古典舞的“语言”和“言语”分析

王一方

摘要：随着中国的综合国力不断增强，中国的传统文化得到进一步发扬，古典舞受到人们的广泛关注，本文通过语境中的古典舞进行了讨论，并从古典舞的语言问题、古典舞的“语言”、古典舞的“言语”、古典舞的语言个性化创造，四个方面对古典舞的“语言”和“言语”展开了讨论，将古典舞的整体面貌进行分析，为关注这一话题的人们提供参考。

关键词：古典舞；语言；言语

引言：

一些学者认为，古典舞是通过身体的动作进行表达的，主要由语言和言语共同构建了语言活动。古典舞中的语言是人们共有的一种系统，是客观存在并且稳定的，而古典舞中的言语，是由个人意志产生的，具有變化性、个体性、异质性等基本特征，不具备统一的模型。总而言之，研究古典舞中的语言和言语两者之间的界定已经成为人们关注的话题。

一、语境中的古典舞

语境为人们常用的舞蹈意识，这种意识具有一定的时间意义，能够反映出古典舞的现状。在古典舞中，艺术家将古典与当前的舞蹈进行了区分，进而艺术家在表现古典舞时，使用的舞蹈表现方法不同。我国具有五千年的文化历史，但古典舞作品在这一方面没有得到展现，原因在于“舞蹈语言”的不同，在这方面，由于我国古典在不断发展的过程中，没有得到良好的传承和发展，进而在古典舞重构的过程中，没有将古典舞蹈中的意义详细的了解。中国的古典舞的发展过程中，不仅出现了语言结构不统一的情况，还出现了多养化的特点，影响了古典舞的发展。

二、古典舞的“语言”和“言语”

（一）古典舞的语言问题

由于我国古典舞在历史发展的过程中，没有得到良好的传承，为了使古典舞得到进一步的完善和发展，需要以复兴古代文化传统为基础，使古典舞能够具有民族特征，使古典舞在表演的过程中，能够发扬中华民族的特有文化，使观众收到感染。在古典舞的语言和言语的发展过程中，每一个舞蹈种类具有不同的语言表达方式，例如，在芭蕾舞中，要求舞者做出开、崩、直、等舞蹈动作，在表演时以脚尖点地，通过音乐、舞蹈等手法来表现戏剧情节，主要的代表作为《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。戏曲舞蹈中，主要包含文学、音乐、舞蹈等个中国表演，有“中正”、“方圆”等要求，经过不断发函，不断更新内容，逐渐形成完整的戏曲艺术体系[1]。在对古典舞进行分类的过程中，需要将其与其他种类的舞蹈进行区分，就像语言的“能指”与“所指”具有单独的含义，使舞蹈具有个性化的特点，进而在将舞蹈进行汇集的过程中，能够具有多元化的特点。

（二）古典舞的“语言”

在对古典舞的语言进行分析时，可以通过两个方面进行。第一，由于古典舞与其他舞蹈种类不同，在构建语言形态、方法等方面具有不同的体系，进而古典舞的表现方法存在差异，在20实际50年代，随着中国古典舞一词的提出，舞蹈理论家根据这一词进行了实践，进而逐渐了解这一词的含义。一些学者认为，“古典”能够代表民族的主流艺术，构建了一个民族文化，其需要精心培育，进而成为具有代表性的艺术。尽管学者对这一内容没有进行准确的定义，但具有毋庸置疑的一个契合点，“中国古典舞矛强烈的文化属性和民族表现特征”。另外，在中国古典舞中的语言问题中，由于舞蹈语言中，没有绝对的“能指”与“所指”，每种语言都具有自身的特点，并且需要多个语言个体，才能使其具有多样性。

（三）古典舞的“言语”

随着古典舞的不断“复苏”，每位艺术家都在进行着不同的努力，由于艺术家具有不同的艺术背景，进而在“复苏”的过程中，使用不同的“复苏”方式，进而出现了不同的艺术形态，例如，在2006年，出现了三种艺术形态鼎力的局面，第一种，部分艺术家根据明清时期的中国戏曲与武术，对古典舞进行了文化构建，这种构建方法既能够表现出中国文化传统，又能够展现当代民族艺术。第二种，一些艺术家以敦煌壁画中描绘的歌舞场景为基础，对古典舞进行了重造，进而展现了中国历史中的古典舞。第三种，一些艺术家将汉朝中的舞蹈音乐文化为基础，对古典舞进行了重造，进而在古典舞中表现出了华夏民族的舞蹈文化。通过对以上三种重铸古典舞的方法，能够展现了我国艺术家对这一内容的重视程度，并在之后的不断发展中，逐渐被填充和丰富[2]。由于艺术家对古典舞的有着不同的理解，虽然艺术家在对其进行构建的过程中，使用了不同形态和不同的方法进行构建，展现出了中国古典文化的不同面，但这些艺术家具有同样的目的，即将古典舞重铸，在其中发扬中华传统文化，进而表达出了艺术家对于古典舞重塑与构建的心愿与目标。

（四）古典舞的语言个性化创造

在对古典文化进行重新构建的过程中，由于各位艺术家对古典舞有着不同的理解，在构建的过程中，结合不同方面对古典舞进行重建，使古典舞在构建的过程中更加具有个性化。优秀的古典舞作品在进行表演的过程中，能够带给观众试听方面的享受，并使观众在观看古典舞的过程中，感悟到生命的意义。给观众带来一定的感悟也是在构建古典舞的意义。每位艺术家在构建古典舞的过程中，都具有一定的历史依据，没有凭空想象，使用这样的构建方法，能够使古典不仅具有历史意义，还更加个性化。语言作为舞蹈的关键点，在构建古典舞的过程中，需要以中华传统文化作为历史背景，将历史文化添加到其中。另外，在对古典舞进行创造的过程中，由于古典舞的形象大部分来自于生活，因此，需要考虑历史环境、生活艺术等方面的内容，进而古典舞在进行表现的过程中，能够更加具有中华传统文化的特点。

结论：

综上分析可知，在对中国古典舞进行“重铸”的过程中，尽管没有统一的模型，但在这一过程中，有着统一的规律和目标。又由于各个艺术家在对古典舞进行重铸的过程中，具有不同方面的见解，进而融入了不同的历史背景，但在这一过程中不同的艺术家具有相同的目标，即将古典舞结合中华文化“重铸”，进而使中华传统文化得到进一步的发扬。

参考文献：

[1]苏力.浅谈武术与古典舞气息运用的异同[J/OL].黄河之声，2017（21）：151.

[2]张婕.古典舞表演动作的节奏特征[J].艺海，2018（01）：62-63.