关于舞蹈文化产业发展中的舞蹈艺术创作和探讨

苗良栋

摘要：文化产业作为新兴的朝阳产业，其繁荣程度是衡量一个地区或城市发达程度的标准之一，而舞蹈文化产业又是其中一个重要的产业分类。基于此，本文针对舞蹈文化产业发展的现状进行分析，并研究舞蹈文化产业中艺术创作的要点，比如保护知识产权、提升大众审美水平、建立完善的从业人员管理训练机制和规范舞蹈文化产业市场等措施，为舞蹈文化产业的发展及舞蹈创作提供参考。

关键词：舞蹈文化；舞蹈创作；文化产业；商业发展；艺术创造

引言：

随着社会主义市场经济体制的建立，文化产业作为一个新的经济增长点为我国的经济发展做出了重要贡献。在文化产业中，舞蹈文化产业在传承传统文化以及创造新形式的娱乐活动上有了新的突破和表现。在社会主义特色的建设下，舞蹈文化创作也在不断焕发生机。

一、舞蹈文化产业发展现状

目前在福建的舞蹈文化产业发展中，涌现出了许多成功的、影响范围广泛的案例，较有代表性的有《平潭映象》等大型歌舞集。以《平潭映象》为例，从公演开始，已经成为福建舞蹈文化产业发展的代表性作品，并且为推动我国的旅游业发展，打响福建的旅游、文化知名度都有着极其重要的意义。《平潭映象》由著名舞蹈艺术家杨丽萍担任艺术总监和总编导，创造了盛大的演出阵容以及良好的票房收入、观众口碑等多个好成绩。与此相关的还有多个舞蹈项目的成功，说明舞蹈产业在我国的发展是有十分深厚的资源和广阔的发展前景。但是在舞蹈产业发展的同时也暴露出了一些严重的问题，这些问题不仅会使文化产业的经济效益受到损失，还会阻碍舞蹈文化市场的发展与进步。首先是舞蹈文化市场的知识产权保护上，我国的知识产权保护一直处于发展之中，其中有各种侵权现象，由于法律的不健全以及原创意识的不到位，导致原作者维权艰难，知识产权被侵害。其次在舞蹈演员的培训与选择上，舞蹈产业中，人员的专业能力和素质，对舞蹈作品质量的影响是重大的，所以提升演员质量也是发展舞蹈文化产业的一大要点。最后是在舞蹈文化市场的管制上，只有合格规范的市场监管才能保护舞蹈文化产业的蓬勃发展[1]。

二、促进舞蹈文化产业中艺术创作的措施

（一）保护知识产权，支持创新内容

舞蹈是一种优美的文化艺术，在这项艺术中创新和创意体现了舞蹈的灵魂。当观众在一段舞蹈表演中找到了前所未见的视觉体验以及思想感受时，这台舞蹈才能吸引到观众的兴趣。在舞蹈艺术创作中，舞蹈内容的原创性和创新性不仅是对观众的吸引卖点，更是对舞蹈艺术的尊重。以福建省的舞蹈文化产业创作为例，福建内海坛历史人文和秀丽的自然风光为《平潭映象》提供了创作源泉，基于海洋文化以及秀美风光，给与观众视觉与思想上的双重良好体验。但是众多的舞蹈文化产品中，杨丽萍的《平潭映象》之所以造成了空前的反响，也正是因为其内容形式的新颖，并且将“海文化”的特点发挥到了极致。文化产业贵在内容的创新，如果没有对知识产权的保护，任何创新成果都有可能会被别人盗用，这就会极大地损害创新者的利益，使人们丧失继续创新的积极性。一旦创新停止了，文化产业的发展也就成为一句空话[2]。在社会的各个领域，不单单是文化产业，知识产权都是一项极易被侵犯的个人和集体权益。对于舞蹈项目的创作者来说，应当立足于文化产业发展，提倡产权保护意识，并且发动自身的带动作用，呼吁相关部门加快对维护知识产权的法律法规建设。对于舞蹈产业文化的保护，是每一个业内人士身上都肩负的责任。

（二）提高大众审美水平

随着经济发展与社会进步，人民的物质水平都有了较大提升。当经济条件达到一定程度的时候，就会产生更高的文化需求。而舞蹈文化产业就是满足人们文化需求的一项重要事业。大众的审美水平与舞蹈文化创作的内容息息相关，消费者所需求的舞蹈表演也是舞蹈创作必须考虑的一个方面。提升大众审美水平，可以间接刺激舞蹈产业的更好发展。目前网络的普及已经落实到千家万户，尤其是智能手机的普及，我国基本上实现了网络的覆盖。优秀的舞蹈作品通过网络传播，对人民大众的审美也进行了良好的熏陶，有助于大众审美水平进一步提升。

（三）建立完善的从业人员管理训练机制

舞蹈分为创作和表演两个主要环节，舞蹈创作人才和舞蹈表演人才都是一场完整的舞蹈不可或缺的。目前我国在舞蹈创作方面的人才出现了一定的断层，创作人才的缺乏阻碍了舞蹈创作产业的发展。针对这一现象，首先在相关部门的态度上，要进行改正，对于舞蹈创作者要有一个良好的吸纳人才态度，为其提供良好的创作资源、创作空间以及创作机会。其次在表演者的管理方面，一场舞蹈表演，对于表演者来说不仅是反复的练习，更是不断的重复演出，极易造成表演者在经历多场演出之后对工作的乏味和懈怠，这就需要专人进行舞蹈演员的考核，考核的目的是为演员的态度提供一个指标，并且可以通过优良表现发放奖金的形式调动演员表演时的积极性。

（四）规范舞蹈文化产业市场

舞蹈文化产业作为新兴的第三产业中一个重要组成部分，置身于市场经济中，政府等相关部门对于舞蹈文化产业的调控也是十分重要的。舞蹈文化市场在目前依旧存在着一些需要整改的现象，比如原创舞蹈的知识产权受到侵害、演员和创作者的个人权益与文化公司存在纠纷以及表演的内容评审等等。并且在对舞蹈文化产业的未来发展中，作为相关部门，也可以通过合理高效的规划和人才培养措施，以及文化扶植项目来促进舞蹈文化市场规范和舞蹈文化产业的发展，从源头到结束，从创作到舞台，全方位进行把控。舞蹈文化产业的发展，有效促进我国第三产业发展和社会就业、文化水平提升等，是一项具有良好发展前景的事业。

结论：

目前来说，我国的舞蹈文化产业在发展上还是呈现十分良好的发展趋势的，在旅游、教育等方面都有一定的发展成绩。但是仍存在着一些不足之处，对于这些阻碍舞蹈文化产业发展的不足之处要结合实际、创新思想，从内而外的进行改造，从而达到促进舞蹈文化产业进步，推動经济发展的目的。

参考文献：

[1]解小歌.舞蹈创作走向市场的观众研究[D].中国艺术研究院，2015.

[2]彭婵.以《云南映象》为借鉴推动舞蹈文化产业发展[J].戏剧之家，2014（17）：176-177.