趣味。巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530至1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。罗马的圣卡罗教堂是巴洛克建筑的代表，与此同时还有意大利罗马的圣卡罗大教堂、还有哥特式和巴洛克式混合的英国伦敦泰晤士河北部的圣保罗大教堂等。

四、古典主义时期

17世纪下半叶，法国文化艺术的主导潮流是古典主义。古典主义美学的哲学基础是唯理论，认为艺术需要有严格的象数学一样明确清晰的规则和规范。同当时在文学、绘画、戏剧等艺术门类中的情况一样，在建筑中也形成了古典主义建筑理论。J.F.布隆代尔说“美产生于度量和比例”。他认为意大利文艺复兴时代的建筑师通过测绘研究古希腊罗马建筑遗迹得出的建筑法式是永恒的金科玉律。他还说，“古典柱式给予其他一切以度量规则”。古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。巴黎卢佛尔宫东立面的设计突出地体现古典主义建筑的原则，凡尔赛宫也是古典主义的代表作。古典主义建筑以法国为中心，向欧洲其他国家传播，后来又影响到世界广大地区，在宫廷建筑、纪念性建筑和大型公共建筑中采用更多，而且18世纪60年代到19世纪又出现古典复兴建筑的潮流。世界各地许多古典主义建筑作品至今仍然受到赞美。但古典主义不是万能的，更不是永恒的。19世纪末和20世纪初，随着社会条件的变化和建筑自身的发展，作为完整的建筑体系的古典主义终于逐渐为其他的建筑潮流所替代。但是古典主义建筑作为一项重要的建筑文化遗产，建筑师们仍然在汲取其中有用的因素，用于现代建筑之中。这一时期教堂建筑的代表作品有圣心大教堂、威斯敏斯特大教堂、圣彼得堡大教堂等。

以上四个时期基本反映了欧洲中世纪及后期教堂建筑风格的演变历程。这段时期是人类历史发展进程中最为璀璨的一页。