从“长安画派”的形成看山水画创作的地域特色

高波（西安美术学院，陕西 西安 710065）

引言

中国山水画从魏晋发源，宋元鼎盛，再到如今的大繁荣过程中，地域性成为山水画发展多样化繁荣的必然因素。中国辽阔的地域包含了多样的地貌形态，各处特色的地域蕴含着多样的自然地理风貌和人文景致。地域特色对中国山水画的创作是密不可分的，直接形成了中国山水画的不同艺术风格和绘画流派，促进了中国山水画的繁荣发展。

一、“长安画派”的形成

20世纪50年代末60年代初，由长安画家或寄居长安的画家群体石鲁、赵望云、何海霞等形成的绘画群体，他们大胆走向生活，大量写生创作，提出了“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的劳动人民的人物画，在中国画坛引起轰动，人称“长安画派”。

石鲁才有独秀，大破大立，浓缩了炽热的时代风云；赵望云德高望重，质朴苍茫，很早就用高雅的国画来反映民生疾苦；何海霞则以深厚的传统文化底蕴和纯正的中华品格唤起人们心头的民族自尊。他们都开拓出了新的审美领域。

从中国画传统自身发展规律出发，真正追本溯源探索中国画的发展道路，他们树立了时代的典范。作为一个艺术流派而被社会承认，是始于1961年10月在北京举办的习作展览会，这次展览在北京引起强烈反响，从而成为当代中国画坛上的一桩历史性事件。“长安画派”的称谓源于展览后《人民日报》以《长安新画》为名的评论文章，不仅形象地代表了他们的艺术面貌，而且像一种荣誉一直伴随着、激励着他们前进。

二、“长安画派”山水画创作的地域性

赵望云自四十年代初开始对西部生活的采掘，五十年代对关中农村迷濛而又醇浓的泥土气息、朴实而又宁谧的生活韵致进入出神入化的描写境地；他所表现的题材，前人很少表现过，因而也无成法可循，这使他在写生实践中下了很大的功力。根据内容和形式的需要，对国画传统的笔墨表现方法进行了各种探索和创新。赵望云的写生，早年多画人物，后来逐渐以山水为主。他继承和发扬了我国古代绘画中的山水与人物相结合的优良传统，他认为“一切快乐都是劳苦换得，风景的优美，亦多因为人的活动 ”。所以他能根据不同的题材、环境、运用娴熟的多变的表现方法来描绘丰富多彩的自然物象。

石鲁的山水画创作无不透露着与陕北黄土高原地域环境存在着的千丝万缕的联系，他在创作中不断探索“外师造化，中得心源”的创作规律，创造了“黄土高原皴法”开创了传统笔墨与现代新技法结合表现西北山川和黄土高原的先河，形成了“野、怪、乱、黑”独具个性的艺术风格，表达着对黄土高原质朴的情感，透漏着崇高、壮美的北方气息。石鲁是位极具灵气和创新的画家，黄土高原和陕北风情既寄寓了石鲁对那段革命历史的深情回忆，也表现了他对美和美的价值的全新理解。

“长安画派”画家们深入发现自然山川的同时注重挖掘独特的自我个性，在他们的山水画创作中，地域性特征溶解在艺术特性中相互转化，形成了斑斓纷呈的艺术风格。他们立足于陕北黄土高原的自然风光和风土人情，把先进的、革命的理想信念，丰富深沉的阅历、学养，与对生活的反复观察、体验、感受相联系沟通，不断激发艺术家自身的创作灵性，又不断探索能充分表达生活感受的笔、墨、章法，形成了陕北题材的独特画风，给当时比较沉寂的中国画的发展注入了新的活力。也正是陕北浑朴苍茫的独特地域成就了“长安画派”苍厚朴实的笔墨意趣。

三、立足地域特色，寻找创作出路

纵观从古到今的山水画发展，每一次艺术上的创新与突破都是艺术家们从千变万化的大自然中汲取营养，再把这种感受放大重组，以表现生活和心境的结果。元代赵孟頫在《苍林叠岫图》题道：“久知图画非儿戏，到处云山是吾师。”山水画是以自然地貌景观为主要表现对象的画种，是山水自然之美与心源交流感应的结果。山水画创作离不开人对自然的特定感悟，要实现表现语言的个性化就必须使自然之景境与自我之情境融为一体。

山水画的创作与自然环境之关系是密不可分的，画家在什么地方生活，就必然会受到这地方的影响。在创作的过程中，画家把自我、或其交游的生活环境和生活情趣，通过艺术的加工与凝练，使之“情景交融”。正是由于有了南北方自然环境的地域性差异，才会形成我国山水画风格面貌的不同。

“山水以形媚道”，事实上，山水画仍然脱离不了“以形写形，以色貌色”式的对自然的摹仿。宋代的范宽对关中景色的表现、龚贤之于南京清凉山景色等、石鲁对陕北黄土高原的表现、李可染的南方山水等是对绘画表现题材地域性的突破；黄公望表现富春山一带的景色，借助的是披麻皴、倪云林为表现太湖景色，用的则是折带皴等例子无一不是艺术家对自然的认真观察之后在绘画技法上突破的表现。

几十年来，在“长安画派”艺术精神的影响下，陕西画坛又形成了以刘文西为核心，以西安美术学院为主体的“黄土画派”，也涌现了一大批在全国具有较强影响力的山水画艺术家，如崔振宽、徐义生、陈国勇等。西安中国画的地域性特征揭示了文化个性与共性的关系，地域文化是民族文化本体的区域性折射，地域性在山水画创作中起着越来越重要的作用。

四、结语

中国画创作的地域性研究是一个长期深入的课题，越是纯民族性、纯乡土性、纯自然性的艺术作品，对人心灵的触发越是深刻的、永恒的。一方水土养一方人，不同地域的人总会有着不同的气质，这种影响在潜移默化中印刻在人的骨子里、灵魂中，举手投注之间，悄然地表现着地域的元素。地域情怀在中国画创作当中尤为明显，不仅孕育了画家深沉而醇厚的笔墨，也形成了特色各异的画派，使中国画坛呈现出艺术争辉的璀璨局面。

自然环境的地域性是影响山水画创作重要的因素之一，不同的地域景观给人的感受也不一样，长期下来也造就了山水画家的不同心境，这种心境作用于山水画创作中，直接形成了各样的画境。对于山水画家而言，这种影响完全是一种不自觉的状态，而恰恰正是因为有了这种影响的存在，才孕育出了山水画家个性彰显的艺术风格。自然环境的地域性在一定程度上影响着山水画的创作，同时又为画家提供了丰富的创作题材，因此新时代下，艺术创作只有立足地域特色、挖掘地域所传达的独特艺术语言，才能创作出反映时代的艺术作品。