音乐剧中声乐演唱特征及教学研究

李花

摘 要：音乐剧是一种兼具舞台戏剧性和音乐表演性的戏剧形式，音乐剧中歌唱表演比例较高，但相对于歌剧而言，音乐剧的声乐演唱更为自由和独特。《歌剧魅影》作为音乐剧发展史上最具里程碑意义的作品，它在声乐演唱处理上融合古典美声和现代流行音乐的演唱方法，这对音乐剧演唱创新起到了重要的推动作用。本文以《歌剧魅影》中几个代表性唱段为例，探讨音乐剧声乐演唱的特征，希望能够为音乐剧学习者的表演提供一定参考。

关键词：音乐剧 声乐演唱 唱段 成因

《歌剧魅影》是著名音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作品，由法国作家勒鲁同名小说改编而来。相对于现代早期音乐剧，该剧在创作时采用了大量古典音乐，不少研究者称之为舞台剧和歌剧的融合体，虽然该剧部分继承了传统歌剧的音乐风格，但在声乐演唱的处理上却颇具现代性，这也对现代音乐剧日渐自由的声乐演唱风格发展起到了重要的推动作用，其中诸多经典唱段也成为现代声乐专业学习者的必学唱段。相对于专业声乐演唱而言，音乐剧更强调戏剧结构冲突的表现，因此对于抒情演唱的要求更高。本文通过对音乐剧声乐演唱的特征分析，希望能够为音乐剧学习者提供一定的指导。

一、以《歌剧魅影》为代表唱段教学简析

（一）《Think of me》唱段简析

《Think of me》是《歌剧魅影》中的第二个唱段，该唱段是女主角克里斯汀与恋人离别时演唱的，也是全剧首个独唱唱段。唱段以D大调4/4拍作为开始，演唱者通过女高音气声唱法来演绎，在饱满的情绪中表露出一丝哀伤：“when weve said goodbye. Remember me， once in a while. Please promise me youll try.”这一节女主角情绪逐渐丰满，演唱时胸腔共鸣充分辅助低音区的情感表达，自然而流畅，随后转入高音区时将情感推上高潮，同一旋律再次出现后欣赏者就明确感受到了角色情感的变化。“Flowers fade， the fruits of summer fade. They have their seasons， so do we. But please promise me， that sometimes，you will think...Me！”這一段以E大调作为结束，尾声出现小段华彩，全段演绎看似是炫技，实际上则是恰如其分，半声在稳定的气息支持下宛如天籁。实际上该唱段之前出现过一个采用传统歌剧美声bel-cant唱法的女高音，该段演唱则采用了belt唱法，这种唱法和美声一样强调有力的气息支撑，但是通过较高的喉位、靠前的共鸣位置和不完全共鸣处理方式，营造出比美声相对单薄但明亮而富有穿透力的音质。这种演唱方法可以适应大跨度音域的唱段，强化戏剧张力，同时可以更大范围地调整音质、音色，这也是音乐剧和歌剧唱法的最大不同。

（二）《The music of the night》唱段简析

《The music of the night》唱段是魅影情感表达的特色唱段，他向女主角诉说自己为何教导其演唱的原因，在剧情上是魅影第一次带克里斯汀前往自己的地下住所，他在催眠克里斯汀的同时也向她诉说着自己的爱慕之情。唱段以4/4拍bD调开始，音色低沉而温暖，少量气声的运用保持了气息位置足够深沉：“Nighttime sharpens， heightens each sensation，Darkness stirs and wakes imagination.”一节打开了观众的想象，也打开了魅影诉说衷肠的话匣。从bD调转到E调，魅影的情绪第一次出现变化，音乐的流动性有所增强，“Close your eyes let your spirit start to soar，And youll live as youve never lived before.”这一段进入高潮，音阶走向逐渐清晰，口腔共鸣和气息连贯性要求提升，演唱者在高音降La的处理上需重视层次感，体现空灵的爱意。最后再从E调转回bD调，“The Power of the Music of the Night，You alone can make my song take flight，Help me make the music of the night.”本段尾音处理得缓慢微弱，如魅影对克里斯汀的爱之深沉。实际上该段演唱风格略带摇篮曲的特点，在男中音的演绎中会尽显其温柔和细腻的一面，恰如魅影的灵魂，演唱时最需注重的是弱音的连续气息控制，从而做出类似念白的音调，这也与歌剧男中音的处理方法有显著差异。

（三）《All I ask of you》唱段简析

《All I ask of you》 是女主角与拉乌尔的对白，这也是第一幕的尾声。在剧情上拉乌尔为了阻挠魅影的计划观看了演出，魅影则阻碍演出并引起骚乱，克里斯汀与拉乌尔逃上屋顶时双方互诉爱意，该唱段便是两人对埋藏已久的爱的真切表达。段首以4/4拍bD调开始，拉乌尔唱出：“No more talk of darkness，Forget these wide-eyed fears.”他轻声劝慰着受到惊吓的克里斯汀，连贯而唯一的口腔共鸣既温柔又清晰，在黑暗中带给克里斯汀丝丝温暖，观众也能感同身受。随后克里斯汀开始演唱：“Say you love me every waking moment， Turn my head with talk of summertime.”被拉乌尔的温暖感染，克里斯汀也开始诉说自己对美丽生活的渴望，甜美的嗓音将恋爱中女孩的形象表现得淋漓尽致。段尾两人合唱：“Love me，Thats all I ask of you，Anywhere you go let me go too.”这一节旋律和情绪达到全段顶点，恋人之间的爱意再无隐瞒，同时在剧情处理上也与暗中观察的魅影形成鲜明对比，进一步烘托了戏剧冲突。

二、《歌剧魅影》特色唱段的声乐表演特征

（一）音色、声区的个性化与自由化

早期音乐剧在唱段的表演要求上多采用类似古典歌剧的美声演唱方法，而《歌剧魅影》则大范围采用了极具流行风格的演唱方法，其中最具代表性的是气声的运用。例如《Think of me》在演唱上就采用了气声与美声结合的发声方式，这种处理能够有效提升发声自由性，不同于美声演唱以气息带动声带的方式，而是刻意闭合声带，这种处理下音色的特点也更为自由，这里克里斯汀的演唱就较之全剧第一个唱段更为真实、柔美。这对于提升角色情绪表达的自然性有显著的作用，能够更好地满足剧情推动所需的情感表达要求。

由于气声的大量应用，声音的表现力有所下降。但在高声区的演唱中不必过分强调喉咽腔的打开程度，加之现代音乐剧开始普遍采用扩音设备，这又进一步减轻了对头腔共鸣的要求。这使得表演者在演唱时的咬字更加清楚，更注重情感处理。例如《All I ask of you》中两人高潮部分高音处理就有典型的放弃头腔共鸣的特点，这反而保证了情感交融的表达。

（二）旋律演绎强调通俗化

现代观众对于歌剧和音乐剧的差异认知更多地集中在情感和技巧上，前者情感多高亢且饱满，缺少克制，后者情感丰富但演唱技巧似有不足。实际上音乐剧中“戏剧”的属性更强，在旋律处理上更强调通俗化。例如《Think of me》中克里斯汀的演唱与开场时的女高音美声演唱就有显著的对比，在剧情上两人就分别代表了通俗演唱者和专业演唱者，这首先就带动了观众认知的变化，同时演唱处理上的不同也进一步凸显了音乐剧在旋律处理上的通俗化和演绎上的流行化。

（三）音乐文本处理的文学化

音乐文本最初集中在符号文本和音乐感知文本上，当音乐与戏剧融合，音乐的语言文字文本和空间文本就得到放大，并成为音乐文本最容易被感知的部分。音乐剧的兴起也与这类音乐文本的通俗化有较大关联，而這种通俗化不仅在于旋律的流行化处理，更体现在填词的文学化上。结合前文对《歌剧魅影》三个特色唱段的分析不难发现，歌词的处理极富诗歌特性，一方面填词本身韵律十分丰富，另一方面在演唱处理上更多与戏剧表演相融合，唱腔的处理类似戏剧念白。音乐剧在音乐文本处理上的文学化削弱了其音乐专业性，但增强了舞台表演的生活性，当音乐文本更容易被大众所理解时，它就成了大众艺术的主流，这或许也是其能够快速兴盛并流行的重要原因。

三、从《歌剧魅影》看音乐剧声乐演唱特征的成因

（一）迎合艺术受众的特殊需求

音乐剧在声乐演唱风格上的独特性是相对于歌剧而言的，流行风格的融入打破了以往歌剧表演中美声风格的“高雅”特质。但这并不是说音乐剧就流俗，实际上音乐剧的演唱发展是受大众审美变化影响的。音乐剧诞生于20世纪，西方社会工业化的高速发展和封建制度的消亡使戏剧和音乐能够被大众所欣赏，而大众审美是通俗的、重娱乐性的，传统歌剧美声的严谨性与技巧性本是服务于上流贵族的苛刻审美，这一点在工业时代得到改变。《歌剧魅影》作为象征音乐剧流行开端的作品，在处理上虽采用了美声唱法，但这仅仅是为了维持美声演唱在舞台表演效果提升上的优势，更多的时候美声唱法被调整，去除了其中炫技和个人修饰的成分，去除夸张演唱，实现更平易近人的表演。

（二）大胆尝试流行演唱技法和元素

音乐剧在唱法上的改变更多的是对流行音乐元素和技法的借鉴，音乐剧发展过程中大量糅合了爵士乐、美国乡村音乐等元素。例如《歌剧魅影》中大量出现的气声唱法实际上是在麦克风出现后才诞生的，在严格意义上气声并不属于唱法而是一种技法，这种技法就来源于舞台技术的发展，这是音乐剧随时代发展的最典型特征。音乐剧中还有一些比较特别的流行音乐唱法，例如借鉴了摇滚乐的喊唱方法，在演唱时声带与喉结共同用力并阻气发声，可以用于愤怒情绪的表达。当然，这些延长技法和元素并不完全符合美声的自然发声规律，错误的使用甚至会对演唱者的发声系统造成损害。但从舞台表演的角度来说，这种新元素的融入提升了音乐剧的独特性，也增强了音乐剧的表现力。

四、结语

音乐剧是近代音乐和戏剧融合的特殊产物，《歌剧魅影》则开启了音乐剧的兴盛时代，甚至唤起了百老汇的第二次新生，在音乐剧发展中有着举足轻重的地位，其中声乐演唱风格的变化正是音乐剧现代与早期发展的重要转折，它传承了歌剧美声的核心唱法，但也吸收糅合了大量流行音乐元素，形成了音乐剧声乐演唱的独特风格。

参考文献：

[1] 王茜.音乐剧《歌剧魅影》经典唱段赏析[J].戏剧之家， 2017（11）：24-24.

[2] 杨沁恬.震慑心灵的艺术——《歌剧魅影》[J].戏剧之家， 2017（7）：141-141.

[3] 唐吴琼.试论美声唱法在音乐剧中的综合运用[J].黄河之声，2017（7）：93-93.

[4] 陈奕亢.基于《歌剧魅影》探究音乐剧声乐作品的演唱技巧[J].黄河之声，2016（22）：71-71.

作 者：李 花，上海理工大学音乐系讲师，研究方向：音乐教育。

编 辑：水 涓 E-mail：shuijuan3936@163.com