探析动画导演的艺术语言

金文玥 刘东（大连工业大学艺术与信息工程学院传媒系，辽宁 大连 116000）

引言：画面风格是整个动画作品中的支柱，是连接整部作品的重要纽带，也是观众自身对于动画作品的第一感受，动态变化北京能够让动画作品更加具有生动性，同时还能让受众随着情节的发展扩展自己的想象空间，从而得到一种感动与喜悦的情感。动画的创作思路、艺术语言和艺术形态都和其它的影视作品之间具有较大的差异性。

一、动画导演的语言体系

（一）形式语言

和其他艺术形式一样，动画导演自身所具备的艺术语言同样拥有着属于自己的独特表现。形式语言只是动画导演展现主题的一种方式。由于动画作品自身所具有的多样性特征，动画导演通常都具有庞大的形式语言体系。比如动画导演的每一帧动画制作都需要结合画面背景、色彩和人物位置等因素，这也是美术语言的现实应用方法。同时每一帧动画画面的造型语言，所需要的技术手段和排列形式，都需要进行深入的思考。动画导演最为基础的语言就是造型语言，可以通过各种艺术形式的综合概括，从而找到最为适合的形式。假如想要让那些静态画面能够展现出不一样的表现，例如痛哭流涕或是嘻哈大笑，就需要在创作过程中结合角色的运动规律。动画导演只有经过长时间的积累，才能具备丰富的艺术语言让具体的动作表演更加突出，故事情节更加精彩。由此看来，对于动画作品来说，任何一种艺术形式都是十分重要的，只有将这些丰富的表现形式进行有效融合，才能更加突出动画作品的语言造型和作品情节，实现动画导演心中的完美形象。

（二）艺术形象

由于观众不具备专业人员的知识基础，因此无法分清动画中具体应用的各种色彩和线条，但是动画依然能够在观众心中留下深刻的印象。这主要是由于不同动画角色中具有不同的标志性动作和经典的语言。例如大力水手的标志性动作就是吃菠菜，而在最后总是会和坏蛋进行战斗。这些具有特色，多次重复的场景就会给人们留下深刻的印象。但大部分观众还是通过分析动画形象来理解动画导演目的。形式语言是动画作品中最为基础的语言。同时动画也是利用形式语言来创造形象的，同时将艺术价值深深藏在动画作品当中。从某种程度来看，动画作品的最终目的就是能够让动画形象广泛流传开来。而动画形象的成功也代表着一部动画作品的质量，高质量的动画作品中，一定会有一个突出的动画形象。整合动画形式语言是一项十分有趣的工作，将作品中背景、道具、角色等因素进行多种形式的组合能够展示出各种不同的效果。形象设计师和导演通常会在确定剧本之后，对角色的性格特征和相貌形态进行具体研究，从而为角色找到最为适合的特征，如此才能让角色在大屏幕中焕发出生机与活力，这也是赋予角色以生命。

（三）意蕴表达

动画导演的最终目标并不是塑造良好的动画形象，而是能够将导演的意蕴、意境与观念有效融合到动画作品当中，这也是一部动画作品的灵魂所在。就像宫崎骏的作品获得了千万人的喜爱，但不管是老年人还是成年人，都深沉的喜爱着他的漫画。主要是因为宫崎骏赋予了动画形象以丰富的童趣形式，同时还将具有人文思考价值的内容埋藏在动画当中，就像是宫崎骏自己所说的，希望能够通过借助这些具有思考深度的作品来拯救人们的灵魂。在这种精神匮乏的时代中，人们所需要的正是这种梦幻的风格，宫崎骏的作品也体现出了漫画中的最高层次。一部优质的动画作品，需要动画导演将各种美好的意蕴融入到动画当中，从而将动画的独特性展示出来，不能单纯地重视动画的一种特性。例如部分导演就会单纯重视使用各种传统元素，但同时还忽视了动态造型的特点，从而让整个画面缺乏美感，或是流畅性不够，如此很难满足大众的视觉需求。或者是动画导演缺少叙事能力，因此即使使用优美的画面也无法弥补。而动画导演也需要拥有属于自己的风格特色，同时联系自己的民族特色，如此才能让动画作品更加具有感染力和诚意，感动更多的人，艺术风格代表的是艺术家独特的标志，比如，日本动画具有较强的写实性，而迪士尼动画比较流畅夸张。

二、动画导演的语言造型

（一）静态造型

动画造型主要可以分成动态和静态等两种美术语言，实际上来讲，动画都是由单帧造型组成的动态的效果[1]。为此根据动画情节的需要，可以使用不同的元素形式，充分利用各种表现手法，可以让本来很浮夸的动画造型变得极具艺术特色，添加不同的风格元素，可以展现出不同的审美意蕴，例如选择不同的材质可以对动画风格产生直接的影响。动漫也是最能够展现出童年情境的表现形式。通过有效的造型语言还可以拉近受众和动画之间的联系，引起受众的共鸣。动画作品的一大特点就是写意与夸张，也是动画导演经常使用的一种表现形式。其中使用最为频繁的就是变形夸张，例如扩大儿童的身体比例，使儿童的头部特征更为突出，从而让儿童的形象变得更加可爱，比较具有代表性的作品就是《大头儿子和小头爸爸》。

（二）运动造型

运动造型可以让动画呈现出一种蒙太奇和美术造型的语言，利用动态造型可以展现出运动对象。对单帧静止造型进行合理排列后，就可以展现出凌空舞动的动感状态，就像是《大闹天宫》就是让每个画面在线条内不断运动形成的。观众也可以直接欣赏单帧渐变中的那种细微变化。正是这种细微的变化创造出了作品的运动过程，这也是造型风格变化的主要内容[2]。由于运动造型具有一种多边性特征，因此容易在创作过程中出现夸张和变形等问题，从而出现了各种招牌性动作，这也是动画的一种标志。《猫和老鼠》中就是利用简单的夸张展示出汤姆的面部变化，突出汤姆笨拙、顽皮的心态。动画作品能够体现出人们对于美好生活的向往之情，也是现实生活的生化。

结语：综上所述，在创作动画的过程中，动画导演不仅冲当着精神支柱的作用，同时还体现在个体精神表达等方面内容上，在促进动画行业不断发展的同时还体现了一定的价值意义。由于动画导演对作品的创作质量具有决定性的影响，因此，动画导演除了需要具备形象的创作思维之外，还应该拥有突出的领导力和想象力。