传统文化在服装设计中的教学探讨

杨 芬

（武汉职业技术学院 纺织服装工程学院，湖北武汉 430000）

传统文化在社会上的主要特点是：深入、广泛，而且对社会发展、人类物质文化的丰富都有非常大的好处。而服装设计的教学目标在于提高所学者的审美素养、增强人们去学习，创造艺术美学的意识。然而，受到传统教学的影响，我国高校开展的服装设计专业教学工作进入了一个不理想的阶段，没有让教学目标和教学方法实现匹配。当前，我国很多高校对于服装设计专业的教学内容多是参考借鉴欧美成功经验，并没有根据我国民俗文化的特点和学生的个性制定科学的课程体系，造成了我国高校服装设计课程内容多是停留在书面形式，没有太过深入的课程内容。在进行视觉传达专业教学时，重点放在了学生运用电脑进行设计的效果，而忽视了作品的内涵。在当下，服装设计教学重点参考、学习西方的经验，并且没有结合实际情况地进行优化，从而造成了我国服装设计教学工作艺术含金量不高。针对上述阐述可以得知，科学地把传统文化创新同服装设计教学工作结合起来是当下各大高校急需解决的重要内容。

1 传统文化和服装设计教学的关系

结合传统文化的发展历史可以知道，通俗的服装设计是传统文化发展而来一种文化，这一文化是我国各民族群众共同创造出来的文化结晶。这一文化的出现不仅为古人从事美术等创作提供了扎实的文化基础，并且还给我国文化发展和艺术创作提供了坚实的文化基础、创作动力。结合全世界服装设计的发展历史[1]，我们可以看到，尽管不同国家的经济、文化、民俗文化存在很大的差异，但是这些国家在发扬、继承民族文化上都有非常多的相似点。

除此之外，服装设计和传统文化在思维理念上也有非常多的相似性。比如，服装设计和艺术只是存在相似性而不等同，共同的特点都是着眼于社会大众的基本生活需求和社会文化传播。所谓的大众传播指的是，社会群众是舆论、社会观念等信息的传播主体。人民群众是社会发展的基础，而大众传播是社会文化的发展需要。除此之外，民俗艺术来自于民间，与广大的民间文化活动息息相关。

2 传统文化在创新服装设计教学中的作用

相对于曲高和寡的艺术来说，传统文化艺术具有自己的特点，即在民间的传播率高、具有很强的亲和力。除此之外，传统文化的载体——民间的传统手工艺品的制作大都选择容易得到的材料进行设计制作，其设计根据民间文化的变化会有所改变，但是大都具有非常浓厚的生活气息。目前，我们高等学校的服装设计教学急需要引入传统文化进行综合教学，以求丰富教学工作的内涵，提高学生的创造能力。除此之外，还可以让学生更好地继承、弘扬民间文化[2]。

2.1 促进学生全面发展

在高校服装设计专业中进行传统文化课程教学，对丰富学生的知识体系和弘扬、传承传统文化都非常有好处。就学生来说，不仅可以提高他们的民俗文化素养和创造力，还可以丰富知识体系。而结合传统文化来看，可以推动传统文化的发展。开展传统文化教学不仅可以促进民族凝聚力、提高民族文化的发展，还可以丰富、进化人们的价值观。除此之外，通过对传统文化的学习，还可以提高学生对国家的自信，提高创作者对民族文化的了解和民族自豪感，还可以帮助学生更好地发展自我个性[3]。

2.2 丰富服装设计表现形式

我国传统文化是经历几千年的发展形成的，其中包含非常丰富的内容，比如：编制、剪影、青铜器、瓷器等。通过调查了解到，很多学生对传统文化的了解非常少，能结合其元素进行创作的更是寥寥无几。所以，我们可以通过加强对传统文化的教学去加强学生对其了解，进而提高学生的素养。

3 传统文化创新服装设计教学的建设性策略

3.1 将传统文化课程纳入服装教学体系

把传统文化知识和内容纳入到服装设计教学知识体系中，对任课教师的要求变得更高，要求其教学能力、专业素养都要有所提升。除此之外，教师还要结合不同教学内容对教学工作的内容进行设计，不仅要让学生切实地感受到传统文化的特点，还要让其创新力、理论联系实际的能力得到提高[4]。比如，在进行视觉传达教学时，我们要利用多媒体放映可以代表传统民俗文化的视频、课件，让学生首先从视觉上感受传统工艺文化的魅力。然后，要求学生结合自己的认知从视觉传达角度去认识教学模式。这样做不仅可以调动学生的学习积极性、提高学习效率，还可以让学生的创新能力和设计思维得到提高。

3.2 将内容纳入艺术教学任务

把传统文化的教学和服装设计专业课程相结合，对提高艺术教学质量有很大的帮助。比如，利用传统剪纸艺术的阴阳设计理念可以让我们在设计时，合理解决空间布局设计。从审美的角度来看，服装设计和剪纸有非常多的联系点，两者的空间布局具有协调性、形态都非常简洁大方。如果进行设计的人员能够合理利用两者的优点，那么艺术创作将更加丰富。因此，我们在进行服装设计专业教学时，要重视传统手工教学，重点让学生把知识和实际联系起来，然后结合自己的理解进行个性创新和传承，这样做不仅有利于教学质量的提高，还有利于提升设计工作内涵。