浅析伦勃朗绘画中光影的人性化特征

苻海俊 胡俊

摘 要：17世纪荷兰著名的光影艺术大师伦勃朗在绘画艺术中一直都追求光影的艺术效果。他独具个性的聚光法来自于内心，他运用这个内心之光去诠释人性及揭示宗教的气息。他用光影的明暗对比去揭示那些普通老百姓淳朴、善良的品质；他用不同强弱程度的光去表达不同的人性特征。他不随波逐流，他坚守自己的绘画理念。他画中的光影效果成为后人研究、学习的对象，他当之无愧地被人称之为“光和影”的艺术大师。

关键词：伦勃朗 绘画 光影 人性化特征

伦勃朗是一位风靡于17世纪的荷兰画家，他研究了被光线照射下物体会形成怎样的明暗变化，经过不懈的苦心研究，明与暗的结合在他画笔下达到前所未有的完美。伦勃朗绘画中有一部分是描绘人性、宗教等题材的作品。他特别喜欢描绘老人，因为他觉得更容易在老人的脸上看到人生的沧桑与深刻的精神内涵。他经常运用强烈的光线结合色彩表现人们内心深处的神秘性，光线打在老人沧桑的脸上唤起人们内心深处最柔软的善良之心，唤醒最本质的人性——“人之初，性本善”。他是一位特别执拗的艺术家，其画作都是遵循自己的想法进行的创作，当时一些收藏家喜欢收藏一些风俗画和风景画，而伦勃朗并没有去迎合，相反他于1640年以后的作品中增强了人性价值的表现，表现作品内在的意义和内涵。执拗的伦勃朗虽然很需要钱，但是他丝毫不做任何改变，这使得他的作品渐渐无人问津。这就是我们伟大的“光和影”艺术大师伦勃朗。

一、伦勃朗绘画中独具个性的聚光 伦勃朗聚光法受到了卡拉瓦乔明暗技法的影响，但他并没有满足于继承卡拉瓦乔的技法，他将前辈的光影技法加以发展，形成自己独树一帜的光影风格。伦勃朗与卡拉瓦乔相比，他不只是停留在形象的模仿上，而是通过画来表现那个时代人的精神和灵魂，以及用画中的光影去传递宗教的气息，他的主观意识比较强烈。伦勃朗作画的原则：不管是光线还是明暗色块，都要统一于同一个主色调之中。他的明暗有很强烈的虚实空间效果。伦勃朗与同时代的拉图尔在用光的基础上有些类似，拉图尔的用光是一种烛光，光源来自内部，是一种内敛的艺术效果。而伦勃朗所画的光给我们的感觉是由画外照射进来的一样，使观赏者感觉到自己好像就处于画中一样，给人一种身临其境的奇妙感觉。此时的画家不再受宗教的束缚和限制，开始有了自己的主观性表达，利用光影在画面中描绘出自己的感情色彩。

二、伦勃朗绘画中的内心之光揭露人性

（一）自画像里的光影揭示一生的坎坷 伦勃朗一生坎坷艰苦，两次丧妻，孩子要么夭折要么病逝，晚年孤苦一人，饱受人间悲苦、世态炎凉。他用画笔描绘自己动荡不安的生活环境，在他晚年的一批自画像中，他更在意是面部的内在气质精神，他从不给自己的脸部添加任何关于美的装饰，他更注重的是人物内心情感的抒发，于是他借助强烈的光感来描绘自己的性格和内心世界。

在1629年的一幅《自画像》（图1）中，灯光从正上方打在他那微卷的头顶以及脸部上，强烈明暗的脸部对比让人们感受到一股很浓烈的青春活力，此刻正值二十三岁的伦勃朗脸上还带有一些稚气，但是目光很坚毅有神，给人一种对未来充满期待的感觉。

1639年的一幅《带黑圆帽自画像》（图2）中，伦勃朗的穿戴上有些装饰的蕾丝边，此时的穿着打扮有一种贵气，穿着都是当时欧洲流行的服装，我们可以看出他这个时段过得很富足。这幅画光线并不强烈，柔和、细腻，显得人物很安详且自信，此刻他的脸上却有了一丝皱纹，而且目光明显没有十年前那么尖锐了，而是稍稍安静了一些。

在1660年的一张《自画像》（图3）中，经历了风风雨雨后的他，显然比年轻时缺少了些自信和毅力。画中他的脸部成为视线的焦点，光线打在他那苍老的脸上，左手握着画笔和调色盘，右手无力地搭在腰间，什么表情也没有，一副不修边幅、穷苦潦倒的样子，从他的面部上看也能观察出他掩藏着无尽的哀愁。画家用简约大方的笔触去雕琢自己的内心情感，表情的严肃正是画家在经历了世事的沧桑和岁月的无情后，忍受着日益加剧的生活重压的外在反应，整幅画给人一种凄凉与悲惨的感觉。

（二）用光揭示寻常百姓的人性美

伦勃朗在他宗教的绘画里，用光阴暗、深沉、忧郁且带有神秘的不可知性。他所画的宗教题材的作品就如同我们在日常生活中看到的一样，具有朴实的风格。艺术的重心集中放到那些经历不幸和贫苦下贱的普通下层人们的身上。在遭遇了命运的不幸时，他并没有趋炎附势，随波逐流，反而激励他作画更具有精神深度。下层人物不仅成了他画笔下最常见的人物之一，而且还会把他笔下的形象作美的刻畫，他从人们看作是下贱粗俗的普通劳动者身上，发现他们淳朴难得的品格和丰富的情感，并且将这些发现用画笔挥洒出无比真实的人物性格和心理特征。

在《圣家族》（图4）这幅小型油画作品里，在这看似狭小繁杂的空间里实则描绘的是“圣家庭”，但是画面呈现的是普通木匠家庭的生活场景，画面中心的圣母玛利亚正在用乳汁哺育耶稣，圣母的形象已是一个普通贫苦人家的淳朴农妇，失去了圣母往常该有的光环。圣母旁边的是圣女安娜，这是一个在荷兰大街上随处可见的身材臃肿的妇女，一点神圣超凡的形象都没有。圣约翰正在窗边工作，他的形象也是一个普通木匠的形象，屋子里的一切都非常生活化。灯光从窗口透进来打在圣母和耶稣的身上，整个屋子以及人物瞬间形成一个温暖、温馨、和谐的木匠家庭。此时的伦勃朗通过一幅画中普通民众的生活寄予了自己的理想，表达自己渴望温馨和谐的家庭生活。

（三）用不同强弱的光感表达不同的人性特征

伦勃朗对于人类情感与内心世界的表达也有他自己独特的表达方式。他将自己在生活中的感悟融入画中，借此方式来表达自身的生活经验，抒发自己的感情，在向世人倾诉的同时也揭示人物的精神和思想深度。为了达到这个目的，他用了不同方位的光来进行绘画，比如顶光、侧光、聚光、底光等都成为他用光的各个方向，这些光要么由中心向周边逐渐暗淡，要么从周边向中心聚拢，形成一道看似强烈的灯光。对于表达不同的人性，用光的强弱显然也不相同。对于真善美的表达，他用温暖的柔光；对于人间凄凉、苦难的表达，他选用昏暗、幽深的光；表现暴力、丑恶时，他选用强烈聚射的光；而在表现宗教信仰这种神秘的题材时，则用弥漫的神秘之光来描绘。

在《扮花神的莎丝吉雅》（图5）中，我们看到的是一种类似舞台灯光的光线很突兀地从画的正上方照射在人物的头、胸及略微抬放在胸前的手上，人物面带微笑，眼睛不仅迷人而且有神，形态优雅端庄、丰满，真是美丽万分，使人不得不为此美貌所震慑。整幅画光线柔美，画中的花神给人一种很庄严很神圣的人间母性美的感觉，让人赏心悦目。

在《戴金盔的老人》（图6）中，左肩阴影里隐约可见的金黄色块与金黄色的头盔形成了鲜明的对比，打破了大片黑暗背景那种沉闷、昏暗、漆黑的不悦心理，使画面增添了一些生机。在光的照射下，老人紧锁着眉头，低垂着眼睑，但能看出老军人那眉宇间透露着一股刚毅、坚定不屈的性格。不过，隐约中还是能感觉出老人有那么一丝丝的苍凉与失意的心酸。

三、伦勃朗绘画中的光影效果成为后人临摹、学习的对象

我们学校开设了古典油画技法课程，老师布置的作业是“用伦勃朗的古典技法去临摹伦勃朗的自画像”，这无疑就是以这位17世纪荷兰大师为典范进行临摹学习。在临摹过程中，我们学习伦勃朗的薄画法、厚画法、透明罩染法、明暗法，从临摹的过程中我们虽然不能完全学习到伦勃朗的所有技法，但是这些技法留在了我们的印象中，在我们进行创作时，我们会有意识无意识地将他画中的一些技法融入我们的画面中。

伦勃朗运用光线、阴影、空气等不可捉摸的东西来唤起人们内心深处的神秘性。人性的善与恶都在他的画面中表现，农村妇女的朴素、木匠的真挚性格表现得都很到位。与同时代艺术家相比，他的艺术更具有深刻性，这是他对艺术不懈追求的成果。他对光的研究是成功的，虽然有很多对光线研究很成功的艺术家，但是能像他那样出色地驾驭光影的却极为少数，他给后人留下了永久的光和影。

参考文献：

[1] 李春.欧洲17世纪美术[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[2] 李觉辉.论伦勃朗绘画在艺术审美上的新追求[J].美术大观，2007（4）.

作 者：苻海俊，昆明理工大学在读硕士研究生，研究方向：油画；胡 俊，昆明理工大学副教授，研究方向：油画。

编 辑：水 涓 E-mail：shuijuan3936@163.com