商业互动体验式空间研究分析

周洁（广东工业大学艺术与设计学院，广东 广州 510090）

随着电商的飞速发展，线上购物体验模式的日趋完善，商业中心遭受电商挤压，购物中心纷纷开始转型。当前的商业空间正日益强劲地朝着体验式商业模式的方向出发，力求从顾客的情感体验出发，通过以人为本的开放式空间设计，打造一种文化、艺术、娱乐、健康、丰富的互动式综合商业中心。在科技的基础上，设计应该带给人类更瞻前性的生活体验。未来的商业购物中心不仅是承载城市居民的生活需求更是情感需求。

所谓“体验式商业”，是区别于传统商业的以零售为主的业态组合形式，其更注重消费者的参与、体验和感受，并对空间和环境的要求也更注重体验性。其中最常见的载体是购物中心，因为在购物中心在建筑设计、空间品质、业态组合和经营模式上，更易实现“体验式”的要求。传统的商业模式，已经无法吸引人群，大部分消费者选择在线购物。在此篇调研中剖析了国内一线城市的“体验型商业中心”，以此加深笔者对商业空间的互动体验有更深刻的了解，并且根据个人理解总结出互动体验设计的方法和细节设计的侧重点。

首先，体验式商业比较注重定位的准确性，在用户研究中也称作识别需求。标识并理解使用环境，了解消费群体和使用情况；标识用户和群体需求（提供足够的细节驱动，做到为消费者设计）；基于需求进行设计（满足特定的消费群体）从而形成准确性较高的设计解决方案。体验型的业态包括：餐饮、电影院、冰场、电玩城、儿童乐园、健身会馆等。经营者为了满足不同的消费需求而精准定位商业中心的业态分布和经营模式。任何业态的选择和引入都是基于项目合理的业态组合定位，以及潜在目标消费群体消费喜好的精准把握，业态的功能对区域消费者的便利性体验是互动体验式商业要关注的基本点。同时还要关注各业态之间的协同性，制定产品计划，吸引消费群体。此篇分析侧重点是如何在传统的商业模式上进行体验创新，关注经营的特色性、场所的感染力、消费的文化性。

空间的“体验”应该是多维度的！空间互动体验，不仅仅是空间本身的装饰，更多关注的是参与者从走入空间到走出空间的完整体验过程。从视觉、听觉、触觉到嗅觉以及互动过程中的情绪对接和故事性的表达方式。一个完整的空间互动体验能够更好的与参与者产生情绪上的共鸣，并让项目更加具有参与感和价值感。从多维度的形式，基于对项目的定位理解，内容逻辑的梳理以及阐述方式的层次，充分了解体验者的用户需求后，利用适当的互动体验形式来创造场地价值。“一种理解设计对受众的影响的过程”，设计引导更好的生活，才是体验设计的趋势。

深圳的万象天地，从建筑的规划上都是以一种符合人类本性的漫步尺度打造综合的高效便捷和开放街区。建筑永远是服务于使用者的外在形式，万象天地打破了密闭空间的局限，才有可能为人的体验创造了质变的可能：更多接触自然、更舒适的步行尺度、更丰富的体验。在店铺分布和人行流线的设计上，充分考虑了空间节点的节奏，让消费者在500米内看到80%的店铺。街道串联的五大广场，会让体验者感受到丰富的人文艺术，在逛街中享受舒适度和丰富度兼具的漫步体验。Space+创意实验室，会在这些开放的公共空间带来大型的艺术装置和艺术展等体验活动，保留深圳的城市记忆，与在深圳打拼的年轻人产生共鸣，这也是万象天地包容万象的主题理念，让我们对传统的商业空间的理解有了全面的更新。

深业上城在运营者心中的100分：是一个生活场所，满足人们生活和工作的需求的同时也逐步提升人们对于生活方式的追求和品味，即使大家不买东西也喜欢聚集在这里。“山谷漫游”的概念将莲花山和笔架山链接在一起，实现公园缝合和城市缝合。丰富的业态分布，购物模式是购物中心+品牌街+小镇的多元空间，三者融合的模式开启了多元购物的新纪元。深业上城直面的消费群体是年轻群体，他们追求奇特与新颖的体验，深圳的商业发展以及跨越到第四代商业发展阶段，更多的考虑不再是消费者的日常购物需求，更加倾向的是消费者的精神需要：开始思考城市美学与生活美学之间的关系。

所谓体验，是指每个人以个性化的方式参与其中的事件。体现个性化就需要将体验空间做一个以人群为标准的划分，又可以根据不同人性人群做更细的子类划分。不同的商业体验中心对于主题的定位要清晰，确定主力客群，才能更好的梳理体验空间的故事线。无论是开放式的商业街区还是封闭式的购物中心，在外部空间环境上要模糊商业和外界景观环境的界限，以艺术、文化、绿色植物等元素在空间的穿插，形成互动的空间环带，为后面的互动体验性的打造提供开放通透的承载空间。传统商业中心分类明确，首层店面多设置为比较高端的商业店铺，难免有冰冷和距离感。毕竟高端品牌店面是很难吸引大众人群，可以改变店铺位置，或者穿插安排不同的同品类店铺，形成连贯的步行街体系。在轻松娱乐、闲庭信步中感受购物的乐趣。

在有故事线的体验式商业流线中加入微创新的设计手法：动态画面，利用动态画面来阐述故事和理念，比如主题人偶，电子显示屏等等动态荧屏搭配画面及实体模型组合。例如近期深业上城的“神秘星球”活动，联合麦当劳等品牌在广场进行动态表演，能直观的产生情绪共鸣，是有趣且层次丰富的表现方式。静态画面，适当的利用低成本的静态画面创造良好的视觉效果，比如主题背景道具和迷幻的色彩搭配合适的灯光可以营造极具感染力的空间体验。实体模型，是最直接表达规划、空间、细节的。在适当的空间增加可以“触摸”并且有五感体验的实体模型能够提升参与感。视觉导视，从建筑形态风格到LOGO形式，到指示牌和文字说明，到项目物料都应该和整体的项目理念及色彩VI统一化设计，成为一个连贯的整体。互动装置，适当的使用动态传感器，触摸屏，平板电脑，声控装置作为体验触点可以为体验过程带来更多直观性、趣味性、互动性。不是简单的形式堆砌而是在故事线的安排下与内容巧妙的结合。光线色调，光线是空间的灵魂，并不是单一冰冷的灯光。应该按照项目的展示方式设计光线层次：有明亮的，阴影的，模糊的，光晕的。不同的光线也表达着不同的空间情绪。音效体验，音乐能影响人的感情和行为，在适当的空间播放音乐能够起到很好的渲染氛围的效果，音乐节奏的快慢也能够帮助控制参与者的感官情绪。嗅觉体验，简单的气味能唤醒参与者的思维共鸣也是提升服务体验的方法，比如咖啡和银行结合，青草花香在室内环绕，唤醒参与者的记忆共鸣。动态装置，适当的增加机械动态装置，机械暗门及隔断等等，增加空间的可创造性，让体验更有层次和惊喜。

购物中心像雨后春笋，如何在体验经济下衍生设计，实现“自身属性”和“系统属性”的内外循环？如何在共性的商业模式找到专属的情感个性？如何理解“一种理解设计对受众的影响的过程”？

商业的空间应该营造具有体验感和记忆感的互动空间，挖掘本土情感点，通过富有质感的景观吸引人群。注入“情感设计”，一个充满记忆的场所一定是富有魅力的空间，不仅让空间反映出人的情感要素，而是将人的情感要素作为商业空间的一部分，让人们自发的、无意识的去关注和喜欢。一个完整的空间互动体验能后更好的与参与者产生情绪上的共鸣，并且让项目更加具有参与感，价值感，以及说服力。

“迪士尼”的服务体验设计是广受好评的，如果说必要的提示信息能让客户安排好自己的时间，增强购物体验。那么引导人走向积极生活方式的设计才是互动式体验空间真正要做到的。将设计的细节、体验的细节，巧妙的呈现给体验者从而提升商业空间体验，承载城市居民生活方式并体现未来城市美学。