创意美术在儿童绘画实践中的重要性

孔令戈( 辽宁师范大学，辽宁 大连 116021）

一、创意美术的定义

创意美术是一门以美术为载体，培养孩子综合素质的多元课程，是根据不同年龄段儿童的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。

儿童创意美术体现了孩子们特有的想法以及开阔的儿童思维的方式，其在一定规则范围内，是不带有刻板要求的，孩子通过尽情表达自己内心的真实想法，从而培养了儿童开阔的思路和拥有主动思考的能力。创意美术中儿童表达以自我为主。

创意美术的表现形式非常丰富，不会对材料有特别的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，发展孩子们的天马行空的想象，在趣味中让孩子们获得更过知识。

二、儿童创意美术与传统美术

实际上对于创意美术和传统美术的区分，大部分人虽然不清楚，但还是可以笼统的根据字面意思进行理解的。儿童创意美术我们已在第一部分做了定义，这部分我们着重探讨一下传统美术。

传统美术教育只注重理性和技能的培养，以学习绘画技巧为主要任务。在教学过程中，教师一味的传授给儿童绘画知识，儿童所接收到的都是老师所灌输的，儿童只能够被动的去学习，而非凭着自己的主观意识和直觉。艺术来源于生活，教师们把自己对于生活的艺术化认识传授给儿童，儿童只能够去模仿这些艺术符号，并不理解这些符号来源更不能理解它的艺术性。

在传统美术中，总是以“像”或者“不像”来定义绘画的“对”或者“不对”，这单一的评价标准并没有深刻认识到艺术作为一门多元学科与数学的加减乘除是不一样的，它没是有固定“答案”的。我在一些校外美术培训课去学习，发现有些老师的教法还是比较传统的，注重让幼儿临摹图片或者是老师自己的范画，对于那些临摹的非常好的，这位老师给予欣慰的目光和赞扬的话语，对于那些画面有自己想法的抽象幼儿大师，这位老师也是极其有耐心的一遍遍纠正孩子的“错误”。最终直到这位有天分的儿童大师变成了模具里的“写实派”画家，老师终于满意的点点头。

这类的事情还是不少，传统美术固然有它不可替代的一面，但是对于儿童阶段来说，儿童对于世界的好奇心，对自然界的求知欲，以及独特的儿童思维，都是需要引导和启发的，这是一个开发儿童思维的关键时期。传统美术以成人的方式，忽略了儿童的成长，极大限制了儿童的思维方式，临摹压抑了儿童的创造能力，导致一个班的孩子作品千篇一律，作品僵硬、呆滞。

三、创意美术的实际意义

爱因斯坦认为，学会独立思考和独立判断比获得知识更重要。儿童阶段的心里特征决定了对一切新鲜事物的好奇心，特别是对于画画来说，有着非常浓厚的兴趣，从小时候的涂鸦期开始就表现出了儿童对画画兴趣的深厚。画画对于幼儿、儿童来说是非常有利的，从小对孩子进行绘画兴趣培养，对于孩子的成长是我们无法想像的。

绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。在创意美术中，绘画工具不仅仅限于纸笔，孩子们可以接触到绘画工具材料，如毛线、彩泥、粗布、麻绳等等。孩子们在认识中学习，在学习中了解到这些工具的特性，并在绘画与制作练习中实践出它所呈现的画面，培养出孩子真正利用自己的双手创造出完全属于自己风格的艺术作品。

培养儿童的创意性，作为老师是需要具备各方面的高素质，由于想象是儿童自己的，他们对于世界的认识是有限的是需要引导的，艺术来源于生活，这就要是教师需要生活的各方面知识，涉及到一个新的绘画内容，不仅仅引导孩子能够准确观察绘画对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。由此美术课的知识范围特别广泛，不仅涉及艺术自身的技巧知识、还要对文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识有所涉猎。所以，一位优秀的创意美术教师，心中必定装着一本趣味性极强的百科全书。

美术也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。在儿童的世界里总是会有各种想法，假如给鱼装上翅膀，鱼飞上天空是什么样子的呢，喜欢绿色，太阳可以是绿色的吗，仙人掌如果是红色的会是什么样子。正是因为这些天马行空的想象，孩子们可以把内心的想法画出来，让儿童绘画显得生趣盎然。

美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

创意绘画以儿童的主观能动习惯为主，要求孩子们亲自动手表达自我意识，从准备工具，找相应的材料，绘画前的构思，以及到绘画的过程和作品的完成，都是独立的，每个孩子都有其特有的想法，每件作品也都是与他人不同的，所以，从这方面来说，绘画又培养了孩子们独立思考和独立工作的能力，这种绘画活动是实现了对孩子成长的特有帮助。

据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前有些家长和教师比较重视文字、数字这部分教育内容，导致了幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这对幼儿正常的和谐发展无疑是一种损伤。儿童绘画的创意性就是要用有趣新奇的方式，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。在创意绘画过程中，有手工制作的形式，手脑并用的方式，锻炼了儿童的身心发展，进一步开发智力，提高儿童的创造性。总而言之，创意性绘画对儿童所具有的好处是非常之大。

四、创意美术如何在儿童绘画中很好的实践

为了能够了解到儿童美术，我曾在几家不同的创意儿童美术课去听课学习，也进行了学习总结。有一些老师在实际教授中，还是存在明显的传统美术教课的思维方式，虽然绘画模式照搬了创意美术，工具材料丰富多样，范画赏心悦目，但是对于儿童的作品还是要求“像”，整节课下来，孩子们的作品千篇一律。有些老师对于孩子们的提问不能够轻松应对，例如，有位小朋友问老师，太阳为什么不能是方的呢？这位老师给出的答案是，太阳就是圆的啊，不能是方的，有一些老师非常负责任的握着孩子的手纠正了有些歪的直线。

当然也有些老师明显的还是为成为一名真正的创意美术老师，做好了各方面的准备，能够激发儿童的绘画兴趣，尊重孩子自己的绘画想法，整节课下来，孩子们的作品各有风采。在听课的一些经历中发现，创意美术还是需要时间来进行观念上的更新以及不断地实践，并且就实践中发现的问题作出反思，教学中应注意到如何进行创意绘画训练，重点来培养学生想象力与创造力，为实现和达到教育改革中素质教育的目的和要求。