浅析工笔花鸟画创作中的写心

2018-04-01付垚垚陕西师范大学陕西西安710100

丝路艺术 2018年11期

付垚垚（陕西师范大学，陕西西安 710100）

一、当代工笔花鸟画创作的现状

工笔花鸟画的成熟期是五代的两种绘画体质既徐黄体异的形成，到宋代形成了严谨精致的传统工笔花鸟画的风格，这不仅要求画的一模一样，还要传神。中国画比较重视意境，西方绘画重视典型，随着中西方绘画的融合，中国工笔花鸟画呈现出了一种现代感，如表现在题材与内容的扩大、构图的变化、色彩的创新等。

（一）题材、内容上的现代感

传统的工笔花鸟主要描绘的是花草虫鱼，例如皇家富贵的典型作品《写生珍禽图》。随着时代的发展，现代的工笔花鸟画，还有画家的创作观念也在不断的进步，比如创作题材的更换，从原来的的题材变为田野、蔬菜，玻璃器皿等，在传统绘画中不曾出现的绘画对象也成了创作的内容。例如当代工笔画家陈福彬，他的作品《群乡蔬谱图》主要描绘是田园花圃，溪旁池畔，瓜前李下寻找让自己感动的情态姿势，犹如一花一世界，营造感动自己的“丘山。”

（二）构图上的变化

说到构图首先会想到谢赫的六法，六法刚开始是讲人物画的创作实践，对人物画进行的品评标准，其中之一经营位置，就是说中国画作画时画面的构图效果、还有章法。传统中国画的构图涉及到了传统的文化思想、审美观念、哲学观念，画面整体上在传达画家所想、所思。最传统的构图就是全景式，例如宋代李迪的《枫鹰雉鸡图》。当代花鸟的创作，在很多情况下追求一种新的构图，例如周雪的《梦游系列》作品，我们在欣赏她的作品的时候，会发现她的作品是以少女般的情怀，纯粹的将生活中的不愉快与迷茫化作一股幽怨埋藏在艳丽的色彩之下，给人一种静谧孤单之感。从《梦游系列-奇怪的谎言》这幅画来看，画面内容看似不和谐的事物却在一幅画中表现出来，这在传统的工笔画创作中是绝不会出现的。

（三）色彩的创新

色彩是工笔花鸟画的灵魂也是心灵的情境，说到色彩也会很容易的想到谢赫六法中关于色彩的理论既随类赋彩。唐宋花鸟画的用色给人一种明丽的感觉，展现了皇家气派，当代花鸟画赋色在结合传统的同时又吸收了西方的特点，给人一种新的色彩形态。例如当代画家苏百钧的作品，《芦雁图》，这幅画的画面整体用色都很大胆，这是传统的花鸟画从来没有出现过得。吴冠中曾说过“随类赋彩体现的是画家的主观意识，并且作者侧重的也是画家自我感受给对象赋予的色彩，这色彩跟歌唱几乎一致”。这“意向色彩”的魅力正是写心的结果。

所以，当代的工笔花鸟画可用：“百花齐放，推陈出新”八个字来概括它的发展。

二、写心的实质

（一）写心论的发展

1.宋代梅尧臣《传神悦躬上人》诗中有一句话翻译成白话文的意思是：品鉴欣赏人的时候不是看他的外貌特征，而是他的内涵，描绘的不是形似而是心里想要表现的。从这句诗中道出了写心就是指抒发内心感情，描写人的内心世界。

2.写心论刚开始跟六法的提出一样都是是针对肖像画提出来的，宋代陈都的《写心论》中有一句话说的好：描绘一个人的时候要想形似，必须画的传神，画的传神了必须要把这个人的心里刻画出来，如果不这样的话，君子小人就不清楚。形的刻画很简单，写心就很难了。所以那个时候的写心，就是指刻画人物的精神状态或者思想品质。例如委拉斯贵支的一幅传世之作《教皇因诺森十世像》，从作者刻画的我们就能看出这个教皇的狡猾势力，从一些细微之处又能看出他身体的虚弱。

3.随着魏晋南北朝士大夫画的产生，到后期文人画的发展，“写心论”打破了只是针对人物画的标准，得到了进一步的发展成为了中国画的主要美学思想，同时也深刻的影响了花鸟画创作的进程。从五代开始，花鸟画的创作就开始强调了写心的重要性；一直到唐代强调的“外师造化中得心源”，“传神及到心”；然后到元代就开始强调“趣味”“意蕴”“我心”的观点；到了明清“我心”的概念得到了突飞猛进的发展。《石涛画语录》中曾说道：“夫画者从于心者也”，这个时候的花鸟画就更加的突出了“写心”的意义，其实神和心是相互交相辉映，是互通的。

（二）工笔花鸟创作中写心的重要性

1.古人云“画乃心画”，也就是画家在作画时融入自己的内心世界是很重要，通过笔墨的挥洒，从而宣泄出自己的情感，唐人评论张躁的创作“物在灵府，不在耳目。故得于心而应于手。”这里的灵府指的就是画家作画时要写心中所想之物，是画家物我交融后的一种心象之美。花鸟画的创作心境就是对于客观物象由内而外，由里及表，又超于本身表象的一种内心体验，从自然界本身的内心出发，不断的提高自己的艺术语境，从而去探索花鸟虫鱼的生机，形态。从“吾心既是宇宙”中可以看出，画家很明显的突出“我”这个意念，重要的是在追求表象特征外，又追求一种诗情画意的意境，在情趣中寻找更多灵感和感受，这是工笔花鸟写心的实质所在。

2.创作过程也是“写心”的过程。刘勰的《文心雕龙》中提到“物色之动，心亦摇焉等等。”这是画家的心对自然的渗透，也是改变花鸟创作的方法。所谓“情以物迁，辞以情发。”画家主要是运用一些手法：比如托物言志、借物抒情、缘情比兴等。把自然的心态转化为视觉心态，把自然的心情转化为心灵上的视觉心情，慢慢的就形成了作品中的写心。

三、工笔花鸟画创作的感受

石涛的一句名言：“笔墨当随时代。”就已经充分说明了艺术与时代的紧密关系，时代在发展，艺术也在紧跟着发展。工笔花鸟的创作也是同样的道理，在进行创作时对古人的学习是离不开的，学习古人的绘画技法跟思想。古人云“画者，心画也。”创作就是托物言志，借助物来表现画家的思想情感。清代绘画大师石涛还有一句名言叫做“搜尽奇峰打草稿。”石涛在作山水画时，可以说祖国有山有水的地方他都去了，去写生，去观察，然后再融入自己的想法，通过画面表现出来。

其次，一个画家的内心修养有多高，在作品中或多或少会体现出来，影响作品的整体效果和画面的意境。可见画家本身的艺术修养不仅仅是对自己本专业理论的学习，还包括对学习哲学，历史，文学，美学，伦理学，心理学，社会学和自然科学等多方面的广博知识。所以创作离不开画家生活中对事物的观察，思考，在生活中的各方面做一个有心人，日积月累，创作思绪就会慢慢产生。